基本介紹
- 中文名：元吳鎮墨竹冊
- 現狀：台北故宮博物院
- 作者：吳鎮
- 年代：元代
作品介紹,作品賞析,作者簡介,
作品介紹
元吳鎮墨竹冊吳鎮曾說的墨竹之法：“疏不至冷，繁不至亂，翻向正背，轉側低昂，雨打風翻，各有法度”。吳鎮的墨竹把文學意蘊融入到藝術表現手法中，開創了文人畫重意蘊之風，使中國文人畫得到了關鍵性的發展，加深了文人畫的思想內涵和潛在表現力，起到了承前啟後的重要作用。之後的姚綬、文徵明、唐寅等名家均不同程度受到了他的影響。特別是清代後期的蒲華，在繼承了吳鎮墨竹飄逸高傲之氣的同時，又在“形”、“韻”兩方面下功夫，使以竹為題材的藝術創作和審美情趣在清末達到了又一個高峰。明代文學大家陳繼儒在《梅花庵記》中寫道：“先生書仿楊凝式，畫出入荊關董巨，初雖無意於啖名，而品格既真，則身價自不能壓之使下，畫苑推元四大家必屈指先生”，充分說明了吳鎮在畫壇上的公認地位。
作品賞析
吳鎮生於南宋滅亡次年，當時抗元氣氛仍很濃厚，再加上元朝知識分子地位的驟降，使得他只能通過藝術作品來抒發心中的強烈感觸與不平。墨竹是文人畫中的常見題材，吳鎮的墨竹則是中國畫史上的極品，其成就甚至超過他的山水畫，為後人留下了諸多傳世佳作以及豐富的理論論述。
吳鎮的墨竹理論大約可分為三個部分：一是對竹子人格化的認識，這是他創作的原動力；二是畫竹者的心境；三是具體的技法。他認為，畫竹不僅要展現竹子的外在形態，更要顯現其內在風骨和精神，反映更高的旨趣。他將竹子作為自身人格的真實寫照，賦予其虛心勁節、直竿凌雲、高風亮節的深刻寓意；在用筆時不求工細，只講究寫意神似，重在抒發自己的主觀情趣：譬如生長於絕處的竹子，彰顯的是處劣境不改其節，居陋地不擾平淡之心的君子風範；空山野地之竹則如隱士巢父、許由般高潔脫俗，遠離濁世。吳鎮正是將這種種體會與感受，自然而又隨意地融入到自己的作品中，展現出多姿多彩的墨竹神韻。
吳鎮筆下的諸般墨竹姿意瀟灑，可謂極盡竹之生態與情意：春夏秋冬、晴雨風雪、俯仰橫斜皆各不相同。他運用墨的濃淡粗細，將竹的乾、節、枝、葉描繪得繁而不亂、疏密有致；特別是採用濃、淡、破、焦、濕等方法把墨分為七色，將竹子的蕭瑟靈性、遠近枯榮表現得淋漓盡致、層次無窮。除了強調總體法度之外，吳鎮還對細微處的技巧頗有研究。他認為畫墨竹要分為乾、節、枝、葉四個方面：“而疊葉至難，於此不工則不得為佳畫矣”；畫竹時須“下筆要勁，節實按虛起，一抹便過，少遲留則必鈍厚不銛利矣”，畫葉時應竭力避免“精似桃葉，細如柳葉，孤生並立，如又如井，太長太短，蛇形魚腹，手指蜻蜓”等“疏密偏輕，使人厭觀”之病。
作者簡介
吳鎮（1280～1354），字仲圭，號梅花道人，又嘗自署梅沙彌。浙江嘉興魏塘鎮人。工詩文，善草書。擅畫水墨山水，又長墨竹，人物、雜卉隨意點染，亦能超塵出俗。山水師法董巨，墨竹則宗文同，俱能自辟畦徑。與黃公望、倪瓚、王蒙合稱為“元四大家”。 吳鎮一生貧寒，曾賣卜為生。性情孤峭，嘗隱居自適，少與文士縉紳往來，當時鮮有知者。他博學多識，性情孤高，開始不輕易給人畫畫。他說“二十年後不復如此”，後來果然成名。工草書，能詩，擅水墨山水。他的作品較多，有《漁父圖》（故宮博物院藏），《清江春曉圖》，《秋江漁隱圖》，《雙松平遠圖》（在台灣）。《嘉禾八景圖》等作品。其中《漁父圖》，寄寓他嚮往自然，隱遁避世的思想。
