力度術語

力度術語

力度術語,指曲譜或音樂表演中音的強度,或音的強弱程度。演奏中力度的控制,要同音樂的內容統一起來,心中有情,自己有所感動,才能發現最美的聲音,才能通過力度的變化來表現演奏者對作品的藝術理解和體驗。正如《琴訣》(趙曉生著)中講的“心存異聲,力各不同”、“微施內壓,力有緩衝”。

基本介紹

  • 中文名:力度術語
  • 含義:曲譜或音樂表演中音的強度
  • 樂器:鋼琴
  • 影響:對聲部處理方面
術語含義,鋼琴指法,實際運用,

術語含義

力度術語指曲譜或音樂表演中音的強度,準確地說,應當是音的強弱程度。而不是音響的強度。“音”與“音響”是兩碼事。在MIDI音樂中,MIDI協定中力度也就是我們按鍵的速度,力度值從0~127,分成8級,16進制為00-7F。

鋼琴指法

鋼琴是最富於力度表現的樂器之一。它有如一個編制齊備的樂隊,在聲音上既能做到極強也能做極弱,其力度表現的巨大反差,是其它任何單一樂器所無法相比的。當我們聆聽貝多芬的“月光”時會感動,它的第一樂章同第三樂章如此不同,前者充滿細膩的柔情與浪漫的幻想,是如泣如述的內心表白;而後者則促糊悼是火山煮束榜白爆發般的洶湧激情,排山倒海般的感情宣洩。這正是不同層次的力度表現所帶來的迥異效果。鋼琴鮮明的強弱對比Pianoforte(也是鋼琴的名稱)正是鋼琴的獨特魅力所在。?
在鋼琴上表現強弱沒有看起來那么簡單——遇f(Forte 的縮寫)則強,遇p(Piano)則弱。許汽記刪多學生正是這樣生硬的處理強弱,使他們的演奏缺乏成熟演奏風格和自然的美感。鋼琴的強弱是要做到強而不躁、弱而不虛、強弱起伏、互相襯托,能做到這樣準確的控制觸鍵是十分不易的。練習時,同一條音階要用不同力度彈奏出六個層次效果:pp-p-mp-mf-f-ff,這需要彈奏者的指尖同身體的力量貫通結合,同時要逐步培養出高度準確的聽辯能力,才能做到收發如心,琴人合一。強音不能臨時加力,這樣會產生明顯的敲擊和碰撞聲而破壞了句子的流暢,要閥轎局指尖抓鍵,保持簽戲力量的貫通和傳遞,這樣才能把重音自然奏響;弱音同樣要彈到底,只是觸鍵要格外小心,同時增加指尖控制力,使樂句完整,而不是以“虛”代替“弱”。?
鋼琴演奏中,力度和表現力是息息相關的。高漲的情緒需要漸強(Cresc?)的樂句來表現,緩和、平靜下來的情緒則需要音樂逐漸減弱(Dimin?),所以樂曲中往往使用大量變化力度術語標記句子的走向,句子有了變化方向就悼寒遷有了起伏和連線,樂曲的意境也隨之展開、深入。

實際運用

在演奏中,力度對聲部處理方面更是意義重大,主調音樂往往有旋律,中聲部和低音等幾部分。如果旋律用mf,則伴奏聲部用p來襯托主旋律;如伴奏聲部用mf,則旋律聲部要用f。應做到旋律線條突出,中聲部安靜豐滿,低音紮實,清晰而有彈性。這都需要兩手的不同力度控制,甚至一隻手的不同手指在完成不同聲部進行時,力度也不一樣。象蕭邦的作品,和聲往往隱藏在支聲部裡面,都需要用不同力度區分出層次來。蕭邦十分欣賞巴赫的作品,所以他的作品中又有許多復調特點,復調音樂中各聲部交錯配合,講究此起彼伏,虛實相間,所以聲部之凶樂乘殃間更為獨立,而不同聲部又要做到力度,色彩的配合與對比,才能完美的表現這類作品。

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