高山文彥

高山文彥

高山文彥,日本的動畫製作者。主要擔任動畫監督(アニメ監督)、編劇(腳本)、演出(《逾時空要塞》中初次擔任演出)。

基本介紹

  • 中文名:高山文彥
  • 職業:動畫製作
  • 代表作品:《逾時空要塞》
  • 國籍:日本
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個人風格

善於以豐富的的細節對人物進行細膩的刻畫,作品往往突出人的生活情感,對親情、友情、愛情都有著含蓄而動人的描寫。由高山文彥執導、美樹本晴彥作畫、山賀博之編劇的《高達0080》是系列的巔峰之作,無論在《高達》系列還是OVA史上,都具有不可忽略的地位。
高山以塑造生動鮮活的人物為宗旨,即使是在架空歷史的作品中,也用寫實的方式構築世界觀,以登場人物的視角來推動劇情發展,帶給觀眾異常強烈的真實感。高山的作品很少,真正屬於他的僅有五部(包括《吹泡糖危機7:Double Vision》、《高達0080:口袋裡的戰爭》、《逾時空世紀02(OVA)》、《廢棄物13號》、《復甦的天空-援救之翼》),但作品的真實性都很強,推出後受到大量核心愛好者的喜愛。
從2002年開始嘗試編劇,然而此後由他主編的四部作品(《高機動幻想-新結行軍歌》、《復甦的天空-援救之翼》、《異邦人:無皇刃譚》、《青之花》),當中僅有《復甦的天空》能體現出他的價值觀和創作特點,其他編劇作品都被導演和劇組進行了大幅度修改,最終與他的創作理念相去甚遠。
高山第一次接手編劇的作品是《翼神傳說》,由他主筆的第19集《藍色的朋友》成了這部作品的經典之章,被觀眾視為令《翼神》得到升華的一集。
高山文彥對人物的死亡方式往往處理很簡潔,只是短短的幾個畫面快速切換,卻非常震撼人心,在他的很多作品中都能看到這一特點。

編導作品

★1982年:《逾時空要塞》初代(第1、2、4、6、11、15、18、24、28、35集導演)
高山文彥
★1985年:《魔法之星愛美》(第18、26、30、34集導演)
1987年:《吹泡糖危機》(第7集導演)
1987年:《Flash Back 2012》(部分鏡頭所有者)
1989年:《機動戰士高達0080:口袋裡的戰爭》總監督
★1990年:《冒險少女娜汀亞(藍寶石之謎)》(第21集導演)
1991年:《裝甲巨神Z-騎士》(店頭玩具宣傳動畫)
1993年:《逾時空世紀02(OVA)》總監督
2001年:《機動警察劇場版:廢棄物13號》總監督
★2002年:《翼神傳說》(第2、19集編劇)
★2003年:《高機動幻想:新結行軍歌》(第7、10集編劇)
2004年:《光與水的女神》(第15、16集編劇)
2006年:《復甦的天空 -RESCUE WINGS-》系列構成
2007年:《異邦人:無皇刃譚》編劇
★2008年:《鐵腕巴蒂DECODE(1-2季)》(第1季第8、12集及第2季第9集編劇)
2009年:《青之花》系列構成
★2011年:《魔乳秘劍帖》(第3、6、12集編劇)
(標註“★”表示高山參與的篇章必須結合整部動畫的劇情來觀看,沒有標記的則為獨立成章。)

逾時空要塞

高山文彥第一部參與的卡通片,是1982年的驚世之作:《逾時空要塞》初代。
《逾時空要塞》初代TV版《逾時空要塞》初代TV版
這部作品由石黑升出任總監督、河森正治負責監修,而具體執導過程則由高山文彥等人來完成。高山是幾位導演中最活躍的一個,執導了十集,其中第1集就是由他來開啟。這十集分別是:1、2、4、6、11、15、18、24、28、35集。(此外高山還負責第10、30集的分鏡。註:第2集的導演是高山文彥,維基百科上資料有誤。)
(註:日本動畫中“演出”這個詞,在TV動畫裡是指“本集導演”,而OVA和劇場版則是指導演助手。高山在《要塞》劇組中的地位,要大於高松信司在《0080》里的地位。《要塞》之後高山再也沒有在一部動畫裡執導如此多集。)
山賀博之在劇組中充當高山的助手,並執導了第9集,也就是明美參加選美的那集,可以看到這一集很有宅味。
注意一下高山執導的相關集數,就會發現這十集有多重要、創造了多少經典鏡頭。特別值得一提的是第18集,也就是福卡大哥死去的那一章。高山文彥對福卡之死處理得很簡潔:福卡坐在沙發上,在一片溫馨的氣氛中彈著琴,然後突然倒下……
這個場景已經成了動漫界的名鏡頭。高山對人物死亡的處理,往往就具有這種非常簡單、但卻十分震撼人心的風格。
逾時空要塞》里的很多元素,後來被高山運用到了《高達0080》中,比如間諜潛入、交戰雙方的友情和愛情、還有最後聖誕節的決戰,而最具有繼承性的,莫過於一個戰爭大時代中小人物的命運。
把《0080》的特點比較一下,會發現相比之前的幾部《高達》,《0080》的風格與《逾時空要塞》初代及其續作《再愛一次》再為接近。
高山在《逾時空要塞》中執導的部分片段,後來被河森正治收錄進了《Flash Back 2012》里。

魔法之星愛美

在與河森等人共同完成了《逾時空要塞》這部劃時代的佳作後,1985年,高山參與了《魔法之星愛美》的製作,負責部分篇章的演出(包括第18、26、30、34集)。
魔法之星愛美(魔幻小公主)魔法之星愛美(魔幻小公主)
要塞》除了是部戰爭片,還是部愛情片,同時又是虛擬歌手的推廣者,而《魔法之星愛美》講述的就是虛擬歌手的故事。
很多80後在小時候看過一部叫《魔法小甜甜》的動畫,故事主人公是一個未成年小蘿莉,但能使用魔法把自己變成能歌善舞的明星。《魔法之星愛美》就是這部作品的衍生作,同樣類型並被我國引進的作品還有《夢幻拉拉》。

吹泡糖危機

1987年,高山參與了畫質精良的8集OVA動畫《泡泡糖危機》。這部作品的前5集由秋山勝仁執導,後3集每集換一個動畫監督,其中第7集《Double Vision》就是由高山執導,並且他還有指揮故事板(storyboard)的許可權,這給他後來成為動畫總監督打好了基礎。
《吹泡糖危機》第7集主角張優華《吹泡糖危機》第7集主角張優華
第7集的故事獨立成章,主角是中國歌星張優華,原來的幾個主角幾乎被架空。高山之後的作品經常有換主角、改設定、突出人物情感、故事游離於系列之外的特點,而且常有拆CP的傾向……他的“原作粉碎機”屬性從這時就開始有苗頭了~~~
(註:網上經常將本片和兩部後續作品——3集OVA《泡泡糖撞車》及TV動畫《泡泡糖危機2040》搞混。)

高達0080

1989年,高山出任總監督的第一作,就是大家最熟悉的“08三部曲”之一的《機動戰士高達0080:口袋裡的戰爭》 。
高達0080:口袋裡的戰爭高達0080:口袋裡的戰爭
《0080》在《高達》系列中是一個異數,它創造了太多個非凡的先例。
這是第一部不是富野由悠季執導的《高達》作品。當時富野幾年下來已經連續執導了《0079》、《0079劇場版》、《Z》、《ZZ》、《逆襲的夏亞》多部作品,開始有些體力不支。在這種情況下,官方打算調整劇組,為節省開支刪減了大量工作人員,同時啟用一些外來人員參與製作下一部作品,帶有些實驗性,製作周期不必太長,於是集數少的OVA就成了一個很好的選擇(因此,本片也成了《高達》系列第一部OVA正劇),這一任務最終交到了雖然並非出身於《高達》、但同樣有製作機戰片經驗的高山文彥、美樹本晴彥等人手上。

裝甲巨神Z

完成《0080》後,高山與山賀一起參與了《藍寶石之謎》(即《冒險少女娜汀亞》)的製作,這次他倆不再是主角(高山執導了第21集),作品呈現出來的最終是庵野秀明的風格。
裝甲巨神Z-騎士(廣告動畫)裝甲巨神Z-騎士(廣告動畫)
《藍寶石》遭遇了前所未有的大慘敗,GAINAX背上了巨額負債,這間接波及到了下一部作品:《裝甲巨神Z-騎士》。
《裝甲巨神》是一部廣告作品,而劇組的陣容豪華得可怕。導演是高山文彥,人設由梅津泰臣負責,機械設定今掛勇提供,此外還有前田真宏和庵野秀明等人參與。配音方面則有綠川光天野由梨星野充昭加盟。而本片的世界觀設定也很龐大,足以拍成一部動畫史詩(在日文百科上可查到的豐富資料滿滿一大頁),可讓人看出製作團隊最初的野心。
然而本片卻最終淪為實驗作,徹底以失敗告終,其中資金問題成了最大的問題……

逾時空世紀02

1993年,高山文彥的第二部代表作誕生了,這就是6集OVA:《逾時空世紀02》。
《逾時空世紀》第二部《逾時空世紀》第二部
逾時空世紀》與《逾時空要塞》、《逾時空騎團》並稱“逾時空三部曲”。其中《騎團》觀眾並不陌生,它就是《太空堡壘》的第二部分:《機器人統治者》。
這三者在當初是連著拍的,《要塞》為首部曲,出品於1982年,而1992年則迎來了十周年紀念作《逾時空要塞2:再愛一次》。作為次年的1993年,《世紀》也開始了十周年紀念,而接手這一任務的就是高山,提供人設的依然是美樹本晴彥,這是他倆目前的最後一次合作,之後美樹本淡出了動畫舞台,開始轉戰漫畫和插畫(和機戰片相關的代表作有《高達:天空的學校》、《逾時空要塞7.TRASH》,2009年還開始重編《要塞》初代漫畫,書名為《the first》)。
高山對《逾時空世紀02》的處理手法和《0080》一樣:架空原主角、改變世界觀、突出戰爭的恐怖。
在片中最為可貴的地方就是經常可以看到類似《西線無戰事》的戰爭黑暗面,傷病人員躺在地上呻吟,隨時會有人死去。這些都是戰爭中經常被人忽略的角落。戰爭並不只有英雄主義,死亡和傷病也是戰爭的一部分,但總是容易被人遺忘。《世紀02》和《0080》都很誠實地把這些非理性的場面給展現了出來,而不是像《0083》那樣用愛國主義掩蓋戰爭給普通民眾帶來的傷害。
在故事結構上,《世紀02》同樣是部獨立成章的作品,世界觀和登場人物都與前作大不相同,就算不看前作也不影響對本片的理解,高山為了使兩作看起來有聯繫,將女主角設定為前作女主角的後代,但總的來說這是兩個不相干的故事。
《世紀02》從93年開始製作,於95年連載結束。接下來的好幾年,高山幾乎從動畫舞台上消失了,雖然零零星星地參與了一些OVA動畫(如《銀河公主傳說》等),但在劇組中都不是很重要的位置。所以這一時期可視為高山的空白期。

廢棄物13號

2001年,高山再次成為動畫監督,執導了動畫電影《廢棄物13號》。
機動警察劇場版3:第13號廢棄物機動警察劇場版3:第13號廢棄物
《13號》改編自結城正美的漫畫《機動警察》的其中一個篇章,動畫版的故事主線忠實於原作,但人物視角換成了兩個普通警察,而身為原作主角的特車二課(特殊車輛第二科),老樣子:被架空。
《13號》是一部傑出的作品,在高山文彥的冬粉團體中享有聲譽,但在《機動警察》的群體中卻引起強烈的心理反彈。

翼神傳說

2002的《翼神傳說》是高山文彥和出淵裕的轉折之作。出淵裕漫迷們再熟悉不過了,與河森一樣是很有名的動畫機械設計師,《高達》系列裡很多作品都有他參與,其中就包括了《0080》。
《翼神傳說》TV版《翼神傳說》TV版
在本片中,出淵裕離奇地被提拔為動畫監督,而作為天才監督的高山文彥則首次嘗試編劇,並參與故事創作(構成協力),不過由他主筆的篇章並不多(第2、19集),而且沒有參與之後的劇場版。所以《翼神》只是高山的轉型而不是代表作。
雖說如此,《翼神》的成功卻離不開高山的功勞,他主筆的那兩集實在太重要了。第2集只是過度之章,負責介紹故事背景,沒有過多特別之處,而第19集《藍色的朋友》恐怕是眾多看過《翼神》的人士最難以忘懷的經典一集。可以說沒第19集,本片在很多人眼中大概就只是一部“山寨《EVA》”。

高機動幻想

2003年的《高機動幻想:新結行軍歌》,是高山第一次負責系列構成,同時他還擔任監修,給監督櫻美勝志充當技術顧問,提供各種製作意見和經驗(這也是為什麼常有人覺得這部不是高山執導的作品、卻頗有高山風格的原因)。
高機動幻想-新結行軍歌高機動幻想-新結行軍歌
不過事實上本片的故事創作,並沒有多少高山實際參與的地方,編劇主要由水上清資和新宅純一完成,高山只主筆了其中兩集的劇本(第7、10集)。作為系列構成,在沒有兼任動畫監督或機設等繁重任務的情況下,這很罕見。所以本片很難說是高山的作品。
《新結行軍歌》是改編自一部同名遊戲,原作故事是1945年人類遭受到了莫名怪物的襲擊,人類各國之間趕緊組成聯盟對怪物展開反擊並使用了核彈,但最終只造成自身被污染,然後時間一下子跳到了50多年後——“上一個”世界末日1999年。
遊戲版這個時間背景設定有些曖昧。不過高山在接手這部作品時,乾脆徹底架空了時代背景,著重描寫軍校學生的日常生活,原本龐大的世界觀被邊緣化到了極其模糊的地步。
高山並沒有忽略描寫戰爭的灰暗面,劇中的主要人物多為學生,同齡人的突然死亡絕不是個愉快的話題,這點在片中花了兩大段劇情來講述,而高山主筆的第7集還帶有他一貫的悲觀主義色彩,這一集的內容也是全片最具有高山的寫作特點的。

復甦的天空

2006年的《RESCUE WINGS》是高山第二次出任系列構成,這是他繼《0080》、《世紀02》、《13號》後第四部個人代表作。本片導演依然是櫻美勝志,而高山在這一作中不但是總編劇,而且負責了其中一半篇章的主筆,作品相比《新結行軍歌》更具有高山的作品特點,非常的寫實。
復甦的天空 -RESCUE WINGS-復甦的天空 -RESCUE WINGS-
《RESCUE WINGS》在網上的中文譯名很複雜,通常有《復甦的天空-援救之翼》、《復生的天空》、《復甦》、《甦醒的天空-拯救之翼》等多個譯名,反正差不多就是這類名字。
本片一共13集,TV上播了12集,最後一集是DVD版才有的OVA番外篇(主角是新角色),網上一些字幕組沒有翻譯第13集。
可以說《援救之翼》是真正意義上高山文彥的第四部長片作品(也是目前最後一部),包括水上清資負責的幾集劇本都嚴格按照高山的價值觀來編寫。大概劇組最初也是為了追求寫實風格,才把主筆交到了高山手上。
《援救之翼》是講述救難隊的故事,和高山的前三部長片一樣很樸實,沒有過多英雄主義的渲染,也沒有誇大和神化主人公的能力,而是更為突出主角在這份工作中的複雜心情,還有和女友之間的情感之類。
劇中所有的快樂和痛苦都是隨機而自然地發生的客觀事實,無關主角的意志,但在這種瑣碎的日子中堅持了下來,亦是一種堅強。
《救援之翼》還曾被拍成真人版的,但口碑不是很好,寫實度還不如動畫版。

無皇刃譚

2007年,高山參與了一部對他來說也許不是最重要、但卻引起轟動的作品,這就是《異邦人:無皇刃譚》 。
異邦人:無皇刃譚異邦人:無皇刃譚
首先本片應該說是導演安藤真裕的作品,而不是高山的,他對本片的主導性遠不如對《復甦的天空》,故事的構思和武打動作的設計(本片最大的亮點),都是由安藤親自完成,所有的功過得失和最終呈現的價值觀都是屬於導演的。
本片是安藤真裕第一次出任動畫總監督的處女作,此前他主要職責是原畫師和動作設計師(這一點將對本片的風格產生決定性的影響)。
片名很怪,但其實導演取“無皇刃譚”這個名字只是單純覺得“有感覺”,沒有過多深刻的含義,倒是“異邦人”三字才是這個故事的主題。(不過按字面意思,“沒有王者的刀劍舞台”倒也與本片內容貼切。)
安藤決定好了故事架構和人物角色後,他希望劇本能呈現一種在高潮時期戛然而止的特點,所以特定指名高山來完成這個故事。
劇本最初從2005年開始籌劃,高山最終提交出了一份足以拍成兩小時的劇本稿,然而安藤對此並不是很滿意,他認為武打片沒必要把故事講得太複雜,儘可能壓抑對角色的描寫(這與高山突出人物的創作理念相反),而作為以表現武打動作為主的作品,片長也沒必要超過100分鐘,於是就對劇本作了相當程度的刪改,把人物關係進一步簡化,再刪除了諸多原稿台詞和配角戲份,重編成正式公映的版本。
(PS:坂本真綾飾演的城主女兒,其實當初也在被安藤導演砍戲份的行列,但因為人設很漂亮的緣故,安藤最終還是決定給她保留一些出鏡率。從公主、風午、木卯、重太郎等配角僅存的戲份來看,高山最初並不想讓這個故事只剩下打打殺殺,而希望有更為細膩的角色描寫,另外高山向來很擅長敘述含蓄的愛情故事,然而《異邦人》卻是截止至2007年為止,唯一一部沒有突出愛情戲的。跳出商業化的考慮,配角戲被大幅度刪減是件滿可惜的事。)
從高山起草到安藤殺青,這部作品其實已經經過了很大的演變,呈現出來的最終內容很難說反映了高山最初的想法,只在片尾字幕編劇一欄中晾上了他的名字……
最終的公映版基本上已經見不到觀眾熟悉的高山風格,三位主角的出眾並不能改變劇情上常被指責過於單調。雖說如此,經常看高山的作品的人士,依然可以從《異邦人》一片中看到自己認識的元素。比如無名和仔太郎的友情,讓人想起巴尼和阿魯;無名和羅狼這兩個“異邦人”在日本的交手,似乎在重演巴尼和克莉絲在中立星的決戰;明朝武裝集團奉皇命前往日本的設定,仿如獨眼巨人小隊潛入中立星作戰,而且兩者都是背負著特殊使命(但在劇情上,安藤對明朝部隊的刻畫很單薄,明顯沒有高山塑造獨眼巨人時那樣鮮活)。
《異邦人》是一部武俠劇,很具有古典的東方色彩,該片啟用了諸多中國動畫人員參與製作,包括無錫三艾動畫公司、深圳風動畫、各TripleA的中國成員等。(不知是否工作員疏忽的緣故,李勇的名字在片尾劇組字幕表中分別以漢字和拼音各出現一次)
(讓人想吐槽的是,安藤導演明顯搞錯了中國服飾,片中明朝的衣裝風格更接近清朝時期。)
影片的打鬥畫面很火爆,上映後很快吸引了大量愛好者,而冬粉團體中就有押井守、庵野秀明、大友克洋今敏西尾鐵也水島精二神山健治、原恵一……並在之後獲得年度奧斯卡最佳卡通片提名。
異邦人》的劇情不複雜,但設定卻很混亂,劇中能夠明確確定身份大概只有兩幫BOSS,領主是日本人,殺手集團是明朝人,然而戲份最多的三個主角——無名、羅狼、仔太郎,卻都是迷霧重重的人物。
三主角身份比較“清晰”的是無名,他不是日本人,也不是中國人,劇中沒有提及他的真實姓名,人物介紹稱他為“南蠻”(日本古代對歐洲人的稱呼)。
仔太郎是從明國逃到日本的少年,他到底是中國人還日本人(亦或兩者都不是)、“仔太郎”這個的名字是實名還是化名,這些劇情也沒有交待清楚。也有人士指出在中國古代並非沒有人叫“太郎”的,但劇組有沒有考慮得這么深就讓人無法得知。如果仔太郎不是日本人的話,那么這個故事的三位主角可都是“異邦人”了。
本片人氣最高的羅狼,是被爭議得最激烈的一個,他是明國的殺手成員之一,但留著一頭金髮,曾被猜測是來自荷蘭葡萄牙、色目、西域、混血兒……他的武術流派、所持武器也讓人爭論不休,有唐刀、倭刀、苗刀、日本刀等各種說法。
其實,在日本網站及日文維基百科上,介紹羅狼時提到他是有西方系相貌的異國人,武器是倭刀。所謂倭刀,其“倭”是指風格,而非“日本人的刀”。倭刀在發展過程中深受唐刀影響,而苗刀則是根據倭刀改制而成(“苗刀”這一稱呼是到清末民初才有的,早期稱“寶刀”,或者叫“倭刀”也不為過)。倭刀在中國地區一直被廣為使用,明清時期還是中國軍人的重要裝備,如今已溶入部分中國武術
異邦人》充滿東方式的古典色彩,可到頭來日本和明國成了兩大醬油幫,最終的決戰舞台竟是由兩個來自西方的異邦人上演,這確實雷到不少人。
給羅狼配音的山寺宏一在本片飽受中文折騰,為了說好那幾句中文,還請了中國朋友幫他苦練四個多小時,非常努力。故事開頭,羅狼瀟灑地修理了幾個武士,然後很酷地大開金口結果卻來了一句:“難道此地只有此等好色(貨色)嗎?”讓無數中國觀眾想當場撞牆……
當然客觀地說,山寺後期有幾句中文還是說的可以的,導演誇讚他的中文“近乎完美”……(字幕組翻譯這段話時忍不住用一個“-_-”表情以表吐槽……)

鐵腕巴迪

08-09年,高山加盟的作品是《鐵腕巴蒂DECODE》(又譯《鐵腕女警巴迪》),他只參與了部分篇章的編劇(包括第1季的第8、12集,第2季的第9集)。
《鐵腕巴迪》TV版《鐵腕巴迪》TV版
《鐵腕巴蒂》是結城正美的作品,曾在1996年被動畫過一回,監督是川尻善昭。這部4集OVA的製作相當精良,故事也很有水準(儘管爛尾了)。而這部片子更為難得的是對二戰歷史作了反思,直面敏感話題,劇中涉及到二戰時曾進行過人體實驗日軍細菌戰部隊(該系列最有名的是731部隊)、美軍在戰後給這些部隊提供庇護、日本政府對此刻意隱瞞等等。
這次重拍的TV版《鐵腕巴蒂》幕後陣容很強大,動畫監督是赤根和樹系列構成水上清資和大野木寬,參與本片的還有佐山善則、出淵裕淺川美也森田宏幸、山本靖貴、渡邊信一郎、高山文彥等人。
然而這片的製作結果卻有些不盡如意,粗糙、畫面崩壞率很高,劇組對作品的把控力也不夠好,而監督赤根和樹也沒能發揮出他的長處。各方面的不如意最終浪費了一個很好的題材。
PS:《鐵腕巴蒂》漫畫版曾被作者重畫過一遍,OVA是改編自舊版,TV則是改編自新版,兩者除了劇中人名相同,其他地方都有很大區別,甚至人設都不完全一樣,特別是男主角完全是不同的兩個人物性格。

宅向作品

可能時間久了,也會改變一個人,高山近幾年也開始參與一些御宅片的製作,主要的作品有三部。
青之花青之花
一部是2004年的《光與水的女神》,高山是第15、16集的編劇,兩者的劇情是連在一起的,片名都叫《大波動》。高山主筆的這兩集倒也沒有多少賣肉的地方,主要講述主角尋找一個失蹤小孩的過程,期間穿插著兩段“讓人落淚”的“愛情故事”……
另一部是2009年的女同戀愛劇《青之花》,高山負責系列構成,並主筆大半篇章的劇本。不過正如一些網友所指出的,《青之花》一片所體現的是動畫監督笠井賢一的風格(笠井執導的作品有《蜂蜜與四葉草》、《交響情人夢》等)。高山主編的四部作品中,僅有《復甦的天空》能夠展現出他的個人意志。當然高山擅長敘述生活的寫作特點對《青之花》起到畫龍點睛的作用。
以上兩作雖然是宅向,但以人為本的故事內容,依然符合觀眾一直認識的高山風格。然而接下來要說的這一部片子,恐怕就要讓人震驚得掉下巴了,這就是2011年的《魔乳秘劍帖》。
給本片負責系列構成的是年年在刷新下限的水上清資,他出任總編劇讓人意外但不奇怪,再加上有個從思想到政治到畫畫都節操掉一地的高橋丈夫坐鎮,下限君就先死在前邊了。
高山在本片參與了第3、6、12集的編劇(比他負責系列構成的《新結行軍歌》還要多一集)。
雖然高山和水上是老搭檔,合作次數相當多,但看了《0080》、《世紀02》、《13號》、《復甦》等作品後再來看《魔乳》,大概有不少人會當時就震驚了……
雷人的可不止高山文彥,參與本片的還有山內重保(《聖鬥士冥王篇》和《阿拉蕾》的監督)、日高政光(《寵物小精靈(口袋妖怪)》的監督)、谷口守泰(多部經典動畫的原畫師、作畫監督)……
光看人名這陣容得多豪華,隨便哪一個都能拍出一部佳作。這些重量級人才怎么會湊在一起掉價地參與這么一部賣肉片、以這樣一種讓人汗顏的方式來完成他們的華麗合作,實在讓人難以理解……
《魔乳》在高山以後的走向中扮演什麼角色,那個創造口袋的天才監督能否再度回歸、並帶來下一部監督作品的驚喜,讓人拭目以待。

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