藍草音樂（Bluegrass Music），鄉村音樂的另一個分支，以Bill Monroe的樂隊（Bluegrass Boys）來命名，其標準風格就是硬而快的節奏；高而密集的合聲；並且顯著地強調樂器的作用。 最初作為一種鄉村音樂繼續發展的同時能夠保存其純淨性的方法而存在著，後來藍草發展成為一種具有自己風格與特點的流派。
基本介紹
- 中文名：藍草音樂
- 外文名：Bluegrass Music
- 領域：鄉村音樂的另一個分支
- 出現時間：20 世紀 40 年代
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介紹
這種音樂的與人的感覺是一種很精緻、純正、原汁原味的，很容易讓人辨視其類型，演唱（奏）者一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。最常使用的樂器有曼陀林（他擴大了藍草音樂的範圍），班卓琴、小提琴（在演奏民謠音樂時稱作fiddle）還有口琴等等等民間樂器，速度一般都比較快，每分鐘 160-330 拍左右，精彩之處常常令人讚嘆不已。
聲樂篇
藍草音樂（bluegrass music）美國基礎音樂的一種形式，根源於愛爾蘭、蘇格蘭和英國傳統音樂。同Jazz音樂相似，在藍草音樂中，每種樂器輪流主導演奏的節奏旋律，與此同時其他樂器作背景伴奏；而在古時音樂（old-time music）中，所有樂器或者同時協同演奏，或者由一種樂器主導演奏的節奏和旋律，而其他樂器只能伴奏。
與主流的鄉村音樂不同，演奏藍草音樂時基本使用原聲學樂器，幾乎很少會用到電聲樂器。經常使用的樂器有小提琴（fiddle）、班卓琴（banjo）、原聲吉他（acoustic guitar）、曼陀林（mandolin）和立式貝司（upright bass），這些樂器最初由農莊黑人舞蹈樂隊普遍使用，這些樂隊擅長布魯斯和爵士音樂的集體表演，但與此同時他們也在遺棄這些原聲學樂器，後來由白人音樂家們（van der Merwe,1989）重新使用並得以推廣。
聲樂器篇
關於藍草音樂中所使用的樂器種類，曾經也是音樂家、樂評人和藍草愛好者們激烈爭論的話題。由於藍草音樂的名字來源於Bill Monroe的樂隊“The Blue Grass Boys”，故人們一直把該樂隊使用的樂器認為是傳統的藍草樂器，其中有曼陀鈴、小提琴、吉他、班卓琴和立式貝司。
隨著藍草音樂的發展，樂隊開始使用各式各樣的樂器來演奏，其中除手風琴（accordion）、口琴（harmonica）、猶太琴（Jews harp）、鋼琴（piano）、鼓（drum）和電吉他（electric guitar）以外，還有其他傳統藍草樂器的電學版本。這被認為是背離了傳統藍草風格的激進派藍草風格。
形成篇
藍草作為個音樂流派出現於20世紀40年代中期。由於戰爭期間的配給制度，使得唱片的發行受到了極大限制；這也是藍草音樂為何興起於二戰之後，而不是更早時期的最好說法。
1945年，班卓琴（banjo）手Earl Scruggs的加入成為藍草音樂發展史上的一個關鍵期。
1945～1948年，Monroe樂隊中的靈魂人物為：班卓琴手Earl Scruggs、主唱兼吉他手Lester Flatt、小提琴手Chubby Wise、貝斯手 Howard Watts 和aka手Cedric Rainwater，他們創造了直到今天仍被奉為典範的經典樂聲和樂器組合。
樂隊
當時僅Blue Grass Boys樂隊演奏藍草音樂，這也僅是樂隊的獨特風格。直到後來其他樂隊也開始演奏該風格的音樂時，藍草音樂才被公認為一種音樂流派。
1947年，Stanley Brothers樂隊以Blue Grass Boys的風格錄製了傳統曲目“Molly and Tenbrooks”，這被認為是藍草音樂作為一個流派的開始。
需要指出的是，藍草音樂不是嚴格意義上的民俗音樂。但是，許多藍草歌曲的主題都和民俗音樂一樣帶有追憶往事的情愫。實際上，許多被認為藍草音樂的歌曲，都是民俗音樂或古時音樂的老作品，只不過現在重新用藍草音樂的風格演奏而已。藍草音樂被很多職業音樂家錄製和演奏過。儘管業餘音樂家以及一些發展趨勢（例如parking lot picking）很重要，但仍是職業音樂家們確定了藍草音樂流派的發展方向。
儘管藍草音樂並不是嚴格意義上的民俗音樂，但是它們之間確實相互影響著。
民俗學者Neil Rosenberg博士就曾指出，藍草音樂的痴迷者和音樂家們都很熟悉傳統民俗歌曲和古時音樂，並且他們也經常在演出和節日中演奏這些歌曲。
發展篇
二十世紀40年代中期到60年代中期是第一代藍草音樂家們的時代。50時代可謂黃金時代，期間出現了一批優秀樂隊，包括Bill Monroe的Blue Grass Boys，Stanley Brothers，Lester Flatt、Earl Scruggs的Foggy Mountain Boys， Reno and Smiley ，Lonesome Pine Fiddlers，Jim and Jesse ，Osborne Brothers，Max Wiseman的Dixie Travelers， Jimmy Martin。
第二代藍草音樂家興盛於在二十世紀60年代中後期，其中很多出自第一代藍草樂隊。第二代的傑出代表有The Dillards、J.D Crowe、Doyle Lawson、 Sam Bush、 John Hartford、 Norman Blake和Tony Rice。在第二代音樂人中，激進派藍草音樂有一定程度發展，代表樂隊有：Country Gentleman、New Grass Revival、 Seldom Scene、Del McCoury和Dixie Pals。
二十世紀80年代中期，第三代藍草音樂家將藍草推向鼎盛。期間的藍草音樂和以往相比有了不少顯著變化，音樂家們對主流藍草重新做了詮釋。高質量音響設備使得每個樂隊成員都可以單獨表演，“wall of sound”風格也開始形成。仿效Tony Rice的音樂模式，吉他領奏也逐漸普遍起來。電貝司替代傳統原聲貝司也開始為大眾接受，而其他電聲樂器則繼續遭到激進派藍草圈以外的抵制。非傳統的和音也為更多人所接受。另一方面，這一代人通過新的演奏方式使得更多的傳統歌曲重新煥發生機。
藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨具特色，有時還採用曼陀林、低音提琴等民間樂器，傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點也在藍草音樂中得到了保留。藍草音樂的速度一般都比較快，每分鐘160-330拍左右。
藍草音樂在發展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現比較華麗的即興獨奏。70年代，當其他鄉村音樂普遍採用電聲樂器時，他們仍採用傳統樂器演奏。著名的藍草音樂家和樂隊有：比爾·蒙魯（Bill Monroe，1911～）領導的"藍草男孩"（Bluegrass Boys）樂隊、奧斯本兄弟（Osborne Brothers）、"詹森山脈男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"納什維爾藍草樂隊"（The Nashville Bluegrass Band）等。
音樂家
第四代藍草音樂家是否出現，至今仍有爭議，其特徵應該是高超的演奏技術。儘管目前還看不到明確的發展趨勢，然而第四代最優秀的藍草人可能就是Chris Thile，從13歲開始，已經出了5張獨奏專輯。
二十世紀九十年代後期以來，數位主流鄉村音樂家已開始經錄製藍草音樂唱片。Ricky Skaggs，最初是一位藍草音樂家，80年代轉向主流鄉村音樂，1996年回歸藍草。自1996年以來，Ricky陸續發行了數張藍草音樂專輯，並同樂隊Kentucky Thunder巡迴演出。
與此同時，鄉村音樂超級明星Dolly Parton 和Patty Loveless都開始發行藍草音樂專輯。隨著Coen Brothers主演的電影《O Brother，Where Art Thou》和隨後的“Down From the Mountain”音樂巡迴演出，藍草音樂為更多的大眾了解。
美國的Yonder Mountain String樂隊、捷克斯洛伐克共和國的Druha Trava樂隊也吸引大眾的目光，儘管他們處於激進派藍草音樂的邊緣。
談到藍草音樂的近來發展就不能不提Alison Krauss，儘管她被認為一名主流鄉村音樂家，作為歌手兼小提琴手，16歲時就發行了第一張專輯。Krauss同樂隊Union State 是電影《O Brother，Where Art Thou》插曲的主要演奏者。作為樂隊Union State的獨奏藝術家、合作者和音樂製作人，Krauss獲得了2006年總共20次葛萊美獎，是歷史上獲獎次數最多的女性，在獲獎次數名單中名列第7。
近幾年的優秀藍草樂隊還包括Earl Brothers（他們創作新式音樂，但仍能喚起大家對藍草和古時傳統的記憶），New York 的James Reams和Barnstormers樂隊（原創傳統音樂樂隊），和Cherryholmes（家庭組合，用華麗的彈撥手法和演唱方式演奏傳統的藍草音樂）。
