D大調第101號交響曲

D大調第101號交響曲（《時鐘》），本曲為奧地利作曲家海頓第二次到倫敦旅行的第一年所作的三部交響曲（第九十九——一零一號）之一，依作曲時間順序而言，應在第一零零號交響樂《軍隊》之前。在1794年3月3日舉行的第四次沙羅門演奏會中初演。接著在3月10日的第五場演奏會中又再度演出。

事實上，本曲是海頓交響曲中最著名的作品之一，內容充實、穩健，其中的任一樂章，都可以看出海頓成熟時期傑出的作曲手法。這部作品的第二樂章慢板中，因為低音部的伴奏充滿著規則的八分音符節奏，各種樂器以獨特的點奏方式營造出類似時鐘鐘擺的音色，滴答作響的效果精緻而逼真，貫穿整個第二樂章。因此十九世紀初，後人為這部作品加上了《時鐘》這個具有象徵意義的標題，故俗稱“時鐘”交響曲，其他三個樂章則與時鐘全然無關。

基本介紹

• 中文名：D大調第101號交響曲
• 別名：《時鐘》
• 作曲：海頓
• 內容：充實、穩健

樂曲賞析

全曲分為四個樂章。

第一樂章

第一樂章，序奏慢板轉急板，d小調-D大調，3/4拍子。在海頓交響樂第一樂章的序奏部中，往往開始以主大調起頭，至後半部才轉入主小調。像本曲這樣，開頭便以主小調呈示的序奏，反而較為罕見。

作曲家海頓在作曲

舒緩而寧靜的引子段落(序曲)過後，是具有強烈民間舞蹈氣息的快板，充滿著海頓一貫歡樂、開朗的風格。

第二樂章

第二樂章，行板，G大調，2/4拍子，三部曲——變奏曲形式。主題以斷奏形式演奏， 一板一眼的節奏作為伴奏部，令人聯想起時鐘的鐘聲，故本曲命名為“時鐘”。木管的優美音色，以及由兩段體的主題和斷奏形式的節奏作為伴奏，形成“鐘擺”的感覺。栩栩如生的鐘擺節奏體現出作曲家充滿生活情趣的藝術格調，由大提琴與低音提琴營造出滴答的節奏，而小提琴則在這機械而緩慢的“鐘擺”音色背景下，演奏出一段極其優美典雅的旋律，令人讚嘆。

主題由兩段體構成。第一小提琴奏出旋律。第一變奏為g小調，利用附點節奏與三十二分音符；第二變奏恢復G大調，長笛、雙簧管、低音管與第一小提琴的四重奏嬉遊曲；第三變奏為降E大調短小經過部；第四變奏轉回G大調，以六連16分音符達到高潮。

第三樂章

第三樂章，小步舞曲，稍快板，D大調。這是一首雄偉堂皇的小步舞曲。在內容方面，也是最充實、最有力的一個樂章，也是同類樂章中規模比較大的一首，以海頓一貫喜愛使用的八度跳躍進行。

在中段三重奏時，音響結構發生了很大變化，只剩下一隻長笛在演奏旋律。

第四樂章

第四樂章，終曲，活潑的快板，D大調，2/2拍子，奏鳴迴旋曲式。聯絡各主題部分的經過部極為充實，主題材料亦極為單純。充滿著華美和力度，剛毅之中透出寬廣的風範，同時又兼有鄉村歌曲以及民間舞曲的樸實精華。

再現部弦樂的表現尤為精彩，明晰閃亮的音質加上一定的厚度，給人一種踏實的快感。樂章最後在激昂而振奮的氣息中輝煌地結束，而本樂章堪稱海頓“最圓滿”的終樂章，甚至有評論家認為這部作品的末樂章是海頓所有創作中最了不起的終曲。

樂曲評論

《D大調第101號交響曲》確實是能突出體現海頓個人風格、且廣受世人好評的知名作品。在首演之後英國著名的《預言家報》便迫不及待地宣稱，這部交響曲是海頓的“最佳之作”。雖然這個結論並不一定客觀，但卻反映出聽眾對其的喜愛之情。