簡介
周天,旅美華人作曲家,1981年生於杭州。1995年考入
上海音樂學院附中作曲專業。2001年赴美國留學,先後畢業於
柯蒂斯音樂學院(學士)、
茱莉亞音樂學院(碩士)、
南加州大學(博士)。他是目前唯一一位從美國最頂級的兩所音樂學院畢業的中國作曲家。其作品多次獲得國際獎項,並經常由一流交響樂團和獨奏家在全世界演繹。2017年11月28日,周天以《
樂隊協奏曲》(Concerto For Orchestra)獲得第60屆
葛萊美獎最佳當代古典音樂作曲獎(Best Contemporary Classical Composition)提名,這是格萊美該單元獎項首次提名華人。目前定居美國,任
密西根州立大學音樂學院作曲系副教授、美國作詞作曲家協會會員。2019-2020音樂季任
上海交響樂團駐團藝術家。
學歷
1995年考入
上海音樂學院附中作曲專業,2001年畢業。
2001年考取美國
柯蒂斯音樂學院 (該校第一名中國籍作曲系學生),師從
普利茲獎得主,著名作曲家珍妮佛·夕格頓和理察·丹尼爾泊。2005年獲學士學位。
2007年考入
南加州大學作曲系,師從
葛萊美獎得主,作曲家史迪芬· 哈奇。2011年獲博士學位。
成就
2017年11月28日,周天以《
樂隊協奏曲》(Concerto For Orchestra)獲得
第60屆葛萊美獎最佳當代古典音樂作曲獎(Best Contemporary Classical Composition)提名,這是格萊美該單元獎項首次提名華人。
辛辛那提交響樂團也憑藉在周天《樂隊協奏曲》中的演奏,提名了本屆格萊美最佳管弦樂團獎。
2019-2020音樂季任上海交響樂團駐團藝術家。繼作曲家陳其鋼之後,他將成為第二位擔任上交駐團藝術家的作曲家。新樂季中,上交將先後上演周天的8部作品:除了開幕音樂會上的《禮獻》和《水袖》,
余隆、
梵志登、大衛·斯特恩、多明戈·因多揚、
張國勇、揚·馬林等來自中國、美國、委內瑞拉、羅馬尼亞的指揮家,將分別揮棒他的《
樂隊協奏曲》《九成宮》《小提琴協奏曲》《宋詞·音詩》《紋》《悅》。
周天曾獲2009年華盛頓國際作曲大賽第一名, 2009年美國作曲家協會藝術歌曲大賽第一名,和2004,2005,2007年三次獲得美國作曲家協會青年作曲家大獎等。2002年,剛到美國,還不到21歲的他就考入久負盛名的坦格烏德音樂節作曲班,成為該音樂節作曲家聯誼會會員(Tanglewood Composition Fellowship)中最年輕的中國作曲家。該音樂節的作曲班被譽為現代古典音樂的搖籃,歷任作曲家包括
伯恩斯坦、
科普蘭、
巴托克、
布萊茲、班傑明-布理頓等等。
周天創作的大型交響套曲《中國大運河》被
中華人民共和國新聞出版總署列入《慶祝新中國成立60周年全國音像電子出版物重點選題目錄》,被選為2010
上海世博會浙江館的主題音樂,並奏響於北京
國家大劇院、西湖國際博覽會開幕式、首屆浙江省文化藝術節開幕式。2012年獲中國國家文化部“第十六屆音樂作品評獎(交響樂)”頒發的優秀獎。2013年他創作的《長城》四重奏奪得台灣
金曲獎最佳演奏獎、並獲最佳專輯提名。2012年大型交響音詩《宋詞》(又名《音詩》)由杭州市委市政府、杭州市文聯委約並出版CD錄音。2008年美國匹茲堡青年交響樂團首次亞洲巡迴演出, 周天的作品是其指定的唯一亞洲曲目。他的作品由Zhou Tian Music和美國E.C.Schirmer出版公司出版。他現任
密西根州立大學音樂學院作曲系副教授,美國作詞作曲家協會會員。
相關評價
周天的音樂風格清新簡練、手法嫻熟、注重唯美與技術的結合。其作品在首演後具有較強的生命力,常由不同的演奏家在世界各地重複上演。他的音樂雖然受到先鋒派的理論影響,但仍保持了古典音樂的傳統,強調旋律、和聲、復調的發展與創新,注重演奏者的發揮與表達。他自小就在父親(作曲家周斌)的影響下參與了大量各類風格節目的配器與製作,其間收穫了許多寶貴經驗和技術,為他創作跨界音樂作品奠定了基礎。
他的作品中,無論是屢獲殊榮的交響詩《九成宮》,還是被譽為交響樂“大片”的獻禮之作《中國大運河》,又或是廣受好評的《愛有來生》的電影配樂,都能做到恰如其分而又不失自我,在業內擁有良好口碑。他創作的跨界音樂作品,如由中國民歌改編為西洋樂的專輯系列《琴聲無邊》、《弦韻中國-大提琴之聲》和《弦韻中國-小提琴之聲》在全國發行後,以獨特的編曲和優雅的音樂氣質受到了樂迷的喜愛。
“周天是當代最傑出的青年作曲家之一,他的才華極具威懾力”
“周天的作品在求新的同時並沒有放棄古典音樂的美感。作為作曲家,他很有個人魅力”
“他的才華非凡,事實上,我不知道有任何其他青年作曲家像周天一樣獲得如此不凡的成就”
“周天有專業演奏的背景,因此他的作品風格清新,手法嫻熟,為大多數演奏家和聽眾所喜愛”
“周天的和聲與配器很精細,他對樂器的個性也非常敏感。他寫什麼是什麼,成功率極高”
——《樂器與配器法》作者,AlfredBlatter
"...好的音樂作品骨子裡都是詩,《中國大運河》是一首關於“在水一方”的天賦之詩”
“…28歲的作曲家周天,他胸中涌動的運河更是年輕的。激越如功夫,舒緩如行書,優美似絲竹,氣勢如潑墨。周天,清秀、溫文如運河邊的一株竹,翠竹的氣質,錢塘的氣勢。”
——《 人民日報 》2010年04月21日(陳祖芬:世界是你們的 )
“美妙絕倫……將美國眼光下的中國詩歌與法式風情完美融合,風格獨特。”
——美國《 號角雜誌 》樂評
“周天的作品令人陶醉。他對於作品的技術與情感表現都很有把握。”
——紐約音樂會樂評
“他的交響詩引起了回憶與感情。”
作品
周天的主要作品包括《
樂隊協奏曲》(路易·朗格萊指揮
辛辛那提交響樂團首演)、大提琴協奏曲《水袖》(大提琴家
王健首演)、《九成宮》(
奧斯莫·萬斯卡指揮明尼蘇達管弦樂團首演)、《紋》(陳美安指揮辛辛那提交響樂團首演)、小提琴協奏曲(格萊美提名小提琴家卡羅琳·古爾丁首演)、《旅程》(美國國家文藝基金會委約)、《創見》(為洲際鐵路建成150周年而作;由
史丹福大學、猶他交響樂團等13個樂團聯合委約)、交響套曲《中國大運河》(入選《慶祝新中國成立60周年重點選題目錄》)、第二弦樂四重奏《長城》(獲第24屆台灣金曲獎最佳古典專輯提名)等。電影配樂《
愛有來生》(
俞飛鴻導演,
段奕宏主演);跨界音樂CD《弦韻中國-大提琴之聲》、《弦韻中國-小提琴之聲》(
太平洋影音公司出版)等。
主要作品委約和首演:
2013年:
《長城》四重奏奪得台灣金曲獎最佳演奏獎、並獲最佳專輯、最佳製作人提名
《紅,樹,崖》(Red Trees, Wrinkled Cliffs)-美國柯蒂斯音樂學院世界巡演
“《新作品》”-美國帝國銅管五重奏委約(2014年首演)
2012年:
《長城》四重奏CD由台灣Archimusic公司出版
“《新作品》”-美國辛辛那提交響樂團委約(2013年首演)
《大提琴協奏曲》-杭州愛樂樂團委約
《中國大運河》獲中國國家文化部“第十六屆音樂作品評獎(交響樂)”頒發的優秀獎
《中國大運河》美國首演
2011年:
大型交響音詩《宋詞》-杭州杭州市委市政府、杭州市文聯委約
《紅,樹,崖》(Red Trees, Wrinkled Cliffs)-美國柯蒂斯音樂學院委約。北美巡演曲目
交響詩《千年善禱》-由美國休斯頓交響樂團、印第安納交響樂團、夏威夷交響樂團、哥倫比亞交響樂團等知名專業樂團在2010-12樂季中演出
交響詩《九成宮》-由香港管弦樂團、美國明尼蘇達交響樂團、雷諾愛樂樂團等專業樂團在2010-12樂季中演出
《弦韻中國-大提琴之聲》CD由太平洋影音公司出版發行
2010年:
交響套曲《中國大運河》-由杭州愛樂樂團在中國
國家大劇院演出。被選為上海世博會浙江館主題音樂,西湖國際博覽會開幕式音樂、首屆浙江省文化藝術節開幕式音樂。
《第二弦樂四重奏》-由長城四重奏委約。亞洲首演、巡演(2011):澳門、北京、台北
2009年:
交響詩《千年善禱》-美國綠灣交響樂團委約
交響套曲《中國大運河》CD由廣東太平洋影音公司出版發行
《吹手向西》首演於紐約卡內基音樂廳(贊克爾大廳)、華盛頓甘迺迪表演藝術中心
《Unheard Wishes》首演於紐約卡內基音樂廳(威爾演奏廳)
《鋼琴三重奏》獲華盛頓國際作曲大賽第一名。演出於華盛頓甘迺迪表演藝術中心
俞飛鴻、段奕宏電影《
愛有來生》的作曲和音樂製作人。上海國際電影節首映
2008年:
《第一視線》 由美國明尼蘇達交響樂團委約並首演。匹茲堡交響樂團演出
《九成宮》作為匹茲堡青年交響樂團訪華巡迴演出唯一亞洲曲目
更多信息請參考周天官網
個人語錄
對話周天:音樂聽眾需要“大片” (記者 陳久志)
問:關於中國文化在音樂作品中的表現,你和上世紀五六十年代出生的作曲家有什麼不同?
周天: 當然很不一樣。我們是兩代人,他們的成功迫使我不能再走他們走過的老路。
至於中國文化在音樂作品中的表現,我個人並不推崇在交響樂作品中過多直接移植中國的樂器或音響,因為這種做法打破了傳統交響樂表現的平台。我覺得中國文化元素應該更多地表現在旋律的調性、節奏和配器上,這種調性也許對中國的聽眾來講並不突出,因為我們太熟了,但在國際上一聽便知是有很強東方色彩的。直接移植中國的樂器和音響在上世紀五六十年代這一代作曲家中已廣泛運用,並得到了成功,因為這種做法打破了傳統交響樂表現的平台,很新穎,而且終於在世界上樹立了第一代中國古典音樂作品和作曲家。這是非常值得尊敬的。但正因如此,他們的很多交響作品無法由傳統交響樂團直接演奏,因為這需要增加中國樂器和樂手,需要特殊平台,所以始終不是西方交響樂的主流作品。
問:那要怎么樣才能成為“主流”呢?
周天:成熟的文化反映一定是表現在音樂內在的東西里,比如在旋律的調性和節奏上,在和聲和配器上,而不是加個自己文化的樂器或聲音。美國作曲家伯恩斯坦從不在交響樂里加電吉他,柴可夫斯基、斯特拉文斯基從不加俄羅斯傳統樂器,巴托克從不在作品中加匈牙利手風琴或吉普賽小提琴,但是我們一聽還是知道這是美國的,這是俄國的,這是匈牙利的音樂。就算是那些成功使用十二音體系的作曲家的作品中,仍有他們自己國家文化的特點。原因就是他們的文化表現在音樂的內部,而不是形式。這種文化表現是我追求的,也是我這一代作曲家應該追求的。
在《中國大運河》之前的所有作品裡我從未使用過任何中國樂器,但在國際上一聽就知道這是有強烈中國文化色彩的作品,這是一種文化融匯,而不是接合。我想這也是我取得現在的成績的原因。《中國大運河》因為更多面向國內聽眾,所以我才決定選擇性地加入了越劇吟唱、二胡和中阮。我很高興最後出來的效果、反響都還不錯。
問:在作品剛完成試聽的時候,很多人聽完後覺得《中國大運河》像一部音樂上的“大片”,你同意嗎?這是你的初衷嗎?
周天:坦白地講,我希望聽眾聽完《中國大運河》之後,就如看完一部“大片”一樣覺得過癮:她該感人的時候感人,該震撼的時候震撼,其中也不乏文化與歷史的標識。因為我們的音樂聽眾需要“大片”,我們的交響樂市場需要“大片”,聽眾嚮往聽到震撼且又溫暖人心的交響樂作品。其實《天方夜譚》、《“命運”交響曲》、《歡樂頌》等等都是古典音樂中的“大片”,它們都是作曲家給聽眾的一種強烈的邀請。《中國大運河》正是這樣的一個作品,我希望它是交響樂中的“大片”,是我帶給聽眾的強烈的邀請。
近期作品演出摘要
3月22-24日,2013 周天:《紋》(全球首演)
貝多芬:《第五鋼琴協奏曲》
指揮:陳美安 (Mei-Ann Chen)
10月7日,2012
斯特拉文斯基:《夜鶯》
拉赫瑪尼諾夫:《第一鋼琴協奏曲》(吳迪)
周天:《中國大運河》
演奏:普林斯頓交響樂團
指揮:羅森米拉諾夫 (Rossen Milanov)
11月10,12,13日,2011
周天:《千年善禱》
演奏:休斯頓交響樂團 Houston Symphony
指揮:Christoph Koenig
5月6-7日,2011
周天:《千年善禱》
柴可夫斯基:《D大調小提琴協奏曲》 (約書亞·貝爾 Joshua Bell)
演奏:印第安納交響樂團 Indianapolis Symphony
指揮:ChristophEberle
4月1日,2-4日,2011
周天:《九成宮》
指揮:RossenMilanov
地點:香港文化中心音樂廳
4月8日,2010
周天:《中國大運河》選段
10月10日,2009
周天:《千年善禱》
拉赫瑪尼諾夫:第二鋼琴協奏曲 (Alnaldo Cohen)
演奏:綠灣交響樂團The Green Bay Symphony
指揮:ChristophCampestrini
9月26日,10月10-13日,2009
中國風系列
周天:《中國大運河》
演奏:杭州愛樂樂團
指揮:楊洋
3月3日,2009 周天:《吹手向西》
勛伯格:SechKleine Klavierstucke
安德魯-托馬斯:Merlin
演奏:PiusCheung, Marimba
地點:紐約
卡內基音樂廳 - 贊克爾大廳 (Zankel Hall at Carnegie Hall, New York, NY)
4月9日,2009
演奏:EugenePook, Clarinet;Liu Liu, Piano
地點:紐約
卡內基音樂廳 - 威爾演奏廳 (Weill Hallat Carnegie Hall, New York, NY)
3月24日,2009
周天:《吹手向西》
巴赫:《哥德堡變奏曲》
勛伯格:《SechKleine Klavierstucke》
演奏:PiusCheung, Marimba
地點:甘迺迪表演藝術中心,華盛頓
Kennedy Center for the Performing Arts. Washington DC
12月9-12日,2008 周天:《第一視線》
里姆斯基·科薩科夫:《天方夜譚》等
演奏:匹茲堡交響樂團 The Pittsburgh SymphonyOrchestra
指揮:Daniel Meyer
地點:美國匹茲堡市漢斯音樂廳
美國匹茲堡青年交響樂團訪華演出2008
托爾克:《標槍》
周天:交響詩《九成宮》
指揮:Daniel Meyer
6月19日北京: 北京音樂廳
6月22日上海: 上海音樂廳
6月26日杭州: 杭州大劇院
6月28日香港: 香港高山劇場