計文君是當代女作家中，最具張愛玲精髓的。她的奇特，一方面表現為女性意識與男性意識的碰撞，她的小說既有強烈的女性小說的性別特徵，又有著強烈的“力量感”，有著對於女性意識的超越與懷疑；另一方面又表現為傳統與現代的糾纏，她的小說敘事及思想形態有著鮮明的現代感，但她的審美趣味卻又明顯衷情於傳統。收入作者近年來公開發表的中短篇小說10篇：無家別，開片，窯變，帥旦，慢遞，鴿子，靈歌，芳鄰……作者認為，小說是虛構的，所以才更真實，鏡花水月，真空妙有。很少有人能夠將古典小說的煙火氣、現代小說的批判性和後現代小說的遊戲精神融為一爐，但計文君做到了。
基本介紹
- 書名：中國文學新力量:窯變
- 出版社：太白文藝出版社
- 頁數：266頁
- 開本：32
- 品牌：太白文藝出版社
- 作者：計文君
- 出版日期：2014年4月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787551306720
基本介紹,內容簡介,作者簡介,名人推薦,圖書目錄,後記,
基本介紹
內容簡介
他們是中國文壇的新力量，他們獨樹一幟，他們堪可信賴。
人民文學獎獲得者、小說選刊年度大獎獲得者、郁達夫小說獎獲得者、上海文學獎獲得者…………
太白文藝出版社精選國內文壇一流青年小說作家全新力作，收入該書系的作品，均為作家未曾集結出版過得中篇小說，為讀者呈現中國青年小說家最獨特的一道文學風景。
《所有的故事》 弋舟
《靈魂課》朱山坡
《窯變》計文君
《不許眨眼》石一楓
《蠱鎮》肖江虹
《內臉》王威廉
人民文學獎獲得者、小說選刊年度大獎獲得者、郁達夫小說獎獲得者、上海文學獎獲得者…………
太白文藝出版社精選國內文壇一流青年小說作家全新力作，收入該書系的作品，均為作家未曾集結出版過得中篇小說，為讀者呈現中國青年小說家最獨特的一道文學風景。
《所有的故事》 弋舟
《靈魂課》朱山坡
《窯變》計文君
《不許眨眼》石一楓
《蠱鎮》肖江虹
《內臉》王威廉
作者簡介
計文君：女，河南許昌人，藝術學博士，研究方向為“《紅樓夢》小說藝術現當代繼承”，現供職於中國現代文學館研究部。2000年開始小說創作，2001年開始發表小說作品。其小說作品曾獲人民文學獎、杜甫文學獎、中國作家鄂爾多斯文學獎、人民文學中篇小說年度金獎等獎項。
名人推薦
精緻的俗骨，這說的是張愛玲，不是計文君。計文君是虎，優雅自如，不是因為不食人間煙火，而是知道自己在食物鏈上端，控制著局面。她是很少有的有所信的作家。你說不出她信什麼，但你確信虎不會虛無。虎本身就是無。她要求證的恰恰是有，是無論如何這世上值得來，值得在。
——文學評論家 李敬澤
計文君的奇特，一方面表現為女性意識與男性意識的碰撞，她的小說既有強烈的女性小說的性別特徵，又有著強烈的“力量感”，有著對於女性意識的超越與懷疑；另一方面又表現為傳統與現代的糾纏，她的小說敘事及思想形態有著鮮明的現代感，但她的審美趣味卻又明顯衷情於傳統。
——吳義勤
很少有人能夠將古典小說的煙火氣、現代小說的批判性和後現代小說的遊戲精神融為一爐，但計文君做到了。
——李洱
——文學評論家 李敬澤
計文君的奇特，一方面表現為女性意識與男性意識的碰撞，她的小說既有強烈的女性小說的性別特徵，又有著強烈的“力量感”，有著對於女性意識的超越與懷疑；另一方面又表現為傳統與現代的糾纏，她的小說敘事及思想形態有著鮮明的現代感，但她的審美趣味卻又明顯衷情於傳統。
——吳義勤
很少有人能夠將古典小說的煙火氣、現代小說的批判性和後現代小說的遊戲精神融為一爐，但計文君做到了。
——李洱
圖書目錄
無家別
開片
窯變
帥旦
慢遞
鴿子
靈歌
芳鄰
嫩南瓜
帛書
後記：夢·鏡子·中國故事
開片
窯變
帥旦
慢遞
鴿子
靈歌
芳鄰
嫩南瓜
帛書
後記：夢·鏡子·中國故事
後記
今年北京的冬天不大冷，看看到了年底，車窗外還能看到老綠雜著赭石的深秋色彩，偶爾飛過兩點金黃，那是尚未凋盡北風的銀杏葉。
我和這個巨大的城市，在這個冬天和解了。
那個曾經在林語堂和老舍小說里清艷風雅的北平，款款而來，從林立的高樓的縫隙里，夢影一樣，慢慢滲透進我所有的感官——顏色，味道，氣息，溫度，聲響……我觸摸著這個城市的質地，在真實和虛構之間。
我遇上了一個關於北京的夢。
這是小說最大的魅力，當時間從我們生活的世界裡無情地劫掠著一切的時候，小說以柔弱的姿態，表達著最為頑強的抵抗。如果沒有小說，我們會淪陷在遺忘之中，那些寶貴的生命經驗，無處交託，無法分享，那該是怎樣可怕的一種孤絕之地？！
我不大願意接受這種聳人聽聞的說法——小說的歷史將會被徹底改變，它如同面臨進化關口的古老物種，如果不產生基因突變，完成進化的飛躍，就會被無情改變的環境，拋入滅絕的深淵。小說的歷史告訴我們，這種以虛構捕捉真實的敘事形式，不只一次面臨過類似的困境。不斷需要自我更新，從而使得虛構能夠有效地抵達真實，也許這就是小說的特殊命運。
虛構，是小說作者用來捕捉真實的工具。司湯達在《紅與黑》中將小說家比喻為行囊中帶著鏡子的旅人——小說是現實的鏡子。在秉持現實主義小說觀念的作家手裡，虛構如同一張結實完整的漁網，撒進生活的大海，打撈，收網，現實就在小說里活蹦亂跳了。現實發生變化，人類開啟現代進程，那面裝飾著月桂枝圖案的老鏡子模糊不清了，那張曾經結實的漁網開始破損，小說家必須改變他們的工具。我們於是在小說里看到了各種扭曲變形的鏡像，現代主義小說家的漁網雖然不再完整，但是卻帶著電，被擊中的現實以另類的方式呈現在讀者面前。生活繼續，小說也在繼續。現實的變化越來越頻繁，一夜之間，窗外的世界就會變得陌生，隨時隨地改變著的生活，使得小說家們遭遇到前所未有的挑戰，他們不斷修改著虛構的方式，努力消除自己筆下的世界與讀者身處的世界之間的隔閡……我覺得有必要說明一下，我這裡使用的“改變”一詞，絲毫不帶進化論的色彩。我無意說後一種虛構方式對於前一種的改變，是一種進步。在因美稱義的藝術領域，進步和落後是一種粗暴而無知的價值判斷。
小說家只是在竭力尋找著最有效的捕捉現實的虛構方式。
小說之於我，最大的魅力就在於此。小說是虛構的，所以才更真實——鏡花水月，真空妙有。
這種虛實相生的魅惑力，充溢在《紅樓夢》之中。曹雪芹虛構的手藝，脂硯齋們充滿崇拜地對其進行了精細的描繪——那些點評將文法說成了武功，什麼“千門萬戶”“背面傅粉”“一擊兩響”“烘雲托月”，什麼“間色法”“皴染法”，什麼“襲為釵副，晴為黛影”……忍不住想起“降龍十八掌”“乾坤大挪移”之類絕世武功的秘籍。讓人眼花繚亂，心嚮往之。
脂批將曹雪芹的敘事比作莊子的文法和王羲之的書法，優美自由。做過這樣一場大夢之後，再看《盜夢空間》，自然如簡筆畫一樣的清晰明了。《紅樓夢》里重重疊疊的夢，虛虛實實的鏡子，映照著無邊無際的現實，深不可測的人心……負載著最為真實的中國經驗。《紅樓夢》里的“夢”和“鏡子”的背後，遙遙能看到一個又一個的夢，一面又一面的鏡子……魯迅先生評價《南柯太守傳》的結尾說：“假實證幻，餘韻悠然。”夢與現實打通的那一刻，是小說最為奇妙的瞬間。我們無論如何不該忘記，這樣優美自由的中國故事，本是我們小說的來處。
回望我們的來處，絲毫也不妨礙我們看窗外，博爾赫斯津津樂道地拈著“柯勒律治的玫瑰”，我們依然可以會心微笑，但人家院子裡番石榴飄香，未必能解決我們自家庭院的綠化問題。我們必須尋找到有效地負載我們這個時代真實生命經驗的虛構方式，變化的生活驅使著作家不停地尋找下去。如若不然，對於作家個體來說，無效的寫作不僅徒勞而無味，同時也會構成對小說本身的傷害——我想，保有一點這樣的緊張感，對於我這樣小說手藝的學徒來說，是必要的。
這種緊張感，影響著收入這個集子的大部分作品中。之於《窯變》這箇中篇的影響，則更為戲劇性。小說主體的部分，也就是邵自清的“白日夢”，完成的時間很早，但在初稿中，它不是“夢”，而是“現實”。邵自清用啟蒙者的目光打量著鈞鎮，懷抱知識分子的軟弱，被現實傷害，被生活壓迫，卻在小說敘事結構的支持下，占據精神的制高點。這樣的小說敘事，在今天的中國，還具備起碼的真實性嗎？我對這種“安全”卻無效的寫作警惕起來，我開始質疑，思考，修改。直到“現實”變成了“夢”。
說夢，竟然在今天變得不那么好接受。對於《窯變》，不止一位編輯給出這樣的修改意見：去掉最後那個結尾，只保留“白日夢”的部分，否則整個小說會讓人無法理解。我自然不肯回頭，好在也不只一本文學雜誌兼容並包地原諒了我的冥頑不化。《夢·鏡子·中國故事》曾是我為《窯變》寫的創作談的題目，那是一篇五百字的短文，用了這么一個頭重腳輕的大題目，只是因為我如此醉心於“夢”和“鏡子”的魔力——“現實”成了“白日夢”，“入夢”與“出夢”，不過是一根煙的功夫，那根煙燒疼了邵自清的手指——邵自清的“白日夢”，邵自清的“小說”與鈞鎮的“現實”……互為鏡像，菱花交相看……此後的小說里，我嘗試以更為抽象和隱秘的方式使用“鏡子”和“夢”：此人是彼人的“鏡子”，祖輩是後代的“夢”……
我希望，在真實世界和“太虛幻境”之間，能留存著小說永不消失的疆域。在這個虛構的魔法之域中，永遠有我崇拜的小說家，洞明世事，直指人心，法力無邊……
我和這個巨大的城市，在這個冬天和解了。
那個曾經在林語堂和老舍小說里清艷風雅的北平，款款而來，從林立的高樓的縫隙里，夢影一樣，慢慢滲透進我所有的感官——顏色，味道，氣息，溫度，聲響……我觸摸著這個城市的質地，在真實和虛構之間。
我遇上了一個關於北京的夢。
這是小說最大的魅力，當時間從我們生活的世界裡無情地劫掠著一切的時候，小說以柔弱的姿態，表達著最為頑強的抵抗。如果沒有小說，我們會淪陷在遺忘之中，那些寶貴的生命經驗，無處交託，無法分享，那該是怎樣可怕的一種孤絕之地？！
我不大願意接受這種聳人聽聞的說法——小說的歷史將會被徹底改變，它如同面臨進化關口的古老物種，如果不產生基因突變，完成進化的飛躍，就會被無情改變的環境，拋入滅絕的深淵。小說的歷史告訴我們，這種以虛構捕捉真實的敘事形式，不只一次面臨過類似的困境。不斷需要自我更新，從而使得虛構能夠有效地抵達真實，也許這就是小說的特殊命運。
虛構，是小說作者用來捕捉真實的工具。司湯達在《紅與黑》中將小說家比喻為行囊中帶著鏡子的旅人——小說是現實的鏡子。在秉持現實主義小說觀念的作家手裡，虛構如同一張結實完整的漁網，撒進生活的大海，打撈，收網，現實就在小說里活蹦亂跳了。現實發生變化，人類開啟現代進程，那面裝飾著月桂枝圖案的老鏡子模糊不清了，那張曾經結實的漁網開始破損，小說家必須改變他們的工具。我們於是在小說里看到了各種扭曲變形的鏡像，現代主義小說家的漁網雖然不再完整，但是卻帶著電，被擊中的現實以另類的方式呈現在讀者面前。生活繼續，小說也在繼續。現實的變化越來越頻繁，一夜之間，窗外的世界就會變得陌生，隨時隨地改變著的生活，使得小說家們遭遇到前所未有的挑戰，他們不斷修改著虛構的方式，努力消除自己筆下的世界與讀者身處的世界之間的隔閡……我覺得有必要說明一下，我這裡使用的“改變”一詞，絲毫不帶進化論的色彩。我無意說後一種虛構方式對於前一種的改變，是一種進步。在因美稱義的藝術領域，進步和落後是一種粗暴而無知的價值判斷。
小說家只是在竭力尋找著最有效的捕捉現實的虛構方式。
小說之於我，最大的魅力就在於此。小說是虛構的，所以才更真實——鏡花水月，真空妙有。
這種虛實相生的魅惑力，充溢在《紅樓夢》之中。曹雪芹虛構的手藝，脂硯齋們充滿崇拜地對其進行了精細的描繪——那些點評將文法說成了武功，什麼“千門萬戶”“背面傅粉”“一擊兩響”“烘雲托月”，什麼“間色法”“皴染法”，什麼“襲為釵副，晴為黛影”……忍不住想起“降龍十八掌”“乾坤大挪移”之類絕世武功的秘籍。讓人眼花繚亂，心嚮往之。
脂批將曹雪芹的敘事比作莊子的文法和王羲之的書法，優美自由。做過這樣一場大夢之後，再看《盜夢空間》，自然如簡筆畫一樣的清晰明了。《紅樓夢》里重重疊疊的夢，虛虛實實的鏡子，映照著無邊無際的現實，深不可測的人心……負載著最為真實的中國經驗。《紅樓夢》里的“夢”和“鏡子”的背後，遙遙能看到一個又一個的夢，一面又一面的鏡子……魯迅先生評價《南柯太守傳》的結尾說：“假實證幻，餘韻悠然。”夢與現實打通的那一刻，是小說最為奇妙的瞬間。我們無論如何不該忘記，這樣優美自由的中國故事，本是我們小說的來處。
回望我們的來處，絲毫也不妨礙我們看窗外，博爾赫斯津津樂道地拈著“柯勒律治的玫瑰”，我們依然可以會心微笑，但人家院子裡番石榴飄香，未必能解決我們自家庭院的綠化問題。我們必須尋找到有效地負載我們這個時代真實生命經驗的虛構方式，變化的生活驅使著作家不停地尋找下去。如若不然，對於作家個體來說，無效的寫作不僅徒勞而無味，同時也會構成對小說本身的傷害——我想，保有一點這樣的緊張感，對於我這樣小說手藝的學徒來說，是必要的。
這種緊張感，影響著收入這個集子的大部分作品中。之於《窯變》這箇中篇的影響，則更為戲劇性。小說主體的部分，也就是邵自清的“白日夢”，完成的時間很早，但在初稿中，它不是“夢”，而是“現實”。邵自清用啟蒙者的目光打量著鈞鎮，懷抱知識分子的軟弱，被現實傷害，被生活壓迫，卻在小說敘事結構的支持下，占據精神的制高點。這樣的小說敘事，在今天的中國，還具備起碼的真實性嗎？我對這種“安全”卻無效的寫作警惕起來，我開始質疑，思考，修改。直到“現實”變成了“夢”。
說夢，竟然在今天變得不那么好接受。對於《窯變》，不止一位編輯給出這樣的修改意見：去掉最後那個結尾，只保留“白日夢”的部分，否則整個小說會讓人無法理解。我自然不肯回頭，好在也不只一本文學雜誌兼容並包地原諒了我的冥頑不化。《夢·鏡子·中國故事》曾是我為《窯變》寫的創作談的題目，那是一篇五百字的短文，用了這么一個頭重腳輕的大題目，只是因為我如此醉心於“夢”和“鏡子”的魔力——“現實”成了“白日夢”，“入夢”與“出夢”，不過是一根煙的功夫，那根煙燒疼了邵自清的手指——邵自清的“白日夢”，邵自清的“小說”與鈞鎮的“現實”……互為鏡像，菱花交相看……此後的小說里，我嘗試以更為抽象和隱秘的方式使用“鏡子”和“夢”：此人是彼人的“鏡子”，祖輩是後代的“夢”……
我希望，在真實世界和“太虛幻境”之間，能留存著小說永不消失的疆域。在這個虛構的魔法之域中，永遠有我崇拜的小說家，洞明世事，直指人心，法力無邊……
