《清江春曉圖》是元代畫家吳鎮創作的絹本墨筆畫，現藏於台北故宮博物院。
基本介紹
- 中文名：清江春曉圖
- 作者：吳鎮
- 創作年代：元代
- 幅式：立軸
- 材質：絹本
- 畫作類型：墨筆畫
- 規格：縱114．7厘米，橫100．6厘米
- 現收藏地：台北故宮博物院
畫作內容,藝術鑑賞,作者簡介,
畫作內容
圖畫清江兩岸的美麗風光。江之左岸，高山聳立．巍峨壯觀，筆直的山峰直插雲天。遠山採用水墨渲染，用淡墨勾勒出山之輪廓，隱約可見連綿起伏之勢。主景畫平緩的山坡，坡上的蒼松翠梧只是用筆尖畫出一些小點點，但山泉和因落差形成的瀑布倒掛於兩山之間，卻清晰可見。主景的高山，巨峰陡然聳立，占據了畫面的二分之一強。山峰採用渴筆擦皴法，山峰壁削，山坡平緩都畫得非常形象逼真。山巔之上，花草樹木也是採用寫意的畫法，用筆尖墨點來表現。只有山角下、河岸邊的松林方可見其真面目，樹幹、樹葉等，一一畫出。幽寂的山谷間，有亭台樓閣，有的畫其全貌，有的只畫樓之一角。山腳坳中有平房數間，掩映在松樹林中。從左至右，平房所處的山石之間，有三座木橋相連。清江右岸江心島上，也有平房數間，由坡岸到江心島，由兩座木橋相連。可謂小橋流水人家，一派世外桃源的平和景象。江中心一葉扁舟，順流而下。船上四人，或高談闊論，或盡情欣賞清江兩岸的大好風光。這些舟橋，既以其小巧與大山相映成趣；又起到了將畫面各處景物連貫為一個有機整體的作用，在構圖上很見匠心。 ‘
畫左上方有款書：“清江春曉。梅道人戲墨。”鈐印二：。梅花盒”、“嘉興吳鎮仲圭書畫記。”此畫充分反映了吳鎮山水畫水墨細組的特點。董其昌題云：“梅花道人畫石巨軸絕少，此幅氣韻生動，布置古雅，大類自然。”
藝術鑑賞
此圖描繪清江兩岸的美麗風光。此畫可以分為遠景、中景、近景三段式。遠景即江之左岸，山巒疊嶂，山峰林立，山巔主峰聳立，直插雲天，整體山勢巍峨壯觀，山坡左側的山泉和落差形成的瀑布倒掛於兩山之間，奔騰直瀉，如一匹銀白帛布在風中吹拂似的。山坳或山坡平坦處築有廟宇亭台樓閣，有的僅露出一角，有的半露半隱，屋宇樓閣，用筆工整細緻，近似界畫。山腳下河岸旁，樹木成林，排列齊整，在叢林蔭下座落幾間房舍，溪水兩岸有一座板橋相連線。中景為寬闊的河水，河面平靜如鏡，無一絲波紋，唯有小扁舟在河面中心蕩漾，小舟上坐有四五人，十分悠閒自然，或論經說道，或盡情地觀賞清江兩岸的山山水水。人物用筆極簡練，寥寥數筆一揮而就，但各人的神情、姿態各異，生動逼真，可見作者有著極強的寫實能力。近處即為此畫的主景，在崎嶇不平的丘陵上，山勢較為平緩，平坡上長有蒼松翠柏，江心島上也有房舍數間，各江心島皆架有木橋，用來接連坡岸。可謂小橋流水人家，一派世外桃源的平和景象。這些舟橋，雖比例較小，不曾起眼，但它們卻以其小巧與大山相映成趣，又將整個畫面各處景物連貫在一起，有機地組成一個和諧的整體，在構圖上別具匠心。此畫遠山採用水墨渲染，用淡墨勾勒出山之輪廓，然後加以皴擦，坡上的蒼松翠柏只是用筆尖勾畫出一些小點點，以介字點樹葉，山峰採用渴筆皴法，山巔上的花草樹木採用寫意的畫法，用筆尖墨點來表現。
作者簡介
吳鎮(1280—1354)，元代畫家。字仲圭，號梅花道人、梅沙彌：嘉興(今浙江)人。同元代眾多畫師一樣隱居不仕，“抗簡孤潔”，與達官貴人很少往來，一生清貧，曾在村塾中教書，在錢塘等地以賣卜賣畫為生計，常以作畫為白娛，並工詩、書法，擅畫水墨山水，師法巨然的長披麻皴，兼以斧劈和刮鐵皴；善用濕墨表現山川林木郁茂的景色。他寫山水學的是董源、巨然的風格。同時注人了自己的深厚蒼鬱之氣-同時他還是畫松竹的高手。有《竹譜》冊傳世。繪竹22幅，每幅各有姿態；筆法均簡沾蒼勁、後人把他與王蒙、黃公望、倪瓚，合稱為“元四家”。對他所表現的中同義人理想境界的山水畫評價尤高。存世畫跡有《漁父》、《雙檜平遠》、《秋山》等圖，又有《梅道人遺墨》一卷，系後人輯錄他的詩和題跋。
