基本介紹
- 中文名：黃澤戲劇服裝製作技藝
- 類型：手工技藝
- 地區：中國浙江
- 領域：風俗
歷史發展,製作類別,製作工序,價值,
歷史發展
文化大革命期間，戲劇服裝成了“封建的東西”而停辦，庫存的戲劇服裝均在烈火中燒毀，製作人員流散到社會。1980年以後，戲劇藝術得到恢復，作為越劇之鄉的嵊縣率先恢復了演出，但是經過文化大革命的摧殘，一切都得重新開始， 各個演出劇團的戲劇服裝短缺，需求量很大，黃澤鎮漁溪村的李伯汀、李梅慶邀集一班人利用倖存的村辦劇團服裝，依樣畫葫蘆，翻版製作，在漁溪村辦起了戲劇服裝店。1990年以後，嵊州的越劇事業重新走上了發展的軌道，湧現出130多個民營職業劇團，單1995年一年便演出8500多場次。眾多的劇團，頻繁的演出，需要大量的戲劇服裝。李伯汀、李梅慶抓住這一機遇，擴大了戲劇服裝的規模，邀請了在這方面有專長的人才加盟，李伯汀的兒子李能昌挑起了大梁，使黃澤戲劇服裝走上了產業化之路。
黃澤戲劇服裝
黃澤戲劇服裝製作類別
黃澤戲劇服裝主要製作三個大類：戲衣、盔頭和靴鞋。
戲衣，是戲劇藝術舞台上各行角色身上穿的衣服，包括蟒、靠、官衣、開氅、褶子等。蟒即蟒袍，是帝王后妃以及將相上朝、升堂、出巡時穿著的禮服，華麗而高貴；靠，是武將穿戴的盔甲式服裝，威武而雄壯；官衣、是文官的禮服，莊重而豪華；開氅，是武將的便服，鮮艷而亮麗；褶子，是平民的服裝，種類繁多，常見的為花色褶子和素色褶子。其他還有裙襖、宮衣、箭衣、太監衣、龍套衣等。
盔頭，是戲劇藝術舞台上各行角色頭上所戴的裝飾物和帽子，包括冠、盔、帽、巾等。冠為帝王、貴族的冠戴，豪華而富麗；盔為武職人員的冠戴，英武而氣派；帽的成分最雜，上至皇帝百官，下至兵丁百姓，形形式式都有，其中運用最廣泛的是文職官員所戴的紗帽。而巾則多為軟帽，屬於便服的行列，運用最多的是書生所戴的文生巾。
靴鞋，是戲劇藝術舞台上各行角色所穿的鞋子，由於它位於戲劇服裝之末，因此又稱“末服”。根據角色的不同身份，靴鞋可分為“靴”和“鞋”兩個類別。靴有厚底方靴、薄底方靴、清代官靴、朝方、花靴、豹皮靴、繡花快靴等。鞋有男子穿的雲頭鞋、便鞋、草鞋，女子穿的彩鞋和旗鞋。
在製作戲劇服裝的同時，黃澤戲劇服裝企業根據客戶的需求還兼制刀槍把子和道具。
製作工序
戲劇服裝的製作工序主要有製圖、裁剪、盤邊、繡花、打膠、貼錫泊、上彩、裝配等，其中最基礎最重要、最費時間的是繡花。隨著科技的進步，繡花工序已經從傳統的手工繡花中解放出來，現今除了縫紉機製作外，還引進電腦繡花機，從而大大縮短了這道工序的時間。
盔頭的製作頗有特色，硬盔用紙板鏤刻成花紋，背襯鐵紗及硬紙，用“火烙鐵”烙成帽形，再進行上膠，瀝粉、貼箔、點翠、插絨球、配廣珠、掛須穗而成。軟巾用布疊成，帽面大多用金銀彩線裝飾成刺繡紋樣。
靴鞋的製作以高靴為多，高度在23寸之間。在靴鞋的頭部，不管是生還是旦，都要繡上花紋。
價值
黃澤的戲劇服裝以越劇戲裝為主，溶歷史文化、服裝文化、民族文化於一體，以淡雅、柔美、簡潔、清新為主要特色，用無反光性的縐緞作面料為主，兼用絲絨、仿其紗、珠羅紗等，款式和佩飾，借鑑傳統人物畫和民間年畫、人物畫，按舞台演出要求設計製作。製作方式主要以分散加工、企業集中裝配、戲劇服裝商品為集散地。傳統戲劇服裝製作，生產出的不但是商品，更是工藝品，它是古代服飾的美化和藝術的再創造，是非物質文化的遺存演變的主要表現形式。既有所有劇團需要購置的使用價值，又有美化舞台演出的審美價值，還有解決農村人員就業和提高農民經濟收入的實用價值，對歷代服飾的演變，可供研究的史學價值。
黃澤的戲劇服裝已銷往全國各地，在李能昌為龍頭的黃澤漁溪戲劇服裝帶動下，全村湧現出李秋明、張靜曉、李少峰、李華英、張望青、李玉千等10多家個私企業與加工點，他們除生產戲劇服裝外，還製作戲帽、刀槍把子和戲劇道具，開展服裝戲具一條龍服務，根據市場需求生產，產品遠銷北京、上海、天津、武漢、香港及新加坡、馬來西亞等地。有的企業還在黃澤鎮上開設門市部。整個漁溪村的從業人員達250多人，年銷售額超過500萬元，使漁溪村成了戲劇服裝生產的專業村。
2007年5月，“黃澤戲劇服裝製作技藝”被列入浙江省第二批非物質文化遺產名錄。
