王川(中國四川籍藝術家)

王川，1953 年生於四川成都，1982 年畢業於四川美術學院中國畫系，現工作生活於北京、 深圳、紐約。其代表作有《再見吧——小路》、《倖存者》、《舞者》系列、《宋莊》系列、《形影相伴》、《受傷的盒子》等。

基本介紹

• 中文名：王川
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：四川成都
• 出生日期：1953年
• 畢業院校：四川美術學院
• 職業：藝術家
• 代表作品：《再見吧——小路》、《倖存者》、《舞者》系列、《宋莊》系列、《形影相伴》、《受傷的盒子》等
• 代理畫廊：千高原藝術空間
• 藝術風格：當代藝術

藝術風格

王川是“傷痕美術”的代表人物。他早年獵足寫實繪畫，並斬獲頗豐，在1985年新浪潮時期轉向抽象藝術的創作。90年代末，王川身患惡疾卻實現了頓悟式的轉折，將創作帶到了另一高度。這也讓他的繪畫變成個人心靈的修行。他近年的作品潛藏著能量底蘊，通過大小、虛實、粗細、點線面的對比及形態的呈現，往往給人們接近於精神體驗般的感受。這種自省和治療式的創作因藝術家的個人遭遇而起，卻意外地讓藝術家更為本能地接近深層文化的交流，尤其是對於東方哲學的體驗。這種經驗是我們僅在藝術史或者其他任何藝術動機狀態下無法獲得的。王川作品的創作靈感豐富⽽而複雜。有些源自國畫裡的線條轉化在布面油畫上，也有塗畫，有些既有抽象又有具象元素。如同王川懷疑抽象的純潔性一樣，他也懷疑寫實的力量。

藝術履歷

個人展覽

藝術家個人展覽

年份	展覽名稱及地點	地理區域
2018	王川個展：條條-框框，千高原藝術空間	成都，中國
	盒子——王川新作展，藝琅國際	北京，中國
2017	王川個展——線條之形成，世界畫廊	香港，中國
2016	王川個展（階段二）——有意味的形式，璘寶軒	上海，中國
	王川個展（階段一）——倖存者，璘寶軒
	素墨：1985-2016 王川水墨個展，力利記	北京，中國
2015	漫漫歸家路：王川近作展，偏鋒新藝術空間
	王川水墨個展，藝倡畫廊	香港，中國
2014	王川個展——“縧，格”，上品藝琅	北京，中國
2013	時間的倉庫——王川個展，千高原藝術空間	成都，中國
2012	王川水墨個展，99 畫廊	阿莎芬堡，德國
	水墨元素——王川個展，多倫現代美術館	上海，中國
2011	王川紙上水墨 1984-2011，1001 畫廊	深圳，中國
2010	王川紙上水墨作品，Babu 畫廊
	逍遙與邊緣——王川個展，偏鋒新藝術空間	北京，中國
2007	我的山水，四合苑畫廊
2006	塗畫的覺醒：王川藝術作品展，OCAT 當代藝術中心	深圳，中國
	中國抽象油彩——王川油畫作品，朱屺瞻藝術館	上海，中國
2001	生命的痕跡——王川藝術回顧展，何香凝美術館	深圳，中國
2000	精神生活的手稿——王川水墨作品，漢雅軒畫廊	香港，中國
1999	王川水墨個展，藝倡畫廊
	王川水墨個展深圳，中國畫院	深圳，中國
1998	王川水墨個展，蘇荷·456 畫廊	紐約，美國
1990	王川水墨個展，漢雅軒畫廊
	生命的指標，漢雅軒畫廊	香港、台北，中國
	墨·點——王川個展深圳，中國市博物館	深圳，中國
1988	王川水墨個展，中國美術館	北京，中國

群體展覽

藝術家群體展覽

年份	展覽名稱及地點	地理區域
2021	迴轉，摩天輪畫廊	深圳，中國
2019	與時代同行——四川油畫邀請展成都，中國博物館	成都，中國
2018	中國新水墨藝術作品展 1978-2018北京，中國民生現代美術館	北京，中國
	墨境：來自 Akiko Yamazaki 和 Jerry Wang 當代中國國畫收藏展，史丹福大學美術館	帕羅奧圖，美國
2017	極地——新水墨系列展，秋水空間	香港，中國
2015	與繪畫的動作有關，OCAT 西安館	西安，中國
	蹊徑——重訪 1990 年代的四個個案，千高原藝術空間	成都，中國
2014	居住在成都，關渡美術館	台北，中國
	龍美術館（西岸館）開館展，龍美術館	上海，中國
	偏好：漢雅軒 100——漢雅軒三十年，漢雅軒畫廊	香港，中國
2013	心手相應——中國抽象藝術第六回展，偏鋒新藝術空間	北京，中國
	解構水墨，現代多倫美術館	上海，中國
2011	我信——在宋莊的中國當代藝術，宋莊美術館	北京，中國
2010	開顯與時變——當代創新水墨展台北	台北，中國
	中國當代藝術三十年歷程 1979-2009，民生現代美術館	上海，中國
2009	中國抽象藝術展——重返現代杭州，中國美術館	杭州，中國
2008	氣韻——中國抽象藝術國際巡迴展，中國廣場藝術空間	紐約，美國
2007	從西南出發——西南藝當代展，廣東美術館	廣州，中國
	氣韻——中國抽象藝術國際巡展，OCT 當代藝術中心深圳，中國；現在畫廊, 北京；漢雅軒畫廊香港，中國，中國廣場藝術空間紐約，美國	深圳、北京、香港，中國/紐約，美國
2006	王川、嚴善錞雙人展，漢雅軒畫廊	香港，中國
2005	實驗水墨回顧展 1985-2000深圳，中國畫院	深圳，中國
	韓中當代水墨展，首爾市立美術館	首爾，韓國
2004	第四屆深圳國際水墨藝術雙年展——筆墨在當代，關山月美術館	深圳，中國
2002	七七、七八級四川美院回顧展，四川美術館	重慶，中國
2001	城市俚語，何香凝美術館	深圳，中國
2000	新中國畫大展，江蘇省美術館南京，中國；劉海粟美術館	上海，中國
	中國水墨實驗二十年，廣東美術館	廣州，中國
1999	墨易，Herrenhof Mussbach 美術館	諾伊施塔特，德國
	雙人展，Goldstrom 畫廊	紐約，美國
1998	看東方——三人展，Goldstrom 畫廊	紐約，美國
	第一屆深圳國際水墨雙年展，關山月美術館	深圳，中國
1997	Chinese Abstraction and Beyond，藝倡畫廊、香港藝術中心	香港，中國
1996	重返家園，瑞曼畫廊、世界日報畫廊	舊金山，美國
1994	共賞抽象之美，藝倡畫廊	香港，中國
1993	後八九年中國新藝術，漢雅軒畫廊、香港藝術中心	香港，中國
	九十年代的中國美術——中國經驗，四川省美術館	成都，中國
1992	廣州首屆九十年代藝術雙年展，中央大酒店展覽中心	廣州，中國
1991	中國 89’後當代藝術研究文獻展	北京，中國
1990	蛻變——現代中國水墨畫香港，中國藝術中心	香港，中國
	新加坡 90’國家展示會	新加坡

公共收藏

藝術家公共收藏

收藏機構	地點
大英博物館	倫敦，英國
舊金山亞洲藝術博物館	舊金山，美國
洛杉磯郡立美術館	洛杉磯，美國
義大利法拉利現代美術館	摩德納，義大利
芬蘭赫爾辛基國家美術館	赫爾辛基，芬蘭
香港藝術館	香港，中國
香港國際會展中心	香港，中國
香港亞洲藝術文獻庫
香港M+當代博物館
尤倫斯當代藝術中心	北京，中國
上海美術館	上海，中國
上海民生現代美術館
上海劉海粟美術館
上海朱屺瞻美術館
上海龍美術館
上海多倫美術館
上海朱屹瞻藝術館
廣東美術館	廣州、中國
何香凝美術館	深圳，中國
OCT當代藝術中心
深圳美術館
深圳關山月美術館

主要作品

藝術家主要作品

作品名	作品圖	作品信息
再見吧！小路	再見吧-小路	布面油彩 150x80cm,1980年
倖存者	倖存者	布面油彩 200x150cm，1981年
自畫像	自畫像	木板油畫 61x61cm，1984年
1985N0.7	1985N0.7	紙本水墨 70×69cm，1985年
1985N0.20		紙本水墨 136×54cm，1985
墨·點	墨·點	繪畫、裝置、現場行為，1990
終極關懷	終極關懷	布上油彩 100×100cm，1990
時間的指標	時間的指標	布面油彩 300×200cm×3 ，1992
No.5-1992 No.13-1992	No.5-1992 No.13-1992	布面丙烯 100×80cm×2，1992
1995-No.1	1995-No.1	紙上水墨 96.2×90.2cm，1995
舞者系列（共四幅）	舞者系列（共四幅）	紙本水墨 137×70cm× 4，1995
1997NO.2	1997NO.2	紙本水墨 179×97cm，1997
1999No.18	1999No.18	紙上水墨 69×69cm，1999
2003 NO.1-NO.3	2003 NO.1-NO.3	宣紙上水墨及礦物質顏料 240×120cm×3，2003
人行天橋	人行天橋	布面油畫 140×200cm，2006
To Jose Carreras	To Jose Carreras	布面油彩 150×180cm，2007
彼岸之二	彼岸之二	布面丙烯 200×250cm，2010
2010A-No.1	2010A-No.1	紙上水墨 89.5×96.6cm, 2010
色身2號	色身2號	布面丙烯 200×200cm，2015
宋莊之八	宋莊之八	布面丙烯 150×200cm，2016
無形的盒子	無形的盒子	布面丙烯 194×162cm，2016
宋莊2017第十號	宋莊2017第十號	布面丙烯 150×60cm, 2017
形影相伴	形影相伴	布面丙烯 80×100cm，2018
2018年盒子之一	2018年盒子之一	布面丙烯 100×80cm，2018

人物評價

張頌仁（國際著名藝評人兼策展人、香港漢雅軒藝術總監、杭州中國美院顧問）：

王川近年的新畫有一種淡逸的抒情與適意，節奏閒雅，不徐不疾，不響不暗。一種隨風蕩漾的自在，推展出抒懷的風景。這些作品的景色，又於不同的天氣下——表現出幻變的情致。清麗、憂鬱、冷峻、燥烈，各自有面目，雖說抽象，然而在筆墨韻致和布局疏密之間，景象的趣味一概具備。

——摘自張頌仁《精神生活的手稿》

嚴善錞（藝術家、策展人、深圳畫院副院長）：

王川曾經是中國的當代藝術的一個重要參與者，他的《再見吧！小路》和《墨﹒點》，都體現了當時的年輕一代中國藝術家的美學追求，即 “傷痕藝術”和“存在主義藝術”。然而，從一九八零年油彩作品《再見吧！小路》到一九九零年裝置行為《墨﹒點》的蛻變中，我們也可以看到王川藝術的一個潛在的精神特質，即不明原因的“兩極分化”，他從具象突然跳躍到抽象，從對情感的描繪直接飛躍到對概念的呈示。

——摘自嚴善錞《蚌病成珠——王川水墨藝術解讀》

林似竹（藝術家、策展人）：

王川重獲內心寧靜，也洋溢在他的畫中，它們既不給於觀眾強烈的感官刺激，也不去宣揚什麼深刻的教理，它們飄然地獨立，既不附會媚顏，也不刻意緊抓觀眾注意力，它們只是沉默傳達一種潛在的能量與氣韻。任何人在這畫面前一站，就感受到它們散發的和諧、平衡與恰到好處，多一筆不行，少一筆就完全失敗。他只講非說不可的東西。能做到這點對一個藝術家來說是最難的。特別是當畫家擯棄了所有的創造視覺的印象的參照手段——不追求強烈的刺激，不表現形貌，不闡述內容。他的水墨只能用兩個字來形容——純粹。

——摘自林似竹《王川流動的繪畫》