《中國彩塑藝術》是2012年9月29日清華大學出版社出版的圖書，作者是胥建國。本書主要結合教學實踐，展示了中國的彩塑藝術。
基本介紹
- 書名：《中國彩塑藝術》
- 作者：胥建國
- ISBN：9787302294894
- 定價：88元
- 出版社：清華大學出版社
- 出版時間：2012-9-29
- 開本：平裝
圖書簡介,圖書前言,圖書目錄,
圖書簡介
本書是普通高等教育“十一五”國家級規劃教材。它從歷史角度系統地論述了中國彩塑藝術的起源、形成和發展，結合大量圖片分析了不同朝代彩塑作品的特點和風格，從理論上論述了傳統彩塑的造型觀念、塑造方法，對彩塑藝術中的氣韻、法度、形神、象意等辯證關係進行了歸納總結。
書中還結合教學實踐，對彩塑的製作工藝做出了詳盡的闡述，展示了中國彩塑藝術課程在教學中取得的成果，為繼承傳統文化藝術、豐富雕塑教學內容、推動雕塑多元化發展做出了有益的努力。
書中還結合教學實踐，對彩塑的製作工藝做出了詳盡的闡述，展示了中國彩塑藝術課程在教學中取得的成果，為繼承傳統文化藝術、豐富雕塑教學內容、推動雕塑多元化發展做出了有益的努力。
圖書前言
胥建國老師長期致力於雕塑教學、創作實踐和理論研究，作品多次參加國內國
際大型展覽並被多家機構和個人收藏，設計的大型公共雕塑作品遍布全國十幾個省
市，出版有《走向新雕塑》、《精神與情感——中西雕塑的文化內涵》等專著並發表
大量的學術論文，是一位有藝術造詣和成就的雕塑家。
際大型展覽並被多家機構和個人收藏，設計的大型公共雕塑作品遍布全國十幾個省
市，出版有《走向新雕塑》、《精神與情感——中西雕塑的文化內涵》等專著並發表
大量的學術論文，是一位有藝術造詣和成就的雕塑家。
他在學術上一貫堅持傳統文化藝術的傳承與發展，注重中西方雕塑藝術的交流
與結合。在教學中求真務實，嚴謹治學，重視培養學生的創新精神和實踐能力，重
視學生知識面的拓寬和綜合素質的提高。
與結合。在教學中求真務實，嚴謹治學，重視培養學生的創新精神和實踐能力，重
視學生知識面的拓寬和綜合素質的提高。
《中國彩塑藝術》是建國老師集多年教學經驗，在他對中國傳統雕塑藝術進行了
廣泛考察和深入研究後撰寫的又一部理論著作。這一研究成果，顯示了他對中國傳
統文化藝術的熱愛與執著。這種堅持民族藝術和傳統雕塑、努力探索有時代特色中
國雕塑的精神，在西方雕塑教育和創作模式依然以強勢主導著世界藝術發展的今天，
不僅顯得可貴也十分必要。
廣泛考察和深入研究後撰寫的又一部理論著作。這一研究成果，顯示了他對中國傳
統文化藝術的熱愛與執著。這種堅持民族藝術和傳統雕塑、努力探索有時代特色中
國雕塑的精神，在西方雕塑教育和創作模式依然以強勢主導著世界藝術發展的今天，
不僅顯得可貴也十分必要。
《中國彩塑藝術》從歷史角度系統地論述了彩塑藝術的起源、形成及發展，闡述
了彩塑與其他造型藝術之間的關係。書中結合大量的圖片分析了不同朝代的彩塑特
點，展示了不同朝代彩塑的不同風格，歸納了傳統彩塑的造型觀念、創作方法、表
現手法，總結了彩塑創作的整體觀念與完美意識，以及氣韻、法度、形神、象意等
辯證關係，強調了對彩塑創作的重要性，在彩塑表現中對“類”
了彩塑與其他造型藝術之間的關係。書中結合大量的圖片分析了不同朝代的彩塑特
點，展示了不同朝代彩塑的不同風格，歸納了傳統彩塑的造型觀念、創作方法、表
現手法，總結了彩塑創作的整體觀念與完美意識，以及氣韻、法度、形神、象意等
辯證關係，強調了對彩塑創作的重要性，在彩塑表現中對“類”
“塑容繪質”“隨類賦彩”
的認知和對“賦彩”的理解。
的認知和對“賦彩”的理解。
書中還展示了中國彩塑藝術課程在教學中取得的成果，透過作品顯示了學生對
傳統藝術的理解和認識，強化了學生的愛國意識，增強了民族藝術的自信心，同時
也拓展了學生的創新思維，豐富了雕塑教學的內容，推動了雕塑藝術的多元化發展，
為繼承和發揚中華文化藝術做出了有益的努力。
傳統藝術的理解和認識，強化了學生的愛國意識，增強了民族藝術的自信心，同時
也拓展了學生的創新思維，豐富了雕塑教學的內容，推動了雕塑藝術的多元化發展，
為繼承和發揚中華文化藝術做出了有益的努力。
總之，這是一本史料豐富、觀點新穎和有獨特學術切入點的教材。它的出版是
對中國雕塑學理論建設的貢獻，也是對雕塑教學的重要補充，相信會受到教育界、
雕塑界與廣大學生的歡迎。
對中國雕塑學理論建設的貢獻，也是對雕塑教學的重要補充，相信會受到教育界、
雕塑界與廣大學生的歡迎。
圖書目錄
第1章引言001
第2章彩塑的概念 007
2. 1彩塑是什麼 008
2. 2彩塑與著色雕塑010
2. 2. 1 彩陶與彩瓷010
2. 2. 2 漆器與彩繪木雕 011
2. 2. 3 彩繪石刻 016
第 3章 中國彩塑藝術的起源023
3. 1原始陶塑和彩陶的肇啟024
3. 2先秦造型觀念的確立 027
3. 3秦漢俑塑藝術的積澱 028
第 4章 中國彩塑藝術的形成 033
4. 1西域外來文化的傳播與佛教造像活動的興盛 034
4. 2魏晉南北朝書法藝術與繪畫藝術的發展 036
4. 3新疆、甘肅石窟造像對彩塑形式的選擇 038
第 5章 中國彩塑藝術的發展 041
5. 1魏晉南北朝時期的飄逸、灑脫 042
5. 2隋唐時期的璀璨、華美 044
5. 3宋元明清時期的優雅、細膩 046
第 6章 佛教彩塑造像的民族化進程 051
第 7章 中國彩塑藝術的表現形式 059
7. 1圓塑 060
7. 2浮塑 061
7. 3壁塑 062
第 8章 中國彩塑藝術的創作方法及表現手法 067
8. 18. 2彩塑的創作方法
8. 1. 1 寫實
8. 1. 2 裝飾
8. 1. 3 寫意
彩塑的表現手法
8. 2. 1 歸納
8. 2. 2 誇張
8. 2. 3 虛實
8. 2. 4 取捨
8. 2. 5 呼應
8. 2. 6 藏露
第 9章 中國彩塑藝術的造型觀念 079
9. 1氣與韻 080
9. 2法與度 085
9. 3形與神 086
9. 4象與意 088
第 10章 中國彩塑藝術的色彩觀念 091
10. 1 中國色彩觀的形成 092
10. 2 中國漢代色彩觀與印度傳統色彩觀的異同 094
10. 3 西方美術的色彩觀 096
第 11章 中國傳統彩塑使用的顏料及彩繪方法 103
11. 1 中國傳統彩塑使用的顏料 104
11. 2 中國傳統彩塑的彩繪方法 105
第 12章 中國彩塑藝術的製作工藝 111
12. 1 大型傳統彩塑的製作工藝 112
12. 2 小型民間彩塑的製作工藝 115
12. 2. 1 無錫惠山彩塑 115
12. 2. 2 天津“泥人張”彩塑 118
第2章彩塑的概念 007
2. 1彩塑是什麼 008
2. 2彩塑與著色雕塑010
2. 2. 1 彩陶與彩瓷010
2. 2. 2 漆器與彩繪木雕 011
2. 2. 3 彩繪石刻 016
第 3章 中國彩塑藝術的起源023
3. 1原始陶塑和彩陶的肇啟024
3. 2先秦造型觀念的確立 027
3. 3秦漢俑塑藝術的積澱 028
第 4章 中國彩塑藝術的形成 033
4. 1西域外來文化的傳播與佛教造像活動的興盛 034
4. 2魏晉南北朝書法藝術與繪畫藝術的發展 036
4. 3新疆、甘肅石窟造像對彩塑形式的選擇 038
第 5章 中國彩塑藝術的發展 041
5. 1魏晉南北朝時期的飄逸、灑脫 042
5. 2隋唐時期的璀璨、華美 044
5. 3宋元明清時期的優雅、細膩 046
第 6章 佛教彩塑造像的民族化進程 051
第 7章 中國彩塑藝術的表現形式 059
7. 1圓塑 060
7. 2浮塑 061
7. 3壁塑 062
第 8章 中國彩塑藝術的創作方法及表現手法 067
8. 18. 2彩塑的創作方法
8. 1. 1 寫實
8. 1. 2 裝飾
8. 1. 3 寫意
彩塑的表現手法
8. 2. 1 歸納
8. 2. 2 誇張
8. 2. 3 虛實
8. 2. 4 取捨
8. 2. 5 呼應
8. 2. 6 藏露
第 9章 中國彩塑藝術的造型觀念 079
9. 1氣與韻 080
9. 2法與度 085
9. 3形與神 086
9. 4象與意 088
第 10章 中國彩塑藝術的色彩觀念 091
10. 1 中國色彩觀的形成 092
10. 2 中國漢代色彩觀與印度傳統色彩觀的異同 094
10. 3 西方美術的色彩觀 096
第 11章 中國傳統彩塑使用的顏料及彩繪方法 103
11. 1 中國傳統彩塑使用的顏料 104
11. 2 中國傳統彩塑的彩繪方法 105
第 12章 中國彩塑藝術的製作工藝 111
12. 1 大型傳統彩塑的製作工藝 112
12. 2 小型民間彩塑的製作工藝 115
12. 2. 1 無錫惠山彩塑 115
12. 2. 2 天津“泥人張”彩塑 118
第 13章 中國彩塑藝術的學習方法 127
13.1 臨摹 128
13.2 寫生
13.3 創作
13. 3. 1教學理念 129
13. 3. 2教學思路 129
13. 3. 3教學目的 130
13. 3. 4教學內容 130
13. 3. 5教學方法 130
13. 3. 6教學步驟 131
13. 3. 7課程要求 131
13. 3. 8評分標準 131
參考文獻 143
後記
145
13.2 寫生
13.3 創作
13. 3. 1教學理念 129
13. 3. 2教學思路 129
13. 3. 3教學目的 130
13. 3. 4教學內容 130
13. 3. 5教學方法 130
13. 3. 6教學步驟 131
13. 3. 7課程要求 131
13. 3. 8評分標準 131
參考文獻 143
後記
145
