天津泥人張彩塑是一種深得百姓喜愛的民間美術品。創始於清代道光年間，流傳、發展至今已有180年的歷史,期間，經過創始、發展、繁榮 、瀕危、再發展等幾個時期。幾經波折，泥人張彩塑藝術逐步走向成熟，被民間、宮廷，乃至世界認可。
基本介紹
- 中文名：天津泥人張彩塑
- 分類：民間美術品
- 歷史：180年
- 尺寸：高約40公分左右
簡介,藝術特色,製作工藝,製作過程,歷代傳人,
簡介
天津泥人張彩塑是一種深得百姓喜愛的民間美術品。創始於清代道光年間，流傳、發展至今已有180年的歷史。期間，經過創始、發展、繁榮、瀕危、再發展等幾個時期。幾經波折，泥人張彩塑藝術逐步走向成熟，被民間、宮廷，乃至世界認可。它是繼元代劉元之後，我國又一個泥塑藝術的高峰，其作品藝術精美，影響遠及世界各地，在我國民間美術史上占有重要的地位。
泥人張幾代藝人的作品不僅在國內有著廣泛的影響和市場。每年到彩塑工作室參觀的中外遊客達百萬人以上。同時，泥人張彩塑還走出國門與世界交流。
泥人張彩塑在藝術上繼承了我國古代泥塑的優秀傳統，並有所發展和創新,使其從佛殿神堂步入了尋常百姓家。同時它伴隨著對民間藝術的雅化和對古典文學藝術的俗化過程，發展了民間藝術，使其創作兼具雅俗合一的藝術特徵。郭沫若、徐悲鴻、趙朴初等曾分別題詩、題詞、著文，予以頌揚。
泥人張彩塑於2006年5月被文化部列入第一批國家非物質文化遺產名錄。
藝術特色
泥人張彩塑創作題材廣泛，或反映民間習俗，或取材於民間故事、舞台戲劇，或直接取材於《水滸》、《紅樓夢》、《三國演義》等古典文學名著。所塑作品不僅形似，而且以形寫神，達到神形兼具的境地。泥人張彩塑用色簡雅明快，用料講究，所捏的泥人歷經久遠，不燥不裂，栩栩如生，在國際上享有盛譽。
泥人張彩塑屬於室內陳列性雕塑，一般尺寸不大，高約40公分左右，可放在案頭或架上，故又稱為架上雕塑、彩塑藝術，是一個涉及面極廣，運用於各種環境裝飾的藝術形式，有著服務社會、美化環境的重要作用。
製作工藝
“泥人張”製作泥人的秘方是不為世人所知的絕招，張家捏的泥人歷經久遠，不燥不裂，其主要原因是張家所使用的泥是經過特殊加工的。“泥人張”製作泥人所用的土是天津西郊古河道地下1米處的一層紅色黏土（俗稱膠泥），這裡的黏土粘性極強，含沙量特別小。張家老宅的院內設有一高一矮相連的兩個池子，將這種黏土放入高池內，注入水將土攪拌成泥漿，通過高池與矮池底部相連的一個設有鐵絲網的孔洞將泥漿擠進矮池。過濾後的泥漿曬乾打坯。
打制時，將一定量的黏土放在一條青石板上，用一柄木棰反覆砸制，一邊砸一邊加入棉絮，直到將成比例的棉絮全部砸進膠泥內，外部看不到棉絮為止，將膠泥掰開後，能看到均勻的棉絲為最好，其間又添加了什麼，就不為人知了。打製成型的土坯被稱為熟土，每塊重量在5公斤左右，用油布包好，放入地窯內保存，隨用隨取。這樣製作出來的作品絕對不會開裂。
“泥人張”作品的製作功夫在手上，一個作品的完成有80%要靠手上的技巧，在手指達不到的地方才用工具幫忙。泥人在手中捏、擠、拉、抻，手中的工具隨時配合搓（條）、拍（大型）、壓（衣紋和五官等）、滾（表面光平），在行雲流水之中，一件完美的作品便躍然出現。泥人做好後，要放在陰涼處風乾，一般要3天左右，再用砂紙打打磨，純土製的泥人就算成功了。而如果是彩塑作品，在捏制完後要放入窯內低溫燒制，之後再用顏料上色。“泥人張”製作泥人的過程也是有講究的，要先上後下，先里後外，先粗後細，具體的就是先做頭再根據比例做身子，老輩“泥人張”做的泥人頭是活動的，手也是活動的。
製作過程
“泥人張”的製作秘方是不為世人所知的絕招，選料一曬二攪三過濾。
“泥人張”的作品好壞，首先要看使用的原料———泥的好壞。當時天津西郊區古河道地下一米處有一層紅色黏土(俗稱膠泥)，這裡的黏土粘性極強，含沙量特別小，非常適合作為製作泥人的原料。於是，張明山就與當地的農民達成協定，每隔一段時間，就讓農民將曬乾後的黏土送到張明山居住的西北角韋馱廟胡同，然後將這些土進行一次過濾。
張家的老宅內有專門的製作室，院內設有一高一矮相連的兩個池子，將黏土放入高池內，注入水將土攪拌成泥漿，通過高池與矮池底部相連的一個設有鐵絲網的孔洞將泥漿擠進矮池，沙石草梗留在高池，然後再曬乾、打製成坯。
打坯—木棰砸制加棉絮
打制時，將一定量的黏土放在一條青石板上，用一柄木棰反覆砸制，在砸制的過程中加入棉絮，直到將成比例的棉絮全部砸制進膠泥內、外部看不到棉絮為止，將膠泥掰開後，能看到均勻的棉絲為最好。打製成型的土坯被稱為熟土，每塊重量在5公斤左右，用油布包好後，放入製作室的地窖內保存，隨用隨取。當年最好的熟土要保存三年才能使用，這樣製作出來的作品絕對不會開裂。
製作—捏擠拉抻靠手感
“泥人張”的作品講究形神兼備，手上的功夫最為了得。一個作品的完成有80%要靠手上的技巧，在手指達不到的部位要用一般的工具“壓子”幫忙。所謂“壓子”，就是由黃楊木、竹製、象牙等製成的柳葉形的工具，大一點的有3、4寸長，小一點的有2寸長短，寬度不過1、2厘米。泥人在手中捏、擠、拉、抻，手中的工具隨時配合勾、抹、挑、搓，在行雲流水之中，一個完美的作品躍然出現。
加工—濃妝淡抹配顏色
“泥人張”純土製泥人在做好後，要放在陰涼處風乾，不能在陽光下曬乾，一般風乾30天左右，純土製的泥人就可以作為藝術品出售了。而彩塑作品在捏制完畢後，要放入窯內燒制，在燒制後再用顏料上色。
歷代傳人
創始人
張明山出生於1826年（清道光六年），其父張萬全以捏制和出售泥制玩具為生。張明山從8歲起就幫父親製作，掌握了泥塑全部過程，十二三歲時，技藝已超過其父。張明山為人捏像時，只需對面座談，頃刻即可完成。他製作的泥人在宮南、宮北大街銷售，頗受歡迎。
張明山的作品有選自中國古典名著《水滸轉》、《紅樓夢》、《西廂記》、《三國演義》里的人物，有戲劇中的人物或情節塑像，有取自神話中的人物，還有各界知名人物的肖像，以及他所熟悉的勞動人民形象。在50歲左右時，其彩塑受到清宮廷賞識，他被召進紫禁城，後返回天津。1906年（清光緒三十二年）四月二十九日病逝，終年80歲。
第二代傳人
張明山去世後，由其五子張玉亭和六子張華棠繼承事業。張華棠早逝，“泥人張”的第二代傳人為張玉亭。
張玉亭生於1863年（清同治二年），從13歲始與父親張明山一起做泥人。在其父創建的“塑古齋”中邊學習，邊生產。張明山去世後，“塑古齋”由張玉亭管理。洋務運動興起後，泥塑等藝術品社會需求量增加，張玉亭便組織家人集體創作。其中有張玉亭之子張景福、張華棠之子張景祜、和孫輩的張銘、張錕。他們集體創作了2萬多件作品，由張玉亭、張華棠之友張月廷在估衣街開設的同升號銷售。
張玉亭在繼承“泥人張”彩塑創作方法的基礎上不斷實踐，形成自己的藝術風格。張明山的作品大多是人物靜態形象，而張玉亭的作品則注重在動態中尋找人物的思想感情，塑造出有血有肉的藝術形象。張玉亭作品的題材多是反映貧民生活的各個側面。
“泥人張”一二代作品是藝術發展的高峰期。1915年在美國舉行的巴拿馬萬國博覽會上，“泥人張”參展了16件作品，獲得名譽獎。“泥人張”作品還在南洋各地展覽，獲獎狀、獎牌20多件。有些國家將“泥人張”作品作為中國特產收藏或陳列。
第三代傳人
“泥人張”第三代傳人是張華棠之子張景祜、張玉亭之子張景福和張景禧。張景祜的作品吸收前兩代的優點，在解剖學和透視法方面都有新的探索和運用，並注重彩繪效果和裝飾美。代表作有歷史故事“將相和”、古典名著《紅樓夢》中的《惜春作畫》（組）等。1949年以後，張景祜被聘為中央美術學院教授，並被選為全國政協委員。
第四代傳人
“泥人張”第四代是張景福之子張銘、張景禧之子張鉞和張景祜之子張錩。
1959年，天津成立了“泥人張”彩塑工作室，由第四代傳人張銘擔任領導和教學工作。彩塑工作室與天津工藝美術學院聯合向社會招生，進行文化課與專業課相結合的教學，培養了一批彩塑人才。
第五代傳人
“泥人張”第五代傳人是張銘之子張乃英，其作品吸收了前幾代人的精華，更加貼近生活，創作了許多成組成套的系列作品。他塑造了名著《水滸傳》中的一百多個人物。張乃英被安排在天津藝術博物館工作，專門從事彩塑藝術研究與創作。
