基本介紹
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基本解釋
2.竹的一種。
3.北宋畫家文同作品。圖中竹竿像弓，彈性十足、竹葉如劍、蓄勢待發，展現了強勁的筆力。
5.原創作家，筆名，墨竹。真名，梁竹記，生於廣東。作品有《分手後繼續愛你》《吻別豪門》等。
7.鄭板橋的名畫《墨竹》。
鄭板橋墨竹圖
畫墨竹
《墨竹圖》是清代畫家鄭板橋的名畫，整畫尺寸：38*138CM，畫芯尺寸：29.5*61CM。 畫中修竹數竿，高低錯落，挺拔清秀，頗具清爽高潔之精神。用筆道勁圓潤、疏爽飛動。竹後石柱聽力，純用淡墨，與主業濃淡相映，虛實想照，妙趣橫生，氣勢駿逸，傲氣風骨令人感慨。
鄭板橋畫墨竹，多為寫意之作。一氣呵成．生活氣息十分濃厚，一枝一葉．不論枯竹新篁，叢竹單枝，還是風中之竹。雨中之竹．都極富變化之妙．如竹之高低錯落，濃淡枯榮．點染揮毫，無不精妙。畫風清勁秀美，超塵脫俗，給人一種與眾不同之感。他自題《墨竹圖》：“在紙中者，有在紙外者。此番竹竿多於竹葉其搖風弄雨，含霜吐露者，皆隱躍於紙外平!他又說：“文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸無成竹。與可之有成竹．所謂渭川千畝在胸中也；板橋之無成竹，如雷霆霹靂，草木怒生，有莫如其然而然者，蓋大化之流行．其道如是，與可之有，板橋之無，是一是二解人會之。”實際上，板橋“胸無成竹”與文與可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，鄭板橋注意的是在創作之前，構思要與熟練的技巧相結合，但這種寫意畫與文與可高度寫實墨竹畫在技法上又是有區別的，即有寫意與寫實、抽象與具象、神似與形似的不同。特別引人注目的是鄭板橋畫竹還講究書與畫的有機結合，“以草書之中豎長撇法運之”，他說：“書法有行款，竹更要有行款，書法有濃淡，竹更要有濃淡，書，去有疏密，竹更要有疏密。”為此，人們都能從他的字畫中體味到。鄭板橋畫的怪石，先勾石約輪廓，再作少許橫皴或淡擦，但從不點苔，造型如石筍，方勁挺峭，直入雲端，往往竹石相交，出奇制勝，給人一種“強悍”“不羈”“天趣淋漓，煙雲滿幅”之感《竹石圖》。鄭板橋畫的蘭花，多為山野之蘭，以重墨草書之筆，盡寫蘭之爛漫天性，花葉一筆點畫，畫花朵如蝴蝶紛飛，筆法灑脫秀逸，十分有趣，畫風取法石濤而又有創新。
構圖
鄭板橋的畫，構圖奇險，不拘一格，有的高聳入雲，有的平淡天真，比如他畫的蘭花，有的生在懸崖峭壁之中，有的生在平坡荊棘之畔，生機蓬勃，意趣橫生。不僅有完美的藝術形式，而且有豐富而深刻的思想內容。他說：“凡吾畫蘭、畫竹、畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享入也。”在封建專制的時代，這些以“勞人”為重的思想，無不閃爍著民主思想的火花。他又在《竹石圖》中題記：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。”作者由蕭蕭飄動的竹葉子而聯想到民間的疾苦，說明作者確有同情下層人民的思想感情。他把不為人知的荊棘和高雅的蘭花畫在一起，並在畫中題記：“滿幅皆君子，其後以荊棘終之，何也?蓋君子能容納小人，無小人亦不能成君子，其棘中之蘭，其花更茂矣。”《荊棘叢蘭圖》其“民重”。君輕”的思想明顯可見。他不滿現實，憤世嫉俗，他在《梅花圖》中題記：“一生從未畫梅花，不識孤山處士家。今日畫梅兼畫竹，歲寒心事滿煙霞。”他在一幅《墨竹圖》自題詩：“秋風昨夜渡瀟湘，觸石穿林慣作狂。惟有竹枝渾不怕，挺然相鬥一千場。”他從竹子的勁節堅韌，比喻和舊勢力作鬥爭的頑強精神。他的一幅“難得糊塗”之字題傳播很廣．不僅寓有很深的哲理，而且表現了作者對官場黑暗的憤懣之情。
文同
【名稱】：墨竹圖
【類別】：字畫
【年代】：北宋
【文物原屬】：原屬圓明園收藏
【文物現狀】：現收藏於台北故宮博物院
文同（公元1018一1079年），字與可，自號石室先生，又號笑笑先生。四川梓潼人。操韻高潔，能詩文，擅書畫，尤長於畫竹。後人稱他為“文湖州”。北宋皇佑年間進士，曾官司封員外郎、秘閣校理。又受命守湖州，元豐初年任湖州太守，故人稱“文湖州”。傳為湖州竹派，影響深遠。
文同是北宋時期重要的文人畫家。他經常借畫竹來表達自己的思想感情與人品學養。運用墨色的深淺濃淡來描繪竹的各種狀態，取得了劃時代的成就，開創了 “湖州竹派”，在當時和後代均產生了很大影響。其表弟蘇軾即曾從他學畫竹。文同一生愛竹畫竹成癖，《墨竹圖》即其傳世傑作。
文同評價
畫墨竹始於文同。至於畫竹，他曾對好友蘇軾有過表露，說：“吾乃學道未至，意有所不適而無以遣之，故一發於墨竹”，可見畫竹是他宣洩情感，遣發胸懷的手段。蘇軾是中國文人畫理論的奠基人，也擅畫竹。由於文同、蘇軾等的倡導，宋元間畫墨竹之風大盛，名家輩出。如元代趙孟頫、李衍、柯九思、吳鎮、倪瓚，明初王紱、夏昶等等均以文同為宗師，後人則以“湖州竹派”稱之。竹也就與文人畫結下了不解之緣。
全圖呈“S”形構圖，吳鎮在《墨竹譜》中將這種構圖稱之謂“俯而仰”。此圖竹竿曲屈而勁挺，似竹生於懸崖而掙扎向上的動態。《宣和畫譜》認為“竹本以直為上，修篁高勁，架雪凌霜，始有取也”，此種彎曲的竹子自然是不可取的。而據記載文同卻偏愛畫紆竹，或許正因為變形而又頑強向上的竹子，更能引起他的思想共鳴。此圖竹竿用筆自然圓渾，墨色偏淡，節與節之間雖斷離而有連屬意。畫小枝行筆疾速，柔和而婉順，枝與枝間橫斜曲直顧盼有情。此圖之竹葉更是筆筆有生意，逆順往來，揮灑自如，或聚或散，疏密有致。在墨色的處理上更富有創造性，以濃墨寫竹葉的正面，以淡墨表現竹葉的背面，使全圖更覺墨彩繽紛和有豐富的層次。綜觀全圖，竿、節、枝、葉，筆筆相應，一氣呵成。充分體現了文同非凡的筆墨功力和對竹的深刻的理解。
畫竹必須先愛竹，愛竹必先由觀竹而起，觀竹則必須親自養竹，文同即是這樣的。據說他在洋州時曾在居處遍植竹林，經常以竹為伍，細心觀察竹的不同形態，觀察竹在晴晦雨雪等不同氣候條件下的變化，做到“胸有成竹”。宋代著名書法家黃庭堅也認為“有成竹於胸中，則筆墨與物俱化”，只有通過觀竹、愛竹，對竹的充分理解，執筆時才能不期而然地將胸中之竹納入毫端，這正是文同墨竹出神入化的原因。
墨竹起源
名家欣賞
鄭板橋墨竹
與可畫竹，初不自貴重，四方之人持縑素而請者，足相躡於其門。與可厭之，投諸地而罵曰：“吾將以為襪材。”士大夫傳之，以為口實。及與可自洋州還，而余為徐州。與可以書遺余曰：“近語士大夫，吾墨竹一派，近在彭城，可往求之。襪材當萃於子矣。”書尾複寫一詩，其略云：“擬將一段鵝溪絹，掃取寒梢萬尺長。”予謂與可，竹長萬尺，當用絹二百五十匹，知公倦於筆硯，願得此絹而已。與可無以答，則曰：“吾言妄矣，世豈有萬尺竹哉！”余因而實之，答其詩曰：“世間亦有千尋竹，月落庭空影許長。”與可笑曰：“蘇子辯則辯矣，然二百五十匹，吾將買田而歸老焉。”因以所畫篔簹谷偃竹遺予，曰：“此竹數尺耳，而有萬尺之勢。”篔簹谷在洋州，與可嘗令予作洋州三十詠，《篔簹谷》其一也。予詩云：“漢川修竹賤如蓬，斤斧何曾赦籜龍。料得清貧饞太守，渭濱千畝在胸中。”與可是日與其妻游谷中，燒筍晚食，發函得詩，失笑噴飯滿案。
