黃東雷，號古畫王子， 中國書畫名家理事會常務理事、中國毛體書法家協會理事、中外實力派書畫藝術名家、毛體書法家全國三十佳、中華人文書畫藝術名家、中國書畫百花藝術名家、著名館藏書畫藝術家、中國韶山網駐站毛體書法家、《藝術中華》雜誌特邀編委、北京智僑國際文化藝術交流中心會員、正阿中華書畫研究院會員、山東大學圖書館館員。
繼承了自五代十國到清代書畫界各大名門名派之長，並且在此基礎上進行了更深入的創意與完善，從而達到了較高的藝術境界，受到書畫界及全社會的普遍關注。黃東雷的行草書法清秀典雅、大氣磅礴，既有雄渾強健之氣勢，又有龍飛鳳舞之美感。黃東雷的書畫在中國國內小有名氣，他的寫意山水、工筆仕女、毛體行草三項主攻被稱為其書畫三絕。
基本介紹
- 中文名：黃東雷
- 別名：古畫王子
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：山東
- 出生日期：1966年
- 職業：藝術家
- 畢業院校：山東藝術學院
- 信仰：佛教
- 主要成就：中國書畫百花藝術名家
- 代表作品：狂草22米”毛體書法長卷 《出師表》
人物經歷,人物年表,人物評價,藝術創作,重彩畫,山水畫,仿古畫,作品風格,個人作品,國畫明湖,草書長卷,國畫系列,寫意動物,名著人物,
人物經歷
黃東雷 ，1966年出生，號古畫王子，在經歷近三十年的苦練之後，於2006年黃東雷懷著對偉人的崇敬與愛戴開始研究學習毛體書法，毛體書法形成於二十世紀六十年代，是集古代各書法家之特長,吸收漢字草書的精華,自成一體的書法風格。黃東雷首先學習的是毛體行書，字型用筆爽勁，突出了橫畫向右上方傾斜，豎畫向左下方傾斜的特點。 字勢縱斜而高聳，有著別具一格的形式感，寄寓了自覺的審美情趣。主要臨寫的毛體原作有兩類筆體：一類是日常書跡的行書，隨意中含有草法，多見於信箋。這些信箋已不再使用晉唐楷書及魏碑的寫法，毛體行書的風格已經形成。另一類是筆劃挺勁有力、橫翹縱斜的行書，多見於題詞。
2008年夏天黃東雷書法興趣和探索書藝的目標轉向了行草及狂草。毛體書法家全國評選活動是黃東雷書法由行草風格向狂草風格演變的標誌。字型較細，點畫如遊絲，但骨力內涵，飄逸雄勁。黃東雷書法的代表作是《狂草22米》毛體書法長卷。長卷作品的突出特點在與狂草,也稱“大草”，寫時龍飛鳳舞，瀟灑自如，給人強烈的震撼。長卷中幾乎每幅都有各自的特點，有的字重墨下筆，重點突出；有的字有意傾斜，形成特點；有的字搖相呼應，筆斷意連；有的字龍蛇飛舞，恰倒好處。 黃東雷的字，既充滿力量，又感秀美。如不是專業書法學者,還很難感覺到其真正的內涵,其字型的表現力度超強,又不失清秀,故給人以美感。
黃東雷通過對漢字書法的學習，使其精神世界、文化生活的視窗被輕輕地打開。其書法風格習於古人而又不同於古人，和他的性格類似，有縱橫馳騁，浪漫豪邁的感覺。又好似行雲流水，變化多端。他用筆揮灑出來的氣度是不可多得的。
人物年表
2006年 三月黃東雷在山東大學南新區圖書館舉辦大型個人書畫展覽。
2006年 八月在黃東雷《老年教育》雜誌2006.04期發表“毛澤東書法淺談”一文，並將個人草書作品與毛主席原作共同刊登在35頁。
2006年 九月黃東雷在《中國學術研究》雜誌2006.9期發表文章“中國畫特色技法言談”。
2007年 八月黃東雷在濟南新世界商城大禹美術館成功舉辦“山水之魂”個人書畫展，部分精品被該館收藏。後經山東省各大媒體報導引起極大關注。
2007年 十月黃東雷在《學術理論與探索》雜誌2007.10期發表本年度代表作品“山水之魂”。
2008年 五月黃東雷被邀請為中國韶山網駐站毛體書法家（駐站大家）。詳情請查閱“中國韶山網”。
2008年 七月黃東雷在首屆中華人文書畫藝術家精品邀請展中成功入展並授予“中華人文書畫藝術名家”榮譽證書。
2008年 九月黃東雷成功晉級首屆毛體書法全國三十佳，祥見“中國韶山網”。
2008年 九月黃東雷在“首屆中國書畫網路大賽”中書法作品獲一等獎，山水畫獲二等獎,其繪畫作品發表在《首屆中國書畫網路大賽》一書第175頁。
2008年12月17日黃東雷在北京釣魚台領取“首屆毛體書法全國三十佳”證書並在頒獎大會主會場展示“狂草22米”毛體長卷，同時其毛體書法作品及個人生活照發表在《首屆全國毛體書法家評選活動作品集》第96、97頁。
2008年12月1日黃東雷參加《首屆中國書畫百花藝術佳作展》，授予“中國書畫百花藝術名家”榮譽證書。
2009年4月25日黃東雷在首屆“視角360”中外書畫作品精粹展中獲得“中外實力派書畫藝術名家”榮譽證書。
2009年5月18日、19日黃東雷應邀出席山東樂陵“當代著名毛體書法家邀請展”
2009年6月15日《黃東雷作品潤格鑑定證書》在北京智僑國際文化中心正式簽發
2009年9月25日黃東雷作為特邀書畫名家入展《“記憶六十 輝煌五洲”全國書畫作品館藏展》，被授予“著名館藏書畫藝術家”榮譽稱號，並頒發“著名館藏書畫藝術家”榮譽證書。
2009年10月《當代著名書法家書毛體作品集》正式出版，本書在第34頁登載了黃東雷草書作品“蔣桂戰爭”。
2009年10月中國書畫權威雜誌《藝術中華》正式聘請古畫王子黃東雷為雜誌社之特邀編委並頒發聘書。
2009年11月1日黃東雷正式被聘請為中國書畫名家理事會常務理事並頒發證書。
2010年9月24日黃東雷國畫作品《北國風光》在太原“中秋國慶當代名家書畫作品拍賣會”以三萬五千元成交價拍出。
2010年12月31日黃東雷在濟南五龍潭公園應邀為毛體書法展題字。
2011年8月17日起，黃東雷國畫作品《明湖全景圖》、《四面荷花三面柳》相繼選入山東齊魯電視台《拉呱》新聞節目。黃東雷作品《四面荷花三面柳》懸掛於直播室螢幕的左上角，《明湖全景圖》選為新聞用作視窗時的背景圖案。
人物評價
書畫藝術大師黃東雷的作品遍關繼承了自五代十國到清代書畫界各大名門名派的精髓，並且在此基礎上進行了更深入的創意與完善，從而達到了無比高深的藝術境界，作品名揚四海，受到書畫界及全社會的普遍關注。黃東雷的行草書法清秀典雅、大氣磅礴，既有前無古人之氣勢，又有龍飛鳳舞之美感。
黃東雷是中國當代書畫的大家，其作品受到學術界和書畫市場的追捧，在近幾年的市場中成為中國當代書畫的領軍人物，其書畫表現代表了中國當代書畫的行情變化。可以說，黃東雷是中國當代書畫史上市場化程度較高的藝術家。專家們認為，黃東雷的作品受到市場的追捧，原因在於：他作為當代書畫的大師，在美術史地位和市場認可度上，都已明確論定。
藝術創作
重彩畫
黃東雷的重彩畫將中國畫與西洋畫緊密的結合在一起。既有中國畫的優點，也有西洋畫的特點。
黃東雷重彩畫是以中國獨有的毛筆、墨汁、國畫顏料等工具材料創作的繪畫作品。即使重彩畫作品，也要使用墨汁，作品在宣紙上畫出。 但繪製的效果又有西洋畫筆及西洋顏料的特點，黃東雷重彩畫的色彩從感覺和客觀著手，考慮光源色、固有色和環境色，表現色彩即真實又豐富。而傳統中國畫的色彩的表現經常是在從屬位置，尤其水墨畫，不將各種顏色調和，也不去著重表現局部的色彩變化，其作品整篇為一色或兩色。 黃東雷重彩畫是在固定的取景位置上，整幅畫被限制在是“視覺錐體”之內，特彆強調近大遠小的透視效果。而傳統中國畫講究“散點透視”，特別是在山水畫中，根據情況隨意改變觀察點，打破空間局限，表現出宏偉的氣度和博大的胸懷。黃東雷的水墨畫作品正是如此。 黃東雷重彩畫作畫方式與西畫略有不同。西洋畫是以鉛筆畫、素描練習為基礎，通過鉛筆畫線條、水彩畫或油畫截面描繪對象輪廓。黃東雷重彩畫以白描（又稱“線描”）及水墨為基礎，用墨鉤畫線條描繪輪廓。 黃東雷重彩畫還是儘量畫出的實景效果。而傳統中國畫是在客觀的景物之上再容入畫家的主觀意念，作到主觀客觀相結合。
山水畫
黃東雷山水畫之美來源於作品的構成能力，這一特點使其大量的畫作中立見經典。若沒有把握宏大的構成能力，光靠為己之筆、一角之視是很難勝任的。這說明真正的藝術並不排斥任何一個努力鑽研者，他的作品還是多面、多向、多義的取信，是從多角度體現著繪畫藝術的豐富與深刻。 黃東雷善用筆墨，借景抒情，詮釋自己心靈的逸氣，以其雪景山水的繪畫為例，風格趨於枯淡幽冷、寒氣逼人，同時以其鮮明的地域特色、強烈的時代精神、雄渾厚重的氣勢和令人耳目一新的藝術感染力，贏得了廣大觀眾和美術界的高度評價。
在水墨山水畫的創作中，儘量使立意雋永，氣韻生動，並形成了整套以水墨為主的表現技法。通過多年的寫生實踐，練就的筆法糸以勾斫、皴擦、點染、潑墨潑彩為主導，並擅長於結構和質感的表現，特別講究墨的濃淡乾濕。部分作品適量加有“水暈墨章”、“如兼五彩”的效果。在理論上強調有筆有墨，筆墨結合，以求達到變化超妙的境界。按照中國傳統作畫思路，畫家黃東雷在將水墨山水畫取材於自然的同時，又並非完全寫實自然，而是融入了自身的感受與情思。因而藝術作品是帶有畫家強烈個性色彩的，他在畫中所表現的山石草木都是有生命的，給這個世界造出新的美景、新的境界。
仿古畫
黃東雷仿古畫，臨摹的外觀與百年古畫極其相似，目觀難辨，令中華文化精粹得以傳播，讓社會各階層人士能睹其芳容，是雅俗共賞的佳作，是學習、欣賞、收藏、饋贈、家居、辦公室、大雅之堂裝飾之珍品，具有較高收藏價值。又可視為極為精美的當代收藏作品。您可以選擇自己收藏它，也可以將它送給朋友。它不僅能體現您的藝術品位更能彰顯您對朋友的珍視。
黃東雷的古典風格工筆人物畫，作為當代藝術家，就要用新時代的藝術感受構建這一古老繪畫形式的新形態，使中國工筆人物畫以全新的樣式綻放異彩。 他在作品創作時把握中國古典人物畫的發展脈搏，掌握它的構成要素。特別是在色彩的表現上，以濃麗的色彩、工細的勾染和準確的造型為特徵，逐漸完善著一種新的形態。在這種形態中，貫徹著“傳神寫照”的美學追求，大大提升了工筆人物畫的藝術品格。
早在上世紀八十年代黃東雷就置身於工筆人物畫的探索，那時主要作品用模仿、臨摹、重複古畫的繪畫方式。暫無提煉出屬於自己的靈感。如何突破“千人一面”的弊端，創作出屬於自己鮮明獨特風格的作品？在進入二十世紀九十年代後，黃東雷對作品創作有了全新的感悟：第一，作品個性推向極至，展現明顯的個性精神境界。重點從鉤線添色方法的交會詮釋自己的個性，用淡墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重複鉤勒一次，再有用濃淡墨色添入線條鉤好的輪廓裡面。第二，個性化作品必須和諧自然，符合自然規律和社會規律，符合人們的思想觀念和思維模式，通過選擇與其相配的書法作品體會美感與詩意。第三，人物面部創作要傳神。通過對面部的細緻描寫，生動刻畫出仕女人物柔媚、陰險、羞澀、貪婪、孤獨與哀怨。第四，作品是否具有高品味、高格調，是不是超凡脫俗的高雅精英藝術，是不是內涵深厚、功底精湛、文化含量強的藝術作品，這些是決定工筆人物畫藝術創作成功與否的重要因素。
作品風格
繪畫
在黃東雷的人物繪畫作品中，幾乎全部作品描繪的是女性人物，女性人物繪畫作品又分為成年女性、少女、幼女。黃東雷的人物作品重點表現的都是少女。畫出的少女五官清晰，線條柔和。畫面處理的乾淨，給人一種清爽的感覺。對不同的性格的少女，所用的力度、繪畫方式也有所不同。開朗元氣型的女生眼睛較大，鼻子要小巧，面部表情要豐富；冷酷型女生眼球微微上移，睫毛要長，鼻子可拉長，為突出一種冷酷的氣質；害羞蘿莉小女生眼睛最好也要大，睫毛往上翹。上述所有性格的少女均採用瓜子臉，手和嘴都很小巧。而服飾的色彩花紋之美更具自己的特色，貴婦的裝束富麗奢華；仕女的裙杉繁華似錦；小姐的服飾多彩時髦。
書法
對漢字書法的學習鑽研，早在幼年時期的黃東雷就對毛筆字有了很大的興趣，從上國小起就與紙墨結下不解之緣。早期的書法學習起步於臨摹街頭出售的單張字帖，之後在唐代楷書等碑帖上進一步學習。自1979年臨摹《多寶塔》碑帖後，1981年又專門學習《顏勤禮碑》、1988年初臨摹《唐懷仁集王羲之聖教序》字帖進入行書學習階段，對篆書和隸書的書寫技法也有大幅提高。到上世紀九十年代後黃東雷的顏體楷書和二王行書的功力已非常深厚，為他之後的書法風格奠定了基礎。
狂草書法是一種極需要性情和氣質來支撐的藝術，非其人非其時往往不易得之，黃東雷狂草也是一種必須伴隨時代思潮的解放才有可能獲得實質性突破和發展的藝術。
黃東雷草書作品內容較為豐富，包括部分主席詩詞和大量古代詩詞。既有毛體書法的特點，又融合了自己獨創的風格。
黃東雷在書寫時往往是充滿激情，處在一種亢奮的狀態下完成的，讀者從墨跡中隱隱地感受到某種情緒。這其實正是一種表現主義藝術的特點。書法家在書法作品中成功運用了狂草，則可以借用來比較充分地表現情感或情緒。這恐怕是表現主義書法產生的主要緣由。
個人作品
國畫明湖
2011年7月27日古畫王子黃東雷在濟南大明湖公園實地創作國畫《明湖全景圖》，作品採用六尺整張（180cm*98cm）巨幅尺寸，濟南電視台記者為此專程趕赴大明湖公園作了獨家專訪，並於2011年7月30日和31日在其新聞頻道專題播出。自2011年8月17日起黃東雷國畫作品《明湖全景圖》、《四面荷花三面柳》又相繼選入山東齊魯電視台《拉呱》新聞節目。黃東雷作品《四面荷花三面柳》懸掛於直播室螢幕的左上角，《明湖全景圖》作為新聞視窗的背景圖案移動展現。2011年8月18日在《拉呱》新聞節目報導了對黃東雷的採訪片段及其國畫代表作品《西遊記十大美女》、《明湖全景圖》、《歷代濟南之明湖》、《四面荷花三面柳》。
黃東雷在其2007濟南新世界商城大禹美術館“山水之魂”個人大型書畫展上，將巨幅通屏國畫《山水之魂》與其姊妹篇《山水之魅》設為書畫展的主題畫作。作品既有古代畫作之韻味，又有現代畫派之創新。其後，又將代表作《山水之魂》發表在2007.10期《學術理論與探索》雜誌。
古畫王子黃東雷巨幅國畫作品《雪夜靈岩》、《與爾同銷萬古愁》，該作品系作者為山東濟南著名的千年古剎靈岩寺所作。作品為六尺整張（180cm*100cm），其右上角用毛體草書題款，其它部位用傳統水墨畫的手法繪製出靈岩山雪景山水。
黃東雷巨幅國畫作品《北國風光》，該作品系作者為詩詞《沁園春 雪》配作。作品為六尺整張（180cm*100cm），其右上角用毛體草書書寫全部詞作，其它部位用傳統水墨畫的手法繪製出中國北方的雪景山水。
黃東雷於2010年2月1日至4月21日創作完成經典工筆畫作品《楊貴妃十大美圖》，十幅工筆畫作品均為四尺整張尺寸（65cm*135cm），每幅作品介紹如下：
1楊門佳麗： 黃東雷的人物工筆畫，在其擅長的畫種中，可說是最為成熟的畫種之一。繪畫之物象情態神色俱若自然，筆韻高潔。圖中繪出玉環十歲時作了其叔的養女。並在洛陽學會了音樂歌舞、著唐裝，人物身形飽滿，姿態優雅、動作迷人，形象刻畫細微、生動。
3幽情難述： 繪畫中的貴妃有沉魚落雁之容.閉月羞花之貌,衣帶飄揚，神情婉轉。畫幅上有題寫字句：“兩相歡悅成就一段深情只留王子憾首痛泣,竟無人說。開元二十七年新春遊宴時唐玄宗對楊玉環陷入了瘋狂的單相思。”
4醉酒迷花： 此圖表現公元745年玄宗把楊玉環正式冊立為自己的皇妃。畫中線描疏密相襯，穿插有致，並能以線條筆法的變化來配合場景的需要和抒發作者的感情。此圖用筆也較典型地反映了貴妃專寵,皇舅專權,應歸於唐玄宗的酒醉色迷,造成不可彌補之後果。
5三千寵愛： 圖中表現出人物神態閒適，人物面部輪廓鬚眉全用細筆精心勾勒, 略作淡墨暈染, 神氣活現紙上, 自然、生動。衣紋線條則簡括洗鍊。作品背景為公元750年楊貴妃經歷第二此出宮風波之後，受到唐玄宗寵待無以復加的殊遇。與此相應, 歲冬隨幸驪山，楊氏家族備受垂青。楊貴妃自然對玄宗的浩蕩皇恩感激不盡，更加傾心相愛了。
6貴妃專寵： 作品人物面相豐潤，身材適中，具“唐妝”仕女特徵，又帶清麗之姿，形象刻畫簡練傳神。畫法工筆淡設色。衣紋用筆飄灑，表現了貴妃得玄宗崇幸。楊氏滿門皆享惠澤，權重勢大，終至皇權而生亂政之禍。盛唐轉哀，此可謂直接原因。
7玉樓依舊： 此圖筆墨技巧以線描為主，輔以皴染，在塑造人物時，線條力求簡練，方折有力，疏密對比。在表現技巧上，有相當高的精熟功力。畫出的貴妃神情畢肖，性格顯露，描繪出就在楊國忠專權，安碌山密謀之際，唐玄宗和楊貴妃絲毫未察覺有何不安，玉樓依舊笙歌飛揚，吟詩遊玩，一派昇平的景象，本作品系黃東雷工筆人物畫的代表作之一。
8貴妃阻東征： 畫家重視形神關係的描繪，作到“遺貌取神”。此畫人物傳神，形象準確，性格鮮明。特別是人物的衣紋勾勒，功力很是深厚。秉承了唐代的優秀傳統，又有所發展。用筆簡練流暢，富有節奏感和力度。描繪出公元755年臘月，黃河以北落入安碌山之手，楊貴妃阻止皇上東征，不要再去冒險。未及唐軍集中，安碌山已衝破河南，長安的最後一道防線只剩潼關。
9京師潼關： 工筆畫尤其要講究意境，講究虛實，講究詩意，講究情趣，只有這樣才稱得上繪畫藝術，否則與照片無異矣。自然的真實不是藝術，只有畫家根據自己的感悟重新鑄造出來的自然才是真正的藝術。本作品中，作者根據其感悟鑄造出來安碌山在洛陽稱帝時，貴妃問道：華清池可落敵手？
10魂斷馬嵬： 藝術追求的真實是畫家意趣的真實，畫家感情的真實。畫匠以技巧取勝。畫家以思想取勝、以情感取勝、以意趣取勝。一幅畫，即使畫得再精細，再象，如果沒有詩意，沒有思想內涵，就不成其為藝術。本作品通過畫家感情描繪在玄宗、貴妃準備逃京赴蜀之際，為順六軍，玄宗接受士兵要求，令貴妃自縊於馬嵬。
工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。黃東雷的工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是精益求精。
黃東雷十八米天下奇卷《歷代濟南之明湖》一經問世立刻引起書畫界及全社會的高度關注，它被眾多畫界同行喻為現代版《清明上河圖》，卷中的每個細節都集中作者對濟南大明湖近半個世紀的觀察與感悟，系作者留傳後世之極為寶貴的財富。在2010年12月19日山東省圖書館當代名家書畫作品拍賣會上,拍出三十萬。
作者在閱讀大量歷史相關資料結合自身的觀察體會後於2010年6月12日至7月17日創作彩墨國畫長卷“歷代濟南大明湖”，全卷共分三部分：首先用隸書題寫卷名，用顏體楷書書寫前言；之後由十幅四尺整張（70cm*140cm）的橫幅彩墨寫意山水畫作品，描繪出濟南大明湖從遠古到共和國之十個朝代的原貌；最後用毛體草書書寫出後記。
2012年7月，黃東雷創作出十米中國畫長卷《明湖景區圖》又名《清明上湖圖》。該作品是其傳世經典作品《歷代濟南之明湖》的姊妹篇，通過十米國畫長卷的創作，連續不間斷的展示出圍繞大明湖一周所見到的主要景點。作為一名在濟南大明湖邊上長大的書畫藝術家，黃東雷已將全部精力都花在書畫作品的創作上。
國畫長卷《明湖景區圖》又名《清明上湖圖》系黃東雷2012年的代表作。作品為十米整張尺寸（1000cm*44cm）,該作品整體效果為濟南大明湖的鳥瞰視圖，作品的局部效果是在刻畫園內某角落的美麗風光。主要描繪的景點是以大明湖北岸的鐵公祠為中心，另有湖山倒影、沿岸垂柳、四面荷花三面柳、鐵公詞、北極閣、匯波樓、和超然樓。該畫最突出內容即是“一城山色半城湖”的特殊景色，現 在高樓越建越多，逐漸的大明湖和千佛山以被完全的隔絕開，所謂的湖光山色只能通過該作品來觀賞。作品描繪的南岸新區包括：七橋風月、秋柳含煙、明昌晨鐘、稼軒悠韻、竹港清風、超然致遠、曾堤縈水、鳥啼綠蔭。整體效果為用十米的水墨淡彩畫描繪大明湖新老區各自八大景觀。
草書長卷
毛體書法長卷
“狂草22米”毛體書法長卷，系著名書畫家黃東雷 號 古畫王子2008年度的代表作。作品用毛體書法風格書寫唐宋著名詩詞，全長21.9米，高度為67厘米。字句大多採用狂草形式，小部分字句為行草，在採用毛體的同時也容入作者個人的書寫風格。2008年11月創作完成後連續三次在全國各地亮相，受到書畫界尤其是毛體書法界的極高評價。
“狂草22米”三次在全國各地亮相介紹：
1)2008年11月22日亮相濟南古玩城中國書畫交易中心五周年慶典。
2)2008年12月14日亮相北京紅星韶膳養生會館毛體書法筆會現場。
《出師表》楷書長卷
《前後出師表》楷書長卷系古畫王子黃東雷於2006年2月用“顏勤禮碑”的書寫風格創作，全長6.2米,高0.7米，為作者2006年度書法代表作。長卷共分兩部分，即上卷“前出師表”和下卷“後出師表”。
本作品中黃東雷用筆蒼勁有力，點畫峻厚，橫輕豎重，結體寬博，通篇氣勢磅礴，對顏體字的用筆特點按起筆、收筆、行筆、轉折等進行分析。加之“轉以成圓，得其渾圓”、“折以成方，得其方峻”，準確到位的寫出顏體字轉筆、折筆的行筆特點及轉折的形態。《前後出師表》系黃東雷楷書書法作品中的代表作。
國畫系列
泰山雪景系列國畫作品"岱宗十景"是古畫王子黃東雷於2010年1月1日至18日創作的又一泰山寫意新作。作者通過十幅雪景風格作品，再次向國人展示中國第一名山在畫家心中的形象，其中，雪中效果作品和雪後效果作品各5幅。
本次創作的十幅作品分別是北國銀裝、岱廟、紅門、長壽橋、中天門、迎客松、十八盤、南天門、岱頂、碧霞祠。全部作品均為大三尺整張（55cm*100cm）,水墨淡彩風格。創作時運用了前無古人的全新理念，重點描寫對象為古松、古柏、古樓閣、巨石、雲煙、山道、山泉。
泰山系列國畫作品"岱嶽十景"
自1985至2005整整二十年的時間裡,古畫王子黃東雷先後5次登臨東嶽泰山,回憶起5次登山的所聞所見,畫家難以抑制其創作情懷,於(2009-05-24)至(2009-06-03)十天時間裡,揮筆創作完成泰山系列國畫作品"岱嶽十景",共完成寫意山水作品十幅,所有作品均為水墨丹青效果,大小均為四尺整張(138cm*68cm),充分顯示中國第一名山的雄奇與壯美。
“山海十圖”（國畫作品）
黃東雷嶗山系列國畫作品“山海十圖”，嶗山是中國唯一一座海拔千米之上的靠海大山，她將大海的遼闊和高山的雄奇結合在一起，古畫王子黃東雷於2009年7月4日下午開筆創作嶗山系列國畫作品“山海十圖”，該系列作品在7月19日下午全部創作完成，十幅水墨畫作品均為四尺整張（137cm*68cm）。
寫意動物
寫意動物的造型一要重整體，二要抓特徵，三要傳精神。黃東雷的寫意動物首先從對象的整體形象出發，用簡潔的筆觸表現出高度概括的形象。抓住對象的典型特徵加以表現，有時為了描繪出精神個性，還要有意強化個體特徵，這樣成功描繪出特定動物的特定形象，黃東雷擅長的動物國畫包括飛鷹、猛虎和雄獅。
名著人物
紅樓夢工筆金陵十二釵
古畫王子黃東雷於2009年4月20日推出"紅樓夢人物標準像-工筆金陵十二釵"，本作品採取圖文並存之手法，以工筆畫方式繪出其中一位美女的標準外貌，其上方用隸書書法說明該美人身世與經歷。金陵十二釵每人各自創作一幅作品(135cm*48cm)，全套總計十二幅。
本作品創作可分成六個步驟：
1、起稿：先用鉛筆在熟宣上將十二釵人物造型畫好，修改完美。
2、鉤線：鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重複鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋，畫起來較方便另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把線條鉤好的輪廓裡面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法鉤出來的線條流暢，黃東雷人物畫作品前者居多。
3、分染底色：為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是用一隻筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即用清水筆推開十二釵的面頰可先用洋紅分染。
5、罩色：在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些不協調的部分，如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
6、提色：在最後完成之前對重點部分再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更為突出畫十二釵面部在三白的部分再加白粉，有時可從紙的背後托染白粉，以加強面部的粉的粉白效果，黃東雷常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩、窄染、寬染、染面頰，著色時旋轉用筆，使顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕。
西遊記
在中國古典名著《西遊記》書中，師徒四人的形象可謂是家喻戶曉，然而書中描寫的十位美女並非全部被人熟悉。為此，2009年5月2日晚古畫王子黃東雷將要開筆創作大型古畫系列作品“西遊記十大美女”，又稱“圖解西遊十女妖”，十位美人個個美貌絕倫，人見人愛。
1、嫦娥仙子： 此圖勾線用筆的圓潤，中鋒，有力度，有粗壯的對比。暈染主要分布在臉和手的血色，及頭髮部位，面頰和胳膊也有少量暈染。形成很典雅的古典美人氣質，天仙之代表，能歌善舞。
2、白骨夫人： 又名白骨精，貌美女妖。該人物頭髮的渲染，該渾則渾，該透則透。肉色根據不同皮膚色來調，這件作品用的胭脂和白粉較重，而且在手罩染後還在一些高起部位罩染白色，然後再用肉色復勾線，可去除粉氣，黑衣以重墨來復勾。這樣畫出西遊記中最著名女妖精，還是書中邪惡形象的代表。
3、女兒國國王： 描繪人物的表達方法依賴於顏色。首先是從整幅畫面上著眼，在構圖的同時，已預計到用何種顏色作為主色，何種顏色作為從色——輔助陪襯主色之色。這樣“成竹在胸”就可能作到一幅畫面上的彩色相合，互相照應。繪出的美女是西遊記最美女人之一，溫柔似水，又那么善解人意，是所有男人都想追求的美人。
4、憐憐： 勾是用墨線勾出物體的輪廓，勒是把被顏色掩蓋了的輪廓(墨線)重行勒出，但所勒的線，不一定仍用墨，而是用其他深的顏色勒出的。既不許侵犯原來的墨線，也不許與墨線有一些距離，並且填進去的顏色，不一定是平塗，還要分別出厚薄深淺濃淡明暗。勾填法運用顏色，是比勾勒法更需要熟練的。勾勒與勾填的著色法．在本作品中是被普遍使用著的，創作的美女伶俐可愛，她被譽為最有嬌美姿色美人。。
5、玉面狐狸： 傳統工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真。作為一門具有代表性的中國畫科目，需要藝術家們不斷加以創新，這樣工筆畫才會具有永恆的生命力。具體到工筆畫方面，主要是造型觀念的改變，借鑑了西畫的寫生方法，人物畫創作尤為突出。再有當代工筆畫也融匯了水彩畫的一些表現技巧，該人物畫通過上述方法創作出《西遊記》書中最美女妖之金枝玉葉般的容貌。
6、杏仙: 畫作人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，人物身段苗條，肌膚白嫩，嫵媚動人,人物背景設計出現在小雷音寺。
7、老鼠精： 勾線不是用細線沿著輪廓去“描”，而是書法中講究的用筆去“寫”出形象。作品沒有講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂“工細兼力”，反對纖細柔弱的線條。 這樣畫出的四探無底洞裡的老鼠精，也很美，但美的比較妖艷且帶者一點凶像。
8、龍公主： 這是唯一的一幅水中美女公主，小白龍的老婆，卻和九頭蟲好了。挺刁蠻的感覺，但眼睛特別有神。
9、玉兔精： 在本作品中裝飾性尤其是不可缺少的因素，從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性，加之身著印度風格的衣服，讓人對她的漂亮衣服很是羨慕。
10、蜘蛛精： 其實是七個女子，她們都很美麗，所以算一個整體。
齊魯電視台2011年8月18日《拉呱》新聞內容片段：
節目解說人： 有人看“西遊”是看孫悟空騰雲駕霧72變，有人看“西遊”是看唐僧歷盡磨難西天取經。濟南的黃大哥（書畫家黃東雷）也是個西遊迷，但人家看“西遊”是看其中的美女。
黃東雷：即使是妖怪，她在一個美女的脫變之後也是非常的美麗。
節目解說人：西遊記的仙女婀娜多姿，西遊記的妖女嫵媚動人。愛好國畫的黃大哥（書畫家黃東雷）根據自己的想像畫出了《西遊記十大美女圖》。瞧瞧這白骨夫人柔媚中透著一股殺氣；瞧瞧這玉兔精羞澀中透著一股貪婪；再瞧瞧這嫦娥眼神中充滿了孤獨與哀怨，黃大哥（書畫家黃東雷）筆下的西遊記美女倒是別有一番風味。
黃東雷：她的身份是國王，但是她的內心還是凡人的內心，就是說一種賢惠善良的人物個性。（解釋女兒國王）
聊齋
古畫王子黃東雷於2009年7月21日開筆"聊齋十大美女鬼魅",十幅作品在2009年9月7日全部完成。包括：1聶小倩 2胡四姐 3林四娘 4巧娘 5蓮香 6辛十四娘 7花姑子 8嬰寧 9阿寶 10小翠 。
國畫系列作品《聊齋十大美女鬼魅》，依照原作把女性放到愛情背景和社會背景上，通過傳統的工筆人物畫的繪製和用顏體書法的說明，生動、真切、細緻的描寫出聊齋女性美到什麼地方；真到什麼地方；善到什麼地方，以及在愛情生活中聊齋女性對真善美、對獨立人格的不懈追求。 聊齋美女很多，通過作者想像每畫出來的一個，不是“容色娟好”，就是“風致嫣然”，如果給聊齋選美，選哪些？畫家認為應該是上述國畫作品的人物。因為她們個個是真誠的、執著的、美的追求者，是外貌美和心靈美的獲得者。 何為美貌呢？標準是這樣的：面容簡單地說叫“麗”,複雜點叫“艷絕”，再複雜點，叫“秋波轉顧,啟齒嫣然”。關注本作品的人們當知，國畫《聊齋十大美女鬼魅》中以圖文並貌方式去形容美麗。例如，聶小倩半夜站在窗外，說“月夜不寐，願修燕好。”胡四姐看到姓尚的書生徘徊在秋夜空院，就翻牆過來，還曰：“秀才何思之深？”，生就視，容華若仙。林四娘見到福建老帥哥陳寶鑰，說：“清夜兀坐，得勿寂耶？”不過，這林四娘還是由陳公代為解裳，大美女巧娘可就大不相同了，由墳造屋，還拉十七歲的傅廉同眠，因為屋裡就一張床，生自慚形穢，願在下床。原著《聊齋志異》成功地塑造了眾多的藝術典型，人物形象鮮明生動。聊齋國畫作品通過緊密結合原著的手法，在另一角度上透露了當時的社會現象，表達了人民的一些願望。
