起源於中東地區的彈拔樂器，常見的形狀似提琴，現在演奏的吉它有六根單弦，所以也有人叫做六弦琴。常用來演奏自娛自樂的小調或演奏流行音樂。
基本介紹
- 中文名：吉他技巧
- 起源於：中東地區
- 基礎：彈拔樂器
- 形狀：似提琴
- 也叫：六弦琴
- 作用：自娛自樂的小調或演奏流行音樂
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關於吉他
吉他這一類有琴頸的彈撥樂器的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫（兩河流域的蘇美爾文化）和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他（一樣具有內彎的琴體）的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古西臺人城門遺址上的“西臺吉他”。
吉他技巧
吉他技巧在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他（Guitarra）一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。
文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親──用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭（Luis milan）、納樂瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆達拉（Alonso mudarra），以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯（Gaspar Sanz）、科爾貝塔（Cor betta）、維賽（Vi see）等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。
當時十分興盛的樂器還有古鋼琴和魯特琴（Lute）。魯特琴前身是阿拉伯的烏德琴（UD的原意是木頭）。中國的琵琶、胡琴等也是漢朝時由當時的阿拉伯國家即西域傳入的。當時著名的魯特琴大師道蘭（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲目中的地位舉足輕重，儘管有學者對巴赫有沒有創作過魯特作品提出疑問，但他所傳世的四首魯特琴組曲和少量魯特作品，首首都具有不朽的價值。巴洛克時期的其他一些作曲家如維瓦爾弟的魯特琴、曼陀林協奏曲，和D.斯卡拉第的古鋼琴奏鳴曲的吉他改編曲都在古典吉他曲中占有重要位置。
十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞台，五對復弦和其後出現的六對復弦的吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調弦方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。
十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亞尼（Giuliani），卡羅利（Carulli），和卡爾卡西（Carcassi）。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為“吉他音樂的貝多芬”。阿瓜多、卡羅利、卡爾卡西的重要作品和他們所作的大量練習曲與吉他教程至今仍是古典吉他中的經典。在十九世紀還有不少音樂家喜愛並演奏吉他，如舒伯特、韋伯和柏遼茲，小提琴魔王帕格尼尼不但擅長演奏吉他，而且還曾放棄提琴演奏，獻身於吉他達三年之久，為吉他寫下了大量作品。
十九世紀後期著名的吉他音有樂家考斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡諾（Cano）、雷岡第（Regondi）等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。但是不可避免地，在鋼琴、管弦樂、歌劇音樂發展的巨大衝擊下，吉他在十九世紀中期以後漸漸失去了往日的輝煌，演奏與創作一度處於低潮，這種情況一直持續到十九世紀末吉他才再度復興。吉他在十九世紀末再度復興的生命力是在西班牙獲得的。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於“近代吉他之父”泰雷加對吉他從製做、樂器性能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家托雷斯（Torres）合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器性能明顯改善的現代古典吉他。畢業於馬德里音樂學院和聲與作曲專業，並且是位出色鋼琴家的泰雷加儘管公開演出不多，但一生潛心研究吉他，創立了全新的演奏方法，創作了大量糸統和科學的練習曲與出色發揮吉他樂器性能的不朽名曲，他還選擇改編了許多適合吉他演奏的古典音樂名曲，以擴大吉他的目曲範圍。泰雷加的傑出貢獻以及他的學生、後繼者柳貝特（Llobet）、普霍爾（Pujol）等人的不懈努力，終於使古典吉他在十九、二十世紀之交重新獲得了新的生命，為二十世紀吉他的輝煌打下了堅實的基礎。
吉他技巧
吉他技巧二十世紀古典吉他強大的生命力是由偉大的吉他大師－－塞戈維亞（&127;Andre Seqovia 1893年到1987年），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈維亞以他超凡的天才、堅定的信念和堅持不懈的努力，使吉他最終擺脫了淪為酒店、咖啡館民間樂器的命運，使古典吉他作為音樂會獨奏樂器的魅力被音樂界與世人所公認，最終使吉他克服了種種偏見，成為了和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器。塞戈維亞遍及世界各地的頻繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。這些作曲家中最著名的如：為吉他寫下《五首前奏曲》與《十二首高級練習曲》的巴西作曲家維拉-羅伯斯，《阿蘭胡埃斯》吉他協奏曲的作者羅德里戈（Rodrigo）等。塞戈維亞還為吉他改編了大量著名音樂作品，如巴赫的無伴奏小提琴作品《恰空》等，大大豐富了古典吉他的曲目，最終使古典吉他的曲目在二十世紀無論在數量和質量上都達到和其他重要樂器一樣的水平。在本世紀初幾乎沒有一個音樂學院開設吉他專業，塞戈維亞不但積極從事教學工作，培養了大批年青的吉他演奏家，他還鼓勵世界各大音樂學院開設吉他專業，並鼓勵他的學生們從事教學，而到現在世界上幾乎沒有幾個著名的音樂院校不把古典吉他列為重要的專業。這是塞戈維亞對古典吉他的又一巨大貢獻。現在活躍在世界各地音樂舞台上的無數優秀的吉他演奏家，幾乎沒有一個不直接或間接受過塞戈維亞的教誨或影響的。雖然大師已經離開了人世，但是每當我們演奏起吉他、或是學習吉他、或是觀賞吉他演奏、聆聽吉他音樂，甚至僅僅是談論起古典吉他時，我們實際上都是前進在大師以畢生的功績鋪就的寬闊大道上和不朽的光輝中，儘管我們末必能時刻意識到這一點；但世界上不時響起的古典吉他那迷人的樂聲，則是對大師最好的紀念和讚頌。
吉他種類
古典吉他
琴頸短粗，琴身的面板和背板都是平的，面板的中間是圓孔，使用尼龍弦，共鳴箱較小但共鳴效果良 好，由弦枕到身為止共有十二格，音質柔美古樸，適於彈奏古典樂曲。
民謠吉他
琴頸細而長，使用鋼絲弦，共鳴箱大而厚，由弦枕到琴身為止共有十四格，音質潑明朗，和弦豐 滿動聽，節奏明快傳神，適於彈奏民謠?爵士和熱門歌曲。
電吉他
琴頸與民謠吉他相同，使用鋼絲弦，無共鳴箱，它是靠拾音器把聲音傳到放大器放大，然後由揚 聲器發音，它的音量，音色可以調節，常配合效果器演奏，獲得許多特殊效果，適於輕音樂及流 行音樂的演奏。古典吉他和鋼琴一樣，年齡越小練越好，最好十歲以前；而民謠吉他則沒有什麼年齡的區分，自 娛自樂常見的樂器，廣泛受到青年朋友的喜愛；電吉他最好有民謠吉他的基礎，用於樂隊舞台演 奏。
演奏方法
壓弦法
壓弦法又稱靠弦法或平行奏法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法為：右手指垂直觸弦，有力地往下壓拔，彈響後手指順勢停在下一根弦上。壓弦法演奏的音堅實有力，穿透力強。
勾弦法
右手指甲觸弦後，運用指關節的力量勾向掌心。根據右手指甲勾弦位置的不同，可分為斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。
⑴平勾法：右手指甲垂直觸弦，平勾勾向掌心，使弦振動發聲。這是使用最廣泛的勾弦法。演奏時注意力度標記符號，如果沒有力度標記，則用適中力度即可。
⑵斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分觸弦，斜勾勾向掌心。
⑶塞戈維亞勾弦法：在一根弦上同時套用指頭和指甲，指頭碰及琴弦，再用指甲勾弦。
琶音
琶音奏法是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。
⑴單指順琶音：用右手拇指或食指指甲從低音弦依次拔向高音弦，力度適中，速度介於掃弦與分解和弦這間，要求能清楚地聽出各音，聲音如流水般華麗。
⑵單指逆琶音：用右手拇指指甲從高音弦拔向低音弦。
⑶多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分別由右手食指、中指、無名指各管一根弦，然後從拇指開始一個接一個地演奏，各個音應均勻、連貫。
掃弦
掃弦技巧是吉他技巧中最有表現力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。
⑴順掃：食指指甲從低音弦掃向高音弦，或將拇指除外的四個指頭併攏，用指甲同時從低音掃向高音弦，速度較快，聲音要有一定的力度感。
⑵逆掃：拇指指甲從高音弦掃向低音弦。
右手切音
右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之後順勢用靠近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強音樂的節奏和動感。
大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一個非常有特色的技巧。其演奏要領：右手作半迴轉動作，用大拇指的外側平敲離琴碼2-3CM的琴弦，使琴振動發聲，敲擊後大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動。
彈指
彈指又稱弗拉門戈掃弦法，這是一種難度較大的右手技巧。右手作鬆散的握拳狀，用右手指甲的表面按小指、無名指、中指、食指的次序依次彈弦。每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用於表現緊張、熱鬧的氣氛。
捫音法
捫音法又稱拔奏。右手掌伸直，用其右內側（小指方向）輕輕壓在琴碼正上方的琴弦上，用指頭（或拔片）彈弦，其聲音沉悶、餘音短促。注意右手掌側所壓弦的部位，太靠右邊則無效果，太靠左邊則無聲音。
摘音
摘音又稱響指。演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內側，然後讓指甲用力地彈出來，即可發出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨特。
小地雷
小地雷又稱拍弦，其要領是用右手肘關節有力地擊在幾根弦上，發出一個類似碰撞的聲音，其效果與大鼓奏法的效果相近，但更粗獷一些。
輪指
倚音
裝飾在旋律本音上方的小音符稱為倚音。倚音占本音的時值，吉他的倚音分為同弦上的倚音和不同弦上的倚音兩回事種。
⑴同弦上的倚音分為上行倚音和下行倚音兩種。A上行倚音奏法：右手指出較低的音符，然後用左手指猛力打在較高音符所在的音品上，*弦的余振和左手指的敲擊發聲，右手不再彈第二個音。這種聲音華麗而動聽。B下行倚音奏法：左手指同時按住高低兩回事個音符，先用右用拔彈出較高的音符，然後用按在這個較高音符上的左手指斜勾出較低的音符，*弦的余振和左手指勾弦的力度使弦較低音發聲，勾弦演奏中，左手小指使用較多。
⑵不同弦上的倚音、小音符和本音要分別演奏。
推拉弦法
演奏要領：左手指按住弦，右手指彈響後，左手沿著與弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使發音產生較大變化。在具體演奏中，往上推和往下拉往往反覆使用。
小鼓
顫音
音符時值內，用主音和一個比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反覆交替產生顫音效果。演奏要領：左手一個指頭按住主音，用右手拔響主音後，再用左手另一個指頭迅速反覆擊弦使音符按要求彈出。
左手切音
左手按住需彈的音符，右手彈響後，左手按弦的手指立即放鬆，使琴弦離開琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以達到消聲的目的。
左手獨奏
直接用左手在琴頭處彈奏，可得到類似單簧管效果。
泛音奏法
A人工泛音：右手食指虛按在離左手指實按處後十二品正上方的弦上，用右手小指或無名指勾弦。（當小指或無名指勾弦時，右手食指必須同時離開琴弦，否則沒有泛音效果）。
B自然泛音：左手指輕輕虛按在各等分點所在的琴弦上，右手指用適中的力度勾弦，在勾弦的同時，左手虛按手指迅速離開琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分別在吉他 的3、5、7、12品。
敲板奏法
演奏要領：用右手無名指的指甲，或用中指和無名指的指腹，輕輕敲擊琴弦下側的面板。敲擊時，需轉動手腕，動作要有彈性。另一種方法是用拇指關節突出處，敲擊琴弦上側的面板。敲詐擊時，拇指必須翹起，但不要過分用力。
鐘音
音階練習
⒈大多數音階，左右手8個手指都用的上，練習音階可以訓練手指平衡能力。
⒊實際上音樂就是由完全或不完全的音階組成的，尤其是旋律聲部。
⒋音階看似簡單，其實嚴格要求均勻、快速、顆粒感的話，是很難作好的。
⒌在音階練習中加入不同的節奏、重音、併力度，並使用所有能夠想像的到的右指組合，（我要
求學生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等
凡能夠想的到的組合來練習，有的組合可能缺乏實用性，比如ch指加入的組合，但對訓練右指作
用極大）會發現音階練習真的很博大。
⒍音階練習對左右手協調能力訓練作用極大。
我個人的感覺，經過訓練 ch 指後，a 指難以控制自如的難題似乎迎刃而解。其實練習手指無非是練習大腦對手指的控制能力，手指、耳朵接受並反饋信息，經神經傳輸，大腦分析判斷、發出指令，神經再傳輸回去。控制能力的訓練是全面的，我以為不應當因為 ch 指用的少就不練習。
常見的缺點
⒈做不連貫，像彈頓音。
⒉顆粒感差，含混不清。
⒊音色、力度不勻、缺乏統一性。
⒋右指各指沒有獨立的撥弦動作，有時是一個手指帶出了另一個手指。
⒌左手指移動時多餘動作過多。
⒍只強調速度，忽視聲音質量。
⒎在四五六弦左指不能作到直起直落，雜音太多。
⒏缺乏音樂性，表情乾巴麻木。
基本要領
⒈手指垂直起落，抬起時的高度不可過高，以一厘米左右為宜。
⒉為了連貫，下一指按實前，前一指不能抬起。
⒊左手始終保持恰當的弧度，不能因為換弦而動作走形。
⒋左指儘量垂直與指板，以指尖按弦，
⒌發力以按實琴弦為準，不能太大。左指動作要連貫、柔和、自然。
⒍速度不能求快，應以能夠清晰、連貫、均勻地演奏為準，逐步提高。
⒎高把位注意聲音控制，不能“虛”，右指適當加力。
⒏最低音和最高音最好強調一下。
⒐右手各指一定要獨立完成每個撥弦動作，不能“順勢”帶過去，注意想鄰的音音色要統一，力
度也要統一。
⒑最好加上不同的節拍、力度練習。
只要好好練習一定成功！
