陳素真(豫劇演員)
陳素貞（豫劇大師）一般指本詞條
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豫劇演員龍巖烈士廣西玉林興業縣委副書記北流市政協主席
陳素真（1918年4月30日-1994年3月29日），原名王若瑜，出生於河南開封，祖籍陝西富平。豫劇第一代女演員、豫劇陳派藝術創建者，工青衣，兼及其它旦行。
陳素真8歲拜孫延德為師，並隨繼父陳玉亭習藝。10歲登台演出。1934年在開封演出《三上轎》等劇目。1935年開始與樊粹庭合作，僅一年余，就出演了《凌雲志》《義烈風》《柳綠雲》《三拂袖》《霄壤恨》《女貞花》《滌恥血》等劇目，並在唱腔、表演、化妝、服飾等方面進行了一系列革新。在社會輿論中獲得“河南梅蘭芳”、“豫劇皇后”和“梆子大王”等美稱。1936年應邀灌制《三上轎》等10張百代唱片。1937年至北京等地觀摩學習京劇藝術。後與樊粹庭合辦獅吼劇團。1940年赴西安演出。1953年在蘭州創建素真劇團。1958年邯鄲戲校任教。1962年調天津市豫劇團。文革後在天津藝術研究所工作。1994年3月29日，在鄭州因病逝世，享年76歲。
陳素真從藝66年，積一身絕技，生旦淨醜不擋，唱念做打俱佳，開創了豫劇舞蹈化、技巧化、形式美之先河，表演剛柔相濟、含蓄典雅、俏麗雋美、規範細膩。她繼承傳統，勇於創新，創造了獨具一格、深受廣大觀眾喜愛的“陳派”藝術，其代表著“祥符調”的鼎盛時期，對豫劇的改革做出了轉折性的貢獻。代表作有《宇宙鋒》《梵王宮》《春秋配》等。
基本介紹
- 本名：陳素真
- 民族：漢族
- 國籍：中國
- 出生地：河南省開封市蘭封縣
- 出生日期：1918年4月30日
- 逝世日期：1994年3月29日
- 星座：金牛座
- 代表作品：宇宙鋒、梵王宮 、春秋配 、拾玉鐲 、三上轎 等
- 職業：豫劇演員
- 主要成就：豫劇陳派藝術創建者
- 別名：王若瑜
- 著作：《情系舞台-陳素真回憶錄》等
- 行當：旦角
人物經歷,個人生活,主要作品,獲獎記錄,藝術特色,唱腔,表演,化妝,人物評價,後世紀念,
人物經歷
1918年農曆三月二十日，陳素真生於河南省蘭封縣衙。祖籍陝西省富平縣。1926年農曆八月十五日，拜
孫延德為師。1928年農曆二月初二，在開封相國寺永樂舞台演出豫劇《
日月圖》，飾女主角胡蓮英。
1930年農曆八月十六日，與養父
陳玉亭一起離開開封，赴杞縣跑野台。1932年，在杞縣對豫劇《
三上轎》《
春秋配》進行了再加工。1934年農曆八月十六日，返回開封，在永樂舞台演出豫劇《
反長安》。同年，演出豫劇《三上轎》、“四大征”等劇目，贏得“河南梅蘭芳”美名。
1936年，上海百代公司為陳素真灌制了豫劇《三上轎》《霄壤恨》《義烈風》《柳綠雲》《滌恥血》《三上關》和《春秋配》等劇目的10張唱片，不久因嗓音不適，遂致力於“做工戲”的求索。
1937年，與母親一起從開封動身赴北平學戲。8月，在商丘成立獅吼旅行劇團，開始了抗戰義演。1938年8月，隨樊粹庭南下抵達河南與陝西交界處馬山口，沿途宣傳抗日，公演抗戰戲。
1940年秋，隨獅吼旅行劇團抵達西安，在三山戲院演出豫劇《滌恥血》《
克敵榮歸》《女貞花》三場戲，獲“河南梆子大王”稱號。
1942年，離開獅吼劇團，抵達重慶，與李雪峰準備辦孤兒院。1943年5月，離開重慶，返回洛陽參加義演。同年夏，收
崔蘭田為徒。1944年1月，在西安與尹晶天正式舉行婚禮。1945年年底，收
關靈鳳為義女。1948年夏，在南京與尹晶天離異。
1949年冬，在開封與劉希程結婚。同年，收
吳碧波為徒。1950年，當選為河南省首屆各界人民代表會議代表。1951年5月，赴蘭州演出。同年秋，與劉希程離婚。年底，與趙玉林結婚。
1952年春，正式收關靈鳳為徒。9月，赴武漢參加中南區第一屆戲曲會演，演出豫劇《三拂袖》，獲大會演出最高獎——個人獎。
1953年，組建蘭州市素真劇團。1956年12月，赴鄭州參加河南省首屆戲曲觀摩演出大會，演出豫劇《梵王宮》《宇宙鋒》和《拾玉鐲》，獲演出最高獎——榮譽獎。
1957年年初，到保定組建河北省豫劇團。5月19日，應中國文聯之邀，在中國文聯小禮堂進行三場演出。
1958年，在河北省邯鄲地區東風戲校任教。1962年，離開東風戲校正式在天津市豫劇團演出。同年，在開封收張雪波、李靜波為徒。1963年，在西安五四劇院演出豫劇《三拂袖》時，不慎扭傷左腳踝，從此息演武工戲。
1966年，“文化大革命”開始，被迫離開舞台。1976年，“文化大革命”結束後，被安排到天津藝術研究所從事研究工作。
1979年6月，應河南開封市文化局之邀，到開封戲校傳授豫劇《宇宙鋒》和《拾玉鐲》。8月，率開封戲校學生在開封、鄭州兩地重登舞台，演出豫劇《宇宙鋒》。12月，應鄭州市文化局之邀，到鄭州市豫劇團為華含蕊等演員傳授豫劇《梵王宮》。
1980年3月，應邀赴鄭州參加河南省豫劇流派會演，演出豫劇《梵王宮》。1981年，應中國劇協之邀，在北京吉祥劇院演出豫劇《梵王宮》，並收
周秀梅為徒。6月-7月，先後應邀到河南新鄉市戲校、山東莘縣青年豫劇團、山西長治市戲校傳藝。8月，親率山東莘縣青年豫劇團赴京匯報演出。
1985年夏，赴西安、蘭州等地做尋根演出。1988年4月，回杞縣做尋根演出。5月，收
牛淑賢為徒。1992年2月，在鄭州作探親演出，並在《鄭州晚報》《地方戲藝術》等報刊發表《遊子吟》《回鄉懷感》等多篇文章。
1994年2月26日，應邀從天津返鄭州，參加全國豫劇名醜大賽的評選工作。3月23日，口述《陳門弟子談》。3月29日下午2點20分，陳素真因病去世。
個人生活
家庭成員
陳素真的子女：闓驄、闓壽、闓紋、闓山、闓泉。
弟子
主要作品
時間 | 劇目 |
|---|
| 《 三上轎》《大祭樁》《桃花庵》《秦英征西》《狄青征西》《樊梨花征西》《穆桂英征東》等。 |
| |
| |
獲獎記錄
藝術特色
唱腔
陳素真的唱腔師宗祥符調，又在此基礎上進行大膽革新，形成了古樸典雅、婉約悽美與剛柔相濟的藝術風格。早在1935年前後陳素真就大膽地吸收、融化了豫西調和一些新的唱腔素材充實祥符調，發展祥符調。陳素真在繼承祥符調傳統唱腔的基礎上，一方面使祥符調古樸單純的藝術風格更加突出，一方面又把祥符調唱腔的音樂旋律予以豐富和發展。使單純與豐富、古樸與多采統一在和諧的整體之中。
陳素真初登舞台的時候，也即豫劇未在城市奠基以前，由於旦角主要是由男性扮演的；鑒於男女發聲有別，音區迥異，因此改用女性演唱時所承受下來的遺產，就有很大一部分因失掉使用價值而被自然淘汰。這一過渡期中，陳素真在一些有革新精神的豫劇前輩的指教下，並與樊粹庭合作，通過《撿柴》《反長安》《三上轎》等劇目，反覆吟誦，創製新腔，在演唱上力求脫俗，在伴奏上試行新體，在旋律上填平補齊，在男女聲結合上取得協調；加上同一時期其他一些名演員（如馬雙枝、司鳳英、田岫玲等）的努力，終於形成了一套玲瓏剔透、適應女聲演唱的“祥符調”旦角唱腔。而《三上轎》——這齣當時有名的“送客戲”，也被她唱成了聲腔藝術上頗具特色的“看家戲”。由於觀眾的肯定、輿論的讚揚、唱片的推廣和其代表性劇目的傳唱，竟被公認為“此乃祥符調正統”。正統者，“純”也。由於她的唱腔風格穩健無華，樸實端莊，就更增加了這種“純”的感覺，一個藝術品種，是既貴多彩，也貴純的。雖然她在唱法上，於板前板後常常用“巧口”填一些虛字進去，也仍使人耳目清新，是“純”而又“醇”——濃郁的祥符風味一覽無遺。
陳素真的演唱方法以假嗓為主，端莊大方，穩健娟秀，聲腔質樸，旋律簡明。在《春秋配》“揀柴”中改革創製的那段著名的“七折”即是她風格的一種代表。為表現姜秋蓮步涉荒郊，思父懷母、哀怨淒楚的心情，這段慢板“七折”被運用得迴旋曲折，極富表現力。起唱“羞答答出門來將頭低下”，這前三折改用慢板頭句腔唱法，用緩慢穩健的節奏和雍容端莊的聲腔賦予它感情的神采，準確地展現了一個雖被逼出門，心痛神傷，但仍不失其風雅的閨門女的神貌，使人由衷地產生愛憐。接著用了一個非常樸實而又強調的音調唱出：“哭了一聲爹，再叫一聲媽”，其間“哭媽”的強調是以“四度”的躍進和“五度”的下跌構成的一個異常悽苦的聲調，將那發自弱女肺腑的思母之情表現得淋漓盡致，同時又與“哭爹”的腔調形成對比，尤顯痛切和悲哀。下面“止不住淚珠兒點點如麻”，“去揀蘆花，難為奴家，我的親娘呵”，將延續的慢板“一串鈴”的唱法，進行了大刀闊斧地刪減，改用朴樸實實的慢板下韻。整個唱段給人以樸素大方，含蓄深沉的美感。尤其唱法中的“波顫音”，對體現人物內心不同層次的情緒有著特殊作用。《三上轎》中崔金定上轎時[加滾垛唱]中的“疙瘩腔”，一唱三嘆的“三起腔”，韻味醇厚，哀婉淒楚，準確地表現了主人公複雜的內心情感，展現著藝術家穩健端莊的藝術風範。
表演
當時為儘快改變豫劇藝術“粗俗”“鄙俚”之狀，1937年樊粹庭帶領陳素真赴北京觀摩京劇， 系統學習了京劇的手、眼、身、法、步。陳素真不僅能習其形，領其神， 且能死學活用，融會貫通，在她主演的一批樊戲中， 如《三拂袖》《凌雲志》《滌恥血》《柳綠雲》，都適當地將京劇的大快槍、小快槍、勾刀、對刀、槍下場、刀下場、女起霸、趟馬等程式套路糅進自己的表演，在豫劇舞台上成功地塑造了一批巾幗英雄的形象。
尤為令人注目的是，陳素真在探究自身表演風格體系的道路中，將京劇的台步功、指法功、扇子功、水袖功巧妙地運用到豫劇的正旦、閨門旦、花旦等行當中，又以鮮明的豫劇表演風格體現出來，創造出了嶄新的豫劇旦角表演藝術。《洛陽橋》中那堪稱一絕的“甩大辮”和灑脫俏麗的扇子花、水袖花，《滌恥血》《女貞花》中精美、細膩的指法、眼法、身法，色彩斑斕、精湛嫻熟，已達到了相當高度的程式化、技巧化。
陳素真表演藝術成熟精到的標誌是：內蘊豐厚、層次分明、剛柔相濟。《宇宙鋒》中趙高欲逼女兒進宮伴王侍駕，陳素真扮演的趙艷容對父親由驚疑到驚慌，由驚慌到驚恐，再由驚恐轉為憤怒的情感，層層推進，耐人尋味，不溫不火，使趙艷容“富貴不能淫，威武不能屈”的崇高品質得以展示。在《義烈風》中扮演的童玉珊，把人物面對惡魔王學海的三次“吐真”所引起的三次震盪，表現得環環相繼，絲絲入扣，飽滿而充實，從而才爆發出主人公痛心疾首、幡然醒悟時那排山倒海般的宣洩，陡然使整場戲呈現出“千仞轉石”“激水漂石”的峻美之勢，令人凝神屏息，迴腸盪氣。
陳素真的表演不僅內蘊豐厚，亦重視外觀與形表之美。她擅用豐富的舞蹈語彙塑造人物傳達感情：表現純情，有情有義，嫵媚風流；表現活潑，灑脫奔放、超凡脫俗；表現持重，婉約深沉、風姿綽約。《洛陽橋》中表現葉含嫣對花雲的傾慕，一段拉弓、射雁、讚許的虛擬動作幹練、優美，情趣橫溢；表現思雲成疾的葉含嫣，痴迷的舞姿若呆若痴，微妙靈動。《拾玉鐲》中表現孫玉姣餵雞，乖巧俏麗、形象逼真，把個農家小院的甜蜜，烘托得生機盎然，她的表演使人物閃現著小家碧玉的純真。
陳素真創作的舞蹈語彙，亦特別注重服裝道具的運用，使其增加藝術的表現力，如刀、槍、劍、戟、辮子、水袖、扇子、手帕等，只要到她手裡，必依其戲中人物的需要，由死變活，由靜而動，得心應手，出神入化，每每給人以極大的藝術享受。《洛陽橋》中，表達痴情女子葉含嫣梳妝迎親時火急火燎的情感，陳素真將一手好扇子與大辮子配合起來，上下翻飛，猶如蝴蝶戲花，蜻蜓點水；左右繚繞，又似神女散花，多姿多彩。《宇宙鋒》中，為了宣洩趙艷容悲憤難抑的內心世界，陳素真將各種水袖技法任意變幻，姿態萬千，那行雲流水般的舞姿，如泣如訴，使人嘆，使人痛，使人慘惋悲悽，使人驚心動魄。
化妝
二十世紀三十年代豫劇演員的戲裝、化裝簡陋、粗糙，十分不講究。豫聲劇院在舞台裝置、戲裝等方面都進行了大刀闊斧的革新。而在化裝上最有革新精神的是陳素真，她效法京劇，改革了貼鬢、畫眉、畫眼的方法，同時對如何使用胭脂、粉、口紅、眉筆等也進行了創新，美化了豫劇旦角行當的造型，更為又粗又土的“土梆戲”增添了魅力。
人物評價
陳素真是豫劇界的一代宗師。她那既不失河南鄉土氣息又帶點京劇味道的台步、身段表演就顯得高人一籌，出類拔萃。（豫劇崔派藝術創始人崔蘭田）
陳素真是表演藝術大師，她的藝術造詣很高，是深受廣大民眾喜愛的優秀演員。（文藝活動家、中國現代戲劇三大奠基人之一田漢）
陳素真是“美而全”的，這在全國地方戲演員中是罕見的。陳素真對豫劇旦行的三大貢獻，第一是改革豫劇旦行的化裝技術，提升了美感；第二是聲腔方面，在豫劇祥符調老腔基礎上化舊為新，提升了豫劇旦行聲腔韻律之美；第三是在表演上，她的水袖、蹺功、台步，扇子功、辮子功等都有創新，提升了豫劇旦行的表現力。（中國戲曲學院表演系主任 王紹軍）
20世紀30年代，陳素真和樊粹庭通力合作、廣采博取，更新伴奏樂器，擴展祥符調唱腔板式，豐富最佳化舞台表演技巧，引導豫劇進入經典化、雅致化的審美境界。借鑑話劇和電影手段，建構新穎獨特的編導體制，將戲曲寫意性原則融入程式化的系統創造工程之中，引領豫劇全方位棄舊圖新，實現由古老梆劇向現代豫劇的跨越。（中國文藝網）
陳素真大師是豫劇祥符調旦行聲腔的集大成者，是現代豫劇的開拓者、先行者，在近70年的藝術生涯中，為豫劇事業發展作出了歷史性、開創性貢獻，是世所公認的“豫劇一代宗師”“豫劇舞台上的一尊美神”“豫劇皇后”“豫劇大王”。她創立了含蓄典雅的陳派藝術，對豫劇的改革發展做出了巨大貢獻。（河南文化網）
陳素真是一位革故鼎新、承前啟後的表演藝術大師。她是第一批登上舞台的河南梆子戲女演員，也是帶著梆子戲從鄉村高台轉向城市劇場演出的先驅者。她在河南梆子祥符調老腔老調的基礎上創造出了新的聲腔，開創了現代豫劇旦角的表演藝術。（大河網）
後世紀念
2004年3月30日，河南省政協、省文化廳、中國藝術研究院和《大河報》社於，在鄭州舉辦“紀念豫劇大師陳素真逝世十周年學術研討會”和紀念豫劇大師陳素真逝世十周年戲曲晚會。
2006年3月31日-4月2日，河南人民廣播電台和河南省藝術研究院在鄭州中州劇院共同主辦陳派藝術暨祥符調演唱會，紀念陳素真誕辰88周年。
2014年3月17日，“豫劇陳派折子戲專場”在鄭州兒童劇院上演，紀念陳素真逝世20周年。
2018年4月21日-24日，“素韻·真聲——紀念陳素真大師誕辰一百周年”系列活動在開封舉辦。由中國戲劇家協會作為指導單位，主辦單位為中共河南省委宣傳部、河南省文化廳、河南省文學藝術界聯合會、中共開封市委、開封市人民政府等，由中共開封市委宣傳部、河南省戲劇家協會、河南豫劇院、河南省文化藝術研究院、開封市文廣新局、河南大學藝術學院等單位承辦活動。此次活動包括六大板塊：紀念陳素真百年誕辰活動開幕式暨河南衛視“梨園春”演出專場、陳派祥符調經典大戲展演、陳派祥符調經典折子戲展演、陳素真藝術人生高峰論壇、陳素真紀念館開館儀式、《情系舞台——陳素真回憶錄》暨陳素真畫冊再版等。
