In its earliest form,country music was a derivation of centuries-old folk tunes that came to America from the british Isles(Seliger et al.1996).At the beginning of the 20th century,"country music"was a version of folk music.With field recordings of the late 1920s,it became categorized as "hillbilly" music,and then after World War Ⅱ ,entrepreneurs renamed it "country and westen," a designation used throughout the 1950s and into the 1960s.With the rise of Nashville as the recording center,however,the "western" was dropped,and by the time it became an important radio format,the name "country" was widely accepted.Whatever the name,until the 1960s country music tended to be songs of poor white folk that were passed down generation to generation as the South and then the West were settled.
出生於德克薩斯州東部Marion Try Slaughter的一個牧牛家庭的他,在1910年來到了紐約,找到了一份在葬禮上唱歌的工作。然後,他參加了輕歌劇的表演。他的錄音生涯始與1924年他的"囚徒之歌"("The Prisoner's Song")及其B面的"97遺骸"("The Wreck of the Old 97")的發售。他的用特有的方式演唱南部山區的歌曲,贏得了大眾的歡迎,並使其成為在鄉村音樂史中第一個獲得百萬銷量的歌手。Marion Try Slaughter
Rodgers和Carter家族包括了A. P. ,其擁有純真音色的妻子 Sara,以及吉他高手Maybelle(Sara的堂妹), 在形成兩種不同風格音樂的上,他們起到了非常重要的作用。Rodgers結合了藍調(Blues)、白人山區歌謠(Yodels)、民謠(Fulk Tunes)的風格來演唱關於遊蕩者和碼頭工人。而Carter一家則著眼於家園、上帝、母親、家庭和信仰。用的是一種安逸的、諧和的曲風。
Maybelle的"Carter Lick"成為了鄉村音樂史上最具影響力的作品。
1920年代:鄉村音樂的誕生
Rodgers在他的年代頗為流行。即使是結核病使他虛弱不堪,他還是始終不願放慢瘋狂出片的速度。他對妻子說,"我想要穿著我的鞋死去。" 對於大多數象Carter家族的藝人,演唱只是業餘的。在錄音間隙,Sara說,"我們會回家種棉花。"為了省錢,A. P. 在他們的演出海報上統一印上了他們的名字、一句承諾詞"節目保證精彩",然後下面是許多橫線,用來填寫演出的日期和地點。
經典歌曲: "The Prisoner's Song," "The Wreck of the Old 97"
3 代表人物:The Carter Family Alvin Pleasant Carter (Dec. 15, 1893-Nov. 7, 1960); Sara Carter (July 21, 1899-Jan. 8, 1979); Maybelle Carter (May 10, 1909-Oct. 23, 1978)
經典歌曲: "Will the Circle Be Unbroken," "Wildwood Flower"
這一系統被證明非常有效 ,以致於20多年來沒有遇到真正的挑戰。在這一階段中,鄉村音樂也的確提高了可接受性,吸引了更多其它流行音樂聽眾。接著就是70年代中期的“叛逆(Outlaw)”運動。據信是在德克薩斯的奧斯汀,這一新運動由維隆.詹寧斯(Waylon Jennings)、威利.奈爾森(Willie Nelson)和湯姆佩爾.格雷瑟(Tompall Glaser)三人小組發起。這種被稱為“叛逆”的音樂以一種更適合歌手個性的方式,替代了公式化的納什維爾風格,摒棄了弦樂配置以及其它多餘的華彩演奏,而更多地趨向納什維爾風格以前鄉村音樂的格調。克里斯.克里斯多弗森(Kris Kristofferson)這位最早的“叛逆”派以柔和動人的原聲吉他,使歌曲回歸到一種詞句和觀念如“星期一早晨過去了(Sunday Morning Going Down)”、“幫我度過夜晚(Help Me Make It Throuth the Night)”的風格。這種風格很像60年代早斯的城市民謠音樂運動。威利.奈爾森和維隆.詹寧斯發展了一種更西部化的歌曲,如詹寧斯搖滾鄉土樂(Rockabilly)中電聲和懷舊味儼然是50年代的南方鄉土音樂和搖滾樂的合成,他二人錄音都與自己的樂隊合作,而不像通常與“專用樂手”集團這些使納什維爾風格程式化的游弋音樂家合作。他倆比以往的鄉村歌星更具世界性,留著長長的頭髮,穿著髒髒的衣服,自從20年前搖滾鄉土樂出現以來一次將大批受搖滾影響的年輕人吸引回鄉村音樂。這些“叛逆”派創造性地突破陳規,仿佛具備神化了的“老西部”的魅力,他們也成了首批致力於唱片而不是個人巡迴演唱的藝術家。
喻里斯是一倍鄉村搖滾圈子裡脫穎而出的明星,她纖細、顫動的噪音暗示社會棄滿攻擊和傷害。實際上她1975年的第一張唱片《天空的碎片(Pieces of the Sky)》就已獲得了比任何鄉村搖滾歌手更多的東西:鄉村的信賴。當她名聲漸高之後,她的音樂變得更多而不是更少鄉村韻味,完全不循通常的成功之路。她最終未成為還不夠流行歌星,而成了還不夠鄉村音樂的追隨者,兼融兩種風格於一身。
1980年,她推出了一張藍草音樂唱片《雪中的玫瑰》(Roses in the Snow)。藍草音樂(Bluegrass)是一種鮮明的早期山區音樂形式,它是由至今仍活著的比爾.蒙羅(Bill Monroe)創立並使之流行,其他創始人還有萊斯特.弗萊特(Lester Flatt)重唱組、埃爾.斯克魯格斯(Earl Scruggs)和斯坦利兄弟(Stanley Brothers)。它最初局限于田納西、北卡羅來納、維吉尼亞和肯塔基山區一帶,多由原聲提琴、吉他、曼陀琳、貝司和班卓演奏,並以複雜的聲樂和聲為裝飾。藍草音樂最初是對不斷增加的鄉村音樂商業化的反應,是使時光倒轉的努力,但在美國它從未顯示出令人狂熱的魅力,即使在其聲望的頂峰。可60年代早期,它經城市民謠音樂歌手改編後被歌迷奉為南方白人靈樂的真諦,對此的狂熱卻經久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位藍草音樂老將里基.斯卡格斯(Ricky Skaggs)監製的。繼《玫瑰》之後,他錄製推出了《等待陽光照耀(Waitin` for the Sun to Shine)》這張與《玫瑰》相似,以藍草為基礎的唱片。由於斯卡格斯在繼承藍草音樂時,具有正統的流行搖滾根基,他使《玫瑰》成為取材最靈活廣博的唱片,它將自然聲與電聲,傳統與現代結合了起來,是質樸與華麗的統一體。
早期商業操作的鄉村音樂是與美國南部18、19世紀大不列顛移民帶來的傳統民歌謠一脈相承的。但早期鄉村樂並不堅持口頭敘事的傳統,而是經常用小提琴這種樂器奏出旋律,代替人聲的作用。鄉村音樂家John Carson把這兩種傳統結合了起來,在1923年他的"78"這首歌中既演唱又演奏,被認為是早期鄉村樂的第一首暢銷單曲。這一時期最負盛名的組合無疑是The Carter Family(卡特家族)----他們對鄉村音樂發展的重要性怎么描述都不為過。他們是南部民謠傳統的堅守者。他們被認為是"鄉村第一家"(The First Family of Country Music),他們的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花"《Wildwood Flower》一樣是鄉村音樂的典範,並第一次把Maybelle Carter的極富感染力的吉他風格介紹給人們。The Stoneman of Galax,Virginia也是早期鄉村樂的先驅者。卡特
牛仔音樂來源於美國人對大西部的迷醉,這還體現在好萊塢的電影裡。鄉下人變成了打扮漂亮、精神抖擻的牛仔男孩和牛仔女郎唱著來自鄉間的浪漫歌曲。展示著孤獨大草原中的浪漫景象。西部片中總會拍一個自由的牛仔在一天的辛勞後圍著篝火旁唱歌,追逐著長途汽車的情景。這乾乾淨淨的扮相被許多音樂人採用,象Gene Autry,Roy Rogers和The Sons of the Pioneers,這使鄉村音樂越來越受到人們的歡迎。牛仔
西部搖擺樂
一種經濟大蕭條時期的音樂,誕生在德克薩斯和俄克拉荷馬州的髒兮兮的舞廳里,西部搖擺樂把鄉村樂的感覺嫁接在複雜的爵士節奏上。採用不同於傳統鄉村樂而更接近大樂隊(Big band)的陣容(一般包括小號)。Bob Wills不久無可爭議地奪取了這一音樂類型的王冠。在即興演奏方面與他的"德州花花公子"(The Texas Playboys)樂隊在一起,他是一個真正的革新者。在任何一個晚上,他都有能力發揮他的同伴和他的最佳狀態,這在鄉村音樂史上產生了深遠的影響。其他的西部搖擺樂隊包括折中音樂形式的創始人Milton Brown(以及他的Musical Brownies)和Spade Cooley。今天,象"睡在輪邊"(Asleep At The Wheel)這樣的樂隊還在繼續這一鄉村音樂傳統。
藍草音樂
一種精緻的,純正的,原汁原味的音樂,很容易辨識。折中音樂有兩三部和聲,激烈的節奏,不受約束的情感。這"孤獨而高亢"的聲音產生於20年代末的"弦樂運動"(String-band Movement),成名在來源於創始者Bill Monroe的樂隊"蘭草男孩"(The Blue Gass Boys),蘭草音樂被Bonnie Clyde,The Beverly Hill billies在60年代末極力推動,贏得了一批全新的聽眾。今天,蘭草音樂仍保持著極高的影響力,像著名鄉村音樂人Alison Krauss就是一列。
魯特琴家族的一員,曼陀鈴在19世紀時由義大利傳入美洲。這是一種有指板的四弦琴,音域較接近於小提琴。早期當Robert Gardner of Mac and Bob這樣的演奏家為推廣這種樂器而努力時,是Bill Monroe確立了曼陀鈴在鄉村音樂歷史中舉足輕重的地位。事實上,這位蘭草音樂之父讓當時的整個音樂界都為他手中那把曼陀鈴傾倒。
鄉村音樂獎 Country Music Association Awards(簡稱CMA),相當於鄉村樂中的奧斯卡獎;如果說鄉村學院獎(ACM)是鄉村音樂中的金球獎,那么鄉村音樂獎就是鄉村樂中的奧斯卡了;相比較鄉村學院獎給獎更偏愛大明星和大牌,鄉村音樂獎在給獎上,更重視歌手的演唱實力和以及其音樂是否具有更多鄉村樂的傳統本質,所以你會看到Garth Brooks,Shania Twain,Kenny Chesney等鄉村巨星和大牌從未在鄉村音樂獎上封帝封后,也就是從未拿到過最佳男演唱和女演唱人,而像Faith Hill,Taylor Swift,Toby Keith等銷量冠軍,鄉村紅星也只是僅僅拿到一次最佳女演唱人和男演唱人,而銷量稍遜,但是口碑俱佳,廣受推崇的的Vince Gill,Martina McBride,Keith Urban等實力俱佳的歌手,則都拿到過三次獲三次以上的最佳演唱人。在鄉村音樂獎上被封帝封后,拿到最佳演唱人,已經作為是否成為鄉村歌王和鄉村歌后的最終標尺。
出生於德克薩斯州東部Marion Try Slaughter的一個牧牛家庭的他,在1910年來到了紐約,找到了一份在葬禮上唱歌的工作。然後,他參加了輕歌劇的表演。他的錄音生涯始與1924年他的"囚徒之歌"("The Prisoner's Song")及其B面的"97遺骸"("The Wreck of the Old 97")的發售。他的用特有的方式演唱南部山區的歌曲,贏得了大眾的歡迎,並使其成為在鄉村音樂史中第一個獲得百萬銷量的歌手。Marion Try Slaughter
Rodgers和Carter家族包括了A. P. ,其擁有純真音色的妻子 Sara,以及吉他高手Maybelle(Sara的堂妹), 在形成兩種不同風格音樂的上,他們起到了非常重要的作用。Rodgers結合了藍調(Blues)、白人山區歌謠(Yodels)、民謠(Fulk Tunes)的風格來演唱關於遊蕩者和碼頭工人。而Carter一家則著眼於家園、上帝、母親、家庭和信仰。用的是一種安逸的、諧和的曲風。
Maybelle的"Carter Lick"成為了鄉村音樂史上最具影響力的作品。
1920年代:鄉村音樂的誕生
Rodgers在他的年代頗為流行。即使是結核病使他虛弱不堪,他還是始終不願放慢瘋狂出片的速度。他對妻子說,"我想要穿著我的鞋死去。" 對於大多數象Carter家族的藝人,演唱只是業餘的。在錄音間隙,Sara說,"我們會回家種棉花。"為了省錢,A. P. 在他們的演出海報上統一印上了他們的名字、一句承諾詞"節目保證精彩",然後下面是許多橫線,用來填寫演出的日期和地點。
經典歌曲: "The Prisoner's Song," "The Wreck of the Old 97"
3 代表人物:The Carter Family Alvin Pleasant Carter (Dec. 15, 1893-Nov. 7, 1960); Sara Carter (July 21, 1899-Jan. 8, 1979); Maybelle Carter (May 10, 1909-Oct. 23, 1978)
經典歌曲: "Will the Circle Be Unbroken," "Wildwood Flower"
這一系統被證明非常有效 ,以致於20多年來沒有遇到真正的挑戰。在這一階段中,鄉村音樂也的確提高了可接受性,吸引了更多其它流行音樂聽眾。接著就是70年代中期的“叛逆(Outlaw)”運動。據信是在德克薩斯的奧斯汀,這一新運動由維隆.詹寧斯(Waylon Jennings)、威利.奈爾森(Willie Nelson)和湯姆佩爾.格雷瑟(Tompall Glaser)三人小組發起。這種被稱為“叛逆”的音樂以一種更適合歌手個性的方式,替代了公式化的納什維爾風格,摒棄了弦樂配置以及其它多餘的華彩演奏,而更多地趨向納什維爾風格以前鄉村音樂的格調。克里斯.克里斯多弗森(Kris Kristofferson)這位最早的“叛逆”派以柔和動人的原聲吉他,使歌曲回歸到一種詞句和觀念如“星期一早晨過去了(Sunday Morning Going Down)”、“幫我度過夜晚(Help Me Make It Throuth the Night)”的風格。這種風格很像60年代早斯的城市民謠音樂運動。威利.奈爾森和維隆.詹寧斯發展了一種更西部化的歌曲,如詹寧斯搖滾鄉土樂(Rockabilly)中電聲和懷舊味儼然是50年代的南方鄉土音樂和搖滾樂的合成,他二人錄音都與自己的樂隊合作,而不像通常與“專用樂手”集團這些使納什維爾風格程式化的游弋音樂家合作。他倆比以往的鄉村歌星更具世界性,留著長長的頭髮,穿著髒髒的衣服,自從20年前搖滾鄉土樂出現以來一次將大批受搖滾影響的年輕人吸引回鄉村音樂。這些“叛逆”派創造性地突破陳規,仿佛具備神化了的“老西部”的魅力,他們也成了首批致力於唱片而不是個人巡迴演唱的藝術家。
喻里斯是一倍鄉村搖滾圈子裡脫穎而出的明星,她纖細、顫動的噪音暗示社會棄滿攻擊和傷害。實際上她1975年的第一張唱片《天空的碎片(Pieces of the Sky)》就已獲得了比任何鄉村搖滾歌手更多的東西:鄉村的信賴。當她名聲漸高之後,她的音樂變得更多而不是更少鄉村韻味,完全不循通常的成功之路。她最終未成為還不夠流行歌星,而成了還不夠鄉村音樂的追隨者,兼融兩種風格於一身。
1980年,她推出了一張藍草音樂唱片《雪中的玫瑰》(Roses in the Snow)。藍草音樂(Bluegrass)是一種鮮明的早期山區音樂形式,它是由至今仍活著的比爾.蒙羅(Bill Monroe)創立並使之流行,其他創始人還有萊斯特.弗萊特(Lester Flatt)重唱組、埃爾.斯克魯格斯(Earl Scruggs)和斯坦利兄弟(Stanley Brothers)。它最初局限于田納西、北卡羅來納、維吉尼亞和肯塔基山區一帶,多由原聲提琴、吉他、曼陀琳、貝司和班卓演奏,並以複雜的聲樂和聲為裝飾。藍草音樂最初是對不斷增加的鄉村音樂商業化的反應,是使時光倒轉的努力,但在美國它從未顯示出令人狂熱的魅力,即使在其聲望的頂峰。可60年代早期,它經城市民謠音樂歌手改編後被歌迷奉為南方白人靈樂的真諦,對此的狂熱卻經久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位藍草音樂老將里基.斯卡格斯(Ricky Skaggs)監製的。繼《玫瑰》之後,他錄製推出了《等待陽光照耀(Waitin` for the Sun to Shine)》這張與《玫瑰》相似,以藍草為基礎的唱片。由於斯卡格斯在繼承藍草音樂時,具有正統的流行搖滾根基,他使《玫瑰》成為取材最靈活廣博的唱片,它將自然聲與電聲,傳統與現代結合了起來,是質樸與華麗的統一體。
早期商業操作的鄉村音樂是與美國南部18、19世紀大不列顛移民帶來的傳統民歌謠一脈相承的。但早期鄉村樂並不堅持口頭敘事的傳統,而是經常用小提琴這種樂器奏出旋律,代替人聲的作用。鄉村音樂家John Carson把這兩種傳統結合了起來,在1923年他的"78"這首歌中既演唱又演奏,被認為是早期鄉村樂的第一首暢銷單曲。這一時期最負盛名的組合無疑是The Carter Family(卡特家族)----他們對鄉村音樂發展的重要性怎么描述都不為過。他們是南部民謠傳統的堅守者。他們被認為是"鄉村第一家"(The First Family of Country Music),他們的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花"《Wildwood Flower》一樣是鄉村音樂的典範,並第一次把Maybelle Carter的極富感染力的吉他風格介紹給人們。The Stoneman of Galax,Virginia也是早期鄉村樂的先驅者。卡特
牛仔音樂來源於美國人對大西部的迷醉,這還體現在好萊塢的電影裡。鄉下人變成了打扮漂亮、精神抖擻的牛仔男孩和牛仔女郎唱著來自鄉間的浪漫歌曲。展示著孤獨大草原中的浪漫景象。西部片中總會拍一個自由的牛仔在一天的辛勞後圍著篝火旁唱歌,追逐著長途汽車的情景。這乾乾淨淨的扮相被許多音樂人採用,象Gene Autry,Roy Rogers和The Sons of the Pioneers,這使鄉村音樂越來越受到人們的歡迎。牛仔
一種經濟大蕭條時期的音樂,誕生在德克薩斯和俄克拉荷馬州的髒兮兮的舞廳里,西部搖擺樂把鄉村樂的感覺嫁接在複雜的爵士節奏上。採用不同於傳統鄉村樂而更接近大樂隊(Big band)的陣容(一般包括小號)。Bob Wills不久無可爭議地奪取了這一音樂類型的王冠。在即興演奏方面與他的"德州花花公子"(The Texas Playboys)樂隊在一起,他是一個真正的革新者。在任何一個晚上,他都有能力發揮他的同伴和他的最佳狀態,這在鄉村音樂史上產生了深遠的影響。其他的西部搖擺樂隊包括折中音樂形式的創始人Milton Brown(以及他的Musical Brownies)和Spade Cooley。今天,象"睡在輪邊"(Asleep At The Wheel)這樣的樂隊還在繼續這一鄉村音樂傳統。
一種精緻的,純正的,原汁原味的音樂,很容易辨識。折中音樂有兩三部和聲,激烈的節奏,不受約束的情感。這"孤獨而高亢"的聲音產生於20年代末的"弦樂運動"(String-band Movement),成名在來源於創始者Bill Monroe的樂隊"蘭草男孩"(The Blue Gass Boys),蘭草音樂被Bonnie Clyde,The Beverly Hill billies在60年代末極力推動,贏得了一批全新的聽眾。今天,蘭草音樂仍保持著極高的影響力,像著名鄉村音樂人Alison Krauss就是一列。
魯特琴家族的一員,曼陀鈴在19世紀時由義大利傳入美洲。這是一種有指板的四弦琴,音域較接近於小提琴。早期當Robert Gardner of Mac and Bob這樣的演奏家為推廣這種樂器而努力時,是Bill Monroe確立了曼陀鈴在鄉村音樂歷史中舉足輕重的地位。事實上,這位蘭草音樂之父讓當時的整個音樂界都為他手中那把曼陀鈴傾倒。
鄉村音樂獎 Country Music Association Awards(簡稱CMA),相當於鄉村樂中的奧斯卡獎;如果說鄉村學院獎(ACM)是鄉村音樂中的金球獎,那么鄉村音樂獎就是鄉村樂中的奧斯卡了;相比較鄉村學院獎給獎更偏愛大明星和大牌,鄉村音樂獎在給獎上,更重視歌手的演唱實力和以及其音樂是否具有更多鄉村樂的傳統本質,所以你會看到Garth Brooks,Shania Twain,Kenny Chesney等鄉村巨星和大牌從未在鄉村音樂獎上封帝封后,也就是從未拿到過最佳男演唱和女演唱人,而像Faith Hill,Taylor Swift,Toby Keith等銷量冠軍,鄉村紅星也只是僅僅拿到一次最佳女演唱人和男演唱人,而銷量稍遜,但是口碑俱佳,廣受推崇的的Vince Gill,Martina McBride,Keith Urban等實力俱佳的歌手,則都拿到過三次獲三次以上的最佳演唱人。在鄉村音樂獎上被封帝封后,拿到最佳演唱人,已經作為是否成為鄉村歌王和鄉村歌后的最終標尺。