千高原藝術空間2007年創立於中國成都，是致力於展示並推進中國當代藝術的專業性畫廊，設有藝術作品展示廳，影像資料收藏和放映室。主要研究、展示和推動與中國當代藝術文化相關的優秀作品和實驗性主體項目，積極開展國內、國際的合作項目。
千高原藝術空間主要展示和推出成長中的有突出才能和價值的藝術家的作品和項目，並發現和推動新的有創造力的藝術家，迄今主要代理和合作的老中青三代藝術家超過20位。通過展覽、博覽會、學術討論活動、出版等方式，致力於構架藝術家和社會、機構、收藏者之間的溝通渠道，提供包括藝術作品銷售、量身定做的藝術項目、收藏品諮詢管理、藝術教育項目以及展覽策劃。
除了在超過1000平方米的畫廊空間的展覽項目，千高原藝術空間亦積極參加國際國內的重要藝術博覽會，包括香港巴塞爾藝術展 (Art Basel HK)、香港國際藝術展(ART HK)、藝術登入新加坡(Art Stage Singapore)、今日亞洲 | 巴黎亞洲藝術博覽會 (Asia Now | Paris Asian Art Fair)、上海廿一當代藝術博覽會(ART021)、上海西岸藝術與設計博覽會（West Bund Art & Design）、藝覽北京 JING ART、藝術成都 Art Chengdu、上海藝術影像展(Photo Shanghai)、西班牙路普藝術節（Festival LOOP）、Paris Internationale、Liste Basel 等等。
基本介紹
建築布局,重要展覽,展覽信息,
建築布局
千高原藝術空間建築面積約1000平米，擁有三個國際化標準展廳。
畫廊一樓展廳
畫廊三樓展廳
1000+項目空間
重要展覽
「橫斷漣漪紀」：我在說從深海聽來的幾個詞
2022.03.19-2022.05.18
藝術家：陳蕭伊
地址：千高原藝術空間，四川省成都市高新區盛邦街鐵像寺水街南廣場
千高原藝術空間欣然宣布於3月19日——5月8日期間呈現藝術家陳蕭伊個展《橫斷漣漪紀：我在說從深海聽來的幾個詞》。此次展覽延續藝術家自2018年以來對於山系的“影像掃描”工作，將目光聚焦中國西南部的橫斷山脈。
從岩石、礦物到工具與技術，經由漫長的時間流變，我們從地底深處拓展出當前世界的宏大圖景。金屬與採礦在人類悠久的歷史中無可替代，在鑄造資本的內部世界時，從球體表面到球體內部，“礦”同樣繪製了一幅人類的迷狂體系全景圖。存於人跡罕至的西南山地採礦業，本質上是人與大地交換時間的遊戲，在藝術家的作品中，礦山、礦洞、礦石作為隱喻的表征而存在，意圖討論隱藏在圖像之下的現代性體驗、地質時間與生態，以及迷狂體系。通過影像等多種媒介，將異質性的事物聚攏，對那些斷層、裂縫和偶然性重新做一次測量，也為被命名之前的地域繪製圖像，由此開啟一個虛擬的地質年代。
觀看、凝視與在場性
2021.11.07-2022.04.09
藝術家：龐茂琨
策展人：何桂彥
地址：千高原藝術空間，四川省成都市高新區盛邦街鐵像寺水街南廣場
1980年代中後期，龐茂琨就致力於古典油畫語言的研究與探索，在近40年的創作中，也是把源於古典語言的審美氣質保持得最為完整的代表性藝術家。實際上，當我們談“古典”時，它實質有寬泛的外延，不僅包含語言與創作方法，而且還涉及視覺的再現與觀看的機制。就龐茂琨油畫創作的語言軌跡來說，其古典之路的形成，至少有三種來源：一是得益於良好的學院訓練，使其擁有高超的寫實能力；第二，是從具象到圖像，再走向圖式。這個類型的作品的基本特徵是，藝術家藉助後現代藝術的“挪用”“並置”等手法，對西方美術史上經典作品的畫面結構與敘事方式進行“篡改”，在強化作品觀念表達的同時，也使其具有西方經典繪畫的圖式外觀。第三，不斷為現實主義注入新的核心。因此，進入龐茂琨的繪畫世界，語言是最重要的入口。沿著語言這條通道，圖像、敘事、景觀接踵而至，水到渠成。雖然從語言出發，但語言並不是繪畫的歸屬，對於龐茂琨來說，如何在古典的話語中融入當代人的視覺經驗、觀看經驗、文化經驗，使其水乳交融，才是真正的目的。
一切神聖的東西
2021.11.02-2022.01.09
藝術家：楊述
策展人：魯明軍
地址：千高原藝術空間，四川省成都市高新區盛邦街鐵像寺水街南廣場
自上世紀80年代以來，楊述就一直是一個離經叛道者。不過，和很多激進的實踐者不同的是，楊述從來沒有放棄畫布，頂多在畫布上附著一點日常現成物。“一個藝術家選擇什麼媒介形式取決於它能否打開自己的神經”，對他而言，就是繪畫。因此，他並不覺得繪畫是一個過時的語言，但他也不是一個繪畫原教旨主義者，在他這裡，不存在繪畫與藝術或其他媒介的區分。繪畫就是一種簡單形式，就是日常吃喝拉撒，就是愛恨情仇、生老病死……簡言之，繪畫就是一種自在自為的個人生命狀態。在這個意義上，黃桷坪、器空間也都是他身體的一部分。
楊述從來沒有什麼創作計畫，想畫的時候就畫，不想畫就不畫。他不屑於、也無意透過繪畫表達什麼深刻的思想和觀念，他的繪畫沒有寓意、沒有象徵，甚至沒有背後。這當然不是回到純粹的形式主義，他不相信任何純粹的東西——純粹本身就帶有某種法西斯主義的色彩，他也不是有意訴諸混沌——大多時候他對自己所認同和所反對的還是有著清晰的判斷和界定。說到底，畫面中那些五彩斑斕、毫無章法、如兒童塗鴉一般的描繪或書寫，其實就是他的日常蹤跡：隨性、無序又略感不安的線條和筆觸中常常暗潮湧動，而透明的介質（如顏料、光感）常常讓畫面變得更加不透明和不可見。這看似是一種極具主觀性的書寫行為，但實際上是將自己客體化後的一種自動書寫。
弱水
2021.11.02-2022.01.09
藝術家：陳秋林
策展人：魯明軍
地址：千高原藝術空間，四川省成都市高新區盛邦街鐵像寺水街南廣場
新作《溺》（2021）是陳秋林因應新冠疫情以來的集體情緒激化而實施的系列表演。她選擇豆腐這個她已經使用近20年的媒介作為表演的道具，並通過與舞蹈藝術家鄭媛芫和聲音藝術家陳弘禮合作，首次嘗試一種集體性創作，甚至將作品重心讓渡給後者。
豆腐的寓意自不待言，和在此前陳秋林所有相關作品中一樣，它是日常生活過中我們再熟悉不過的一種食材，除此，民間常說的“吃豆腐”也賦予它某種性別（批判）的意涵。不過，陳秋林看重的並不是這些，吸引她的還是豆腐的物質屬性和感官特徵。它脆弱、敏感，它易腐，有氣味，它包容，可衍生不同變體，等等，藝術家敏銳地捕捉到了這些特徵，並誘使她將其作為藝術素材。不同的是，如果說此前更多是一種概念性的實踐（如《百家姓》中的“反紀念碑性”與“反種姓秩序”），在此次新作中，觀念退居其次，她更看重的是豆腐這一材質本身的黏性、韌度及其過剩所暗藏的日常暴力，就像被徹底激化的情緒，同樣會吞噬我們。
陳秋林布置好以豆腐及其模具為主的道具，並簡要陳述了自己的想法後，現場的表演任由舞者鄭媛芫和聲音藝術家陳弘禮發揮。它們之間——無論是身體與豆腐之間，還是聲音與舞蹈之間——或衝撞，或粘滯，或交融……在這個簡陋的臨時舞台，原本脆弱的豆腐混合著“失調”的聲響，仿佛弱水繞之，表演者在此展現的與其說是一首身體與感知之詩，不如說是一場悲壯的纏鬥。結果，這些都不在陳秋林的意料之中，作為觀眾，她同樣被兩位參與藝術家的表演所淹沒。
想像的喜劇
2020.05.16-2020.06.28
藝術家：翟倞
地址：千高原藝術空間，四川省成都市高新區盛邦街鐵像寺水街南廣場
千高原藝術空間將於2020年5月16日推出今年的第一個展覽，帶來翟倞個展“想像的喜劇”。翟倞與千高原的合作已有十年之久，並一直保持著前衛的探索精神和獨特的個人風格，逐漸成長為備受矚目的年輕一代新銳藝術家。
翟倞的創作以繪畫性和文學性的融合而著稱。他早年的”小徑分叉的花園”系列以博爾赫斯的小說為切入點，將故事和人物轉變為視覺化的“超文本”，並將對繪畫的觀看延伸到空間敘事本身。之後，他進入了新的思考與積累階段，在展覽“慢”中簡化了敘事的結構，同時加強了對筆觸與畫面質感的實驗，以畫家獨有的方式展開了屬於他自己的“文學”。
本次個展呈現的是翟倞2019年至今的最新作品。“想像的喜劇”保持了自“小徑分叉的花園”以來的文學化與視覺化相融合的創作風格，以對著名喜劇演員卓別林的超現實刻畫為切入點，剖析喜劇及其背後的悲劇核心，以及不同的演員，藝術家，哲學家與各自不同的時代背景之間的關係。與此同時，翟倞一直保持著對繪畫的方法論和視覺結構的探索，因此能夠將充滿洞察力的繪畫語言與思辯性的主題相結合。這讓他的作品在令人感受視覺愉悅的同時又不失批判性的基礎。
展覽信息
年份 | 展覽時間 | 展覽主題 | 參展藝術家 |
2022 | 03.19-05.18 | 「橫斷漣漪紀」：我在說從深海聽來的幾個詞 | |
2021 | 03.13-04.20 | 青苔 | 王俊 |
06.26-08.03 | 一種在樹間飛行的舞蹈 | ||
06.26-08.03 | 向 來 | ||
11.02-2022.01.09 | 弱水 | ||
11.02-2022.01.09 | 一切神聖的東西 | ||
11.07-2022.04.09 | 觀看、凝視與在場性 | ||
2020 | 05.16-06.28 | 想像的喜劇 | |
07.18-08.30 | 越渡·山水 | ||
09.19-10.31 | She Walks in Beauty | ||
11.28-2021.01.17 | 自定義的方式 | ||
2019 | 04.08-06.09 | 規訓的逃逸 | |
04.26-06.16 | 漆瀾和屠宏濤：任性的風景（第二回） | ||
04,26-06,08 | 玉屑集 | ||
06.29-08.21 | 紋樣XI- ∞ | 畢蓉蓉 | |
09.21-11.21 | 某年某月某日 | ||
12.28-2020.02.29 | 匿名 | ||
07.20-08 | 色與質——視覺結構的研究案例 | 畢蓉蓉、陳亮潔、吉磊、王俊、楊冕、翟倞 | |
12.14-2020.01.18 | 宏大的事 | 陳秋林、陳蕭伊、馮冰伊 | |
2018 | 01.06-02.11 | 暴食 | aaajiao（徐文愷） |
03.10-04.18 | 球體 | 王俊 | |
03.10-04.18 | 愚者黃金 | 馮冰伊 | |
03.10-04.18 | 自有技術 | 黃娟、王若入 | |
04.25-07.22 | 條條-框框 | 王川 | |
04.25-07.22 | W.T.Y. | 楊述 | |
04.25-06.10 | 白夜2017 | 馮立 | |
08.12-10.16 | 越渡之地 | 吉磊 | |
08.12-10.16 | 去荒野 | 馬文婷 | |
08.12-10.16 | 等待一片藍色的到來 | ||
10.27-12.30 | 一天 | 陳秋林 | |
10.27-12.30 | 茅貢計畫（2015-2018） | ||
12.15-2019.2.28 | 隱含的時光 | 熊宇 | |
2017 | 07.22–09.22 | 興安西藝寫生團 | 劉傳宏 |
07.22–09.22 | 慢 | 翟倞 | |
07.22–09.22 | Never！ | 陳蕭伊 | |
03.18–05.07 | 春紀 | 郭工、韓夢雲、李一凡、王川、王俊、文豪、謝帆、 蕭文杰、余果、臧坤坤、張如怡、鄒思妗 | |
05.05–06.06 | 最近的事兒挺多 | 張曉 | |
10.27-12.31 | 千高原 —— 十周年展 | 畢蓉蓉、陳亮潔、陳秋林、陳蕭伊、馮冰伊、馮立、何工、黎朗、劉傳宏、漆瀾、沈曉彤、王川、王俊、熊文韻、熊宇、楊冕、楊述、余果、翟倞、張曉、鄒思妗 |
