漆瀾，男，1973年出生於四川安岳，當代藝術家、美術學博士、美術史論家、《藝術當代》前副主編，現工作生活於上海、重慶。其代表系列作品是《十二個雨季》系列、《德拉克洛瓦的雨季》、《十年》、《青春徐渭》系列、《剩山圖》系列等。
基本介紹
藝術風格,藝術履歷,個人展覽,群體展覽,公共收藏,主要作品,出版物,人物評價,
藝術風格
漆瀾早年熟讀中國經典，對先秦諸子、詩經、楚辭及唐宋詩文的誦讀和研習曾伴隨了他的少年和青春時代。經年累月的文字誦讀與繪畫訓練不斷對流交融，在現代的文化情境中互相衝突、左右互搏，形成了獨特的具有壓迫性和叛逆性的繪畫語言。繪畫創作對於他來說，是知識、經驗和思想的辯詰與重建。他的每一張作品都反覆地推敲和質詢，他利用高密度的語言和多變的修辭手法，在與古今中外的經典的對話、辯詰中，尋找語言機鋒，借題發揮，推演出複雜多變的修辭方式和書寫方式，並以多種介質、雜沓繁複的方式對抗機器成像的均質化。他強調手感和材料語言的肉身體驗，長期潛心研究傳統文人繪畫和西方現代繪畫，力求構想一種文人教養的書寫自洽感，賦予傳統書寫語言以全新的當代視覺形態，並呈現出嶄新的文化性格。
藝術履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2019 | 海上幾朵雲——漆瀾個展，Hiart Space | 上海，中國 |
2018 | 移步換境——漆瀾作品展，廣東美術館 | 廣州，中國 |
2016 | 且共從容——漆瀾個展，成都當代美術館 | 成都，中國 |
2013 | 再見！董其昌——漆瀾個展，千高原藝術空間 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2021 | 百年異彩，勢象藝術中心 | 北京，中國 |
超融體——2021成都雙年展，成都市美術館 | 成都，中國 | |
四重奏——當代藝術復調敘事，千高原藝術空間 | ||
液態——2021上海當代藝術展，臨港當代美術館，滴水.湖光公益文化空間 | 上海，中國 | |
以花之名——當代國際花卉藝術作品展，明珠美術館 | ||
2020 | 東城西嶺——當代語境中的山水與都市 | |
融繪——春的集結號，上海華山藝術館 | ||
十年草間，千高原藝術空間Art021藝術項目“龐茂琨 漆瀾”，上海展覽中心 | ||
2019 | 漆瀾和屠宏濤： 任性的風景（第二回），千高原藝術空間 | 成都，中國 |
2017 | 千高原十周年展，千高原藝術空間 | |
海上延伸——上海當代藝術大展，中華藝術宮 | 上海，中國 | |
站在對面的風景，上海明圓美術館 | ||
2016 | 紙術，上海光大銀行外灘空間 | |
天真，Nuoart畫廊 | 北京，中國 | |
第六屆海平線繪畫·雕塑聯展，中華藝術宮 | 上海，中國 | |
2014 | 何工和我的朋友們，千高原藝術空間 | 成都，中國 |
第八屆深圳水墨雙年展，深圳關山月美術館 | 深圳，中國 | |
2011 | 任性的風景——屠宏濤、漆瀾繪畫作品展，千高原藝術空間 | 成都，中國 |
2010 | 日常——文化生存的直覺描繪，南京青和當代美術館 | 南京，中國 |
公共收藏
主要作品
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
十二個雨季之一 |  十二個雨季之一 | 手工皮紙綜合材料 230×176.5cm 2009-2021 |
十二個雨季之二 |  十二個雨季之二 | 手工皮紙綜合材料 219.5×300cm 2009-2021 |
德拉克洛瓦的雨季 |  德拉克洛瓦的雨季 | 手工皮紙綜合材料 112×189 cm 2016-2021 |
徐渭的秋天 |  徐渭的秋天 | 紙本綜合材料 240×170cm 2021 |
徐渭的春天 |  徐渭的春天 | 紙本綜合材料 160×120cm 2021 |
十年 |  十年 | 手工皮紙綜合材料 178×138cm 2010-2020 |
青春徐渭 No.1 |  青春徐渭 No.1 | 宣紙綜合材料 180×128cm 2020 |
當年青藤書屋 |  當年青藤書屋 | 手工皮紙綜合材料 140×180cm 2020 |
獻給父親的詩 |  獻給父親的詩 | 舊冊頁紙，綜合材料 125×178cm 2019-2020 |
堆積的青春——致塞尚 |  堆積的青春——致塞尚 | 手工皮紙綜合材料 140×180 cm 2020 |
剩山圖—我的梁山 |  剩山圖—我的梁山 | 手工皮紙綜合材料 100×122cm×2 2017-2019 |
剩山圖—梁山埡口 |  剩山圖—梁山埡口 | 手工皮紙綜合材料 100×122cm×2 2017-2019 |
德拉克洛瓦與趙之謙（一） |  德拉克洛瓦與趙之謙（一） | 手工皮紙綜合材料 75×218cm 2015 |
出版物
年份 | 出版物 | 出版社 |
2007 | 傳統繪畫研究專著《吳郡花草》 | |
2006 | 傳統繪畫研究專著《溪山臥遊》 | |
傳統繪畫研究專著《維揚異趣》 | ||
傳統繪畫研究專著《吳門風規》 |
人物評價
吳蔚（策展人，評論家，《公共藝術》雜誌副主編）：
漆瀾經歷了從畫家到媒體人、批評家，再到畫家的身份循環轉變。他的很多作品都和閱讀有關，通過片段式的、選擇性的閱讀，與那些經典的歷史案例和作品進行交流甚至抗辯，以汲取靈感，從而構建自己獨特的繪畫修辭語言。漆瀾的繪畫過程就像是一次次搭建多米諾骨牌，一次次推倒重來，產生無數變數，在中斷、蜿蜒中前行。漆瀾是畫家也是批評家，他的挑剔和質疑不只針對外部世界，還有其知識、經驗和思想中的無數個錨點，他的繪畫正是這些錨點外化於視覺語言的衝動或驗證。
——摘自吳蔚《詩人的內幕》
徐可（策展人，評論家）：
漆瀾的一根筋和較真巨細無遺的顯露於他的畫面中。他特別較真於局部的變化，以及書寫的手順和節奏，每一個點、每一筆都是儘量清楚地交代出來，並且克服雷同，他的理想是，在一幅畫面上不出現雷同的筆觸。這與傳統的“齊一律”的筆墨形態提煉方式（程式）語言顯然背道而馳，甚至是有意對著幹的。他長時間的盯著畫面，不藉助圖像，在記憶和想像中不斷地分析、篩選，在畫面上不斷堆疊，物象在畫面上隨著時間的推移，沉澱出了歷史遺蹟般的時間感。或許如他所言：“歷史感，可能就是一種語言的密度，是時間的分量。”
——摘徐可《海上幾朵雲》
何工（藝術家，四川大學藝術學院教授、博士生導師）：
漆瀾的作品，也體現了他氣質上的雙重性和衝突性。他曾經是一個純粹的傳統主義者，我見證過他的思考和實踐歷程——曾長達到十餘年沉浸於溫情脈脈的文人傳統之中，與倪雲林、徐渭、董其昌、八大結伴而行；但是，漆瀾更是一個深藏野生性的矛盾體，他的本質絕非溫馴。他在當代突變和分裂的文化情景中，自我抗辯、自相衝突，純粹的藝術情懷和任性的自我意識，強化了他的拒絕性，寧願將自身擠壓在邊緣，承受著來自歷史和現實的雙重壓力。但我認為，這是一種幸運，尤其是70後的藝術家，這樣的處境或許本身就是一種文化品質的成就。
——摘自何工《教養與任性——關於漆瀾》
