鑼鼓藝術

鑼鼓藝術

基本介紹

  • 中文名:鑼鼓藝術
  • 外文名:Percussion Art
  • 遺產類別:民間音樂
  • 遺產級別:國家級
  • 遺產編號:Ⅱ-123
  • 批准時間:2008年
歷史淵源,藝術特色,經典曲目,

歷史淵源

太原鑼鼓是由歷史久遠的“社鼓”演變傳承而來的,流行於太原地區及晉中、呂梁部分地區。其節奏雛形可追溯到先秦時期,最早結構的形成可追溯到宋代寧宗年間(公元1195年)。
雲勝鑼鼓原名得勝鑼鼓,是山西大同市的傳統鼓樂。起源於大同北面四十公里的得勝口一帶。春秋戰國時期,趙武靈王率軍抗擊匈奴。春秋戰國時期,趙武靈王用武力擴大疆土,攻打林胡、樓煩時,每次出征之前,均要擊奏鑼鼓以振人心;戰場拼殺之時,也要擊奏鑼鼓以勵士氣;得勝還朝之後,還要擊奏鑼鼓以示慶功。後來,在兩漢征匈奴,北魏伐柔然,隋唐擊突厥,北宋抗遼金,明朝抵蒙古等歷代戰爭中也都沿用雲勝鑼鼓,清朝“康乾盛世”,國家統一,民族團結,社會穩定,經濟繁榮,雲勝鑼鼓逐步發展,已廣泛套用於喜慶大典、商肆開業、秋后豐收、逢年過節等事宜之中。

藝術特色

太原鑼鼓
太原鑼鼓的最大特色,在於兩隊擺開陣勢,互相對抗。這種對抗的出現,常見於喜慶之日,兩隊互見於街頭。每逢這種情況,雙方互不相讓,各顯身手,一曲接一曲,一陣連一陣,一會兒急似一會兒,不爭個山高水低,決不歇手。這種對台演奏,越打越來勁,越看越振奮,有時演奏長達五、六個小時而不肯罷休。[1]
太原鑼鼓太原鑼鼓
這種對抗和較量,成為太原鑼鼓的一個傳統習俗,恰似兩軍對壘,誓必決一勝負。其演奏技藝之嫻熟,場面之激烈,實屬國內罕見。它反映出太原人自古以來粗獷剽悍的地方特性,也反映出太原人不屈不撓,對勝利的嚮往和追求的民族特性。它構成了太原鑼鼓聲色雄壯的地方特色,也奠定了太原鑼鼓在太原傳統民間社火習俗中獨占鰲頭的地位。
太原鑼鼓是太原社火習俗的靈魂,為太原人所樂道。太原解放後,尤其是改革開放以來,這種傳承極久的民間社火活動步入它有史來的黃金時代,先後在“首屆中國民間藝術節”開幕式和“第十一屆亞運會”開幕式上,大顯身手,聲名遠播,風靡全國,被譽為“中國第一鼓”。
雲勝鑼鼓
雲勝鑼鼓是一種深為廣大觀眾喜聞樂見的打擊樂合奏。它既不同於晉南鑼鼓,也不同於太原鑼鼓,而演奏起來有人物、情節和故事內容,在山西鑼鼓中足可自成一大流派。其演奏隊伍可大可小,小者十多人,大者百人左右。樂器為大鼓一面或三面,鑼四面、撓四副、欽四副。演奏之中,隊形時常步法變化,隊伍時而似龍,時而如虎,不僅聲音震撼、好聽,而且變幻多樣,甚為壯觀。鑼鼓曲譜有“點將出征”、“拼殺四門”、“得勝還朝”、“萬民歡慶”和“過街秧歌”等,演奏人員身穿彩衣,手擊鑼鼓,通過“搶摘金瓜”、“金龍戲水”、“風擺細浪”、“夜靜搖鈴”等高難度的演奏技巧和“二龍出水”、“八字扇面”、“一字長蛇”、“丹鳳朝陽”等隊形變幻,充分體現出雲勝鑼鼓的四大藝術特點:急如狂濤駭浪,緩若涓水長流,重似霹雷閃電,輕比夜闌搖鈴。演奏中鼓點與鑼聲震天動地,音色醇厚,使人感到鼓曲剛柔相濟、節奏歡快、輕重有秩、層次分明,鑼鼓聲急時宛如驚濤駭浪沖襲,緩時猶如汩汩溪泉細流;給人以賞心悅目之藝術享受。充分反映了塞上高原人民熱情豪爽、雄渾剽悍、勤勞勇敢、奮發圖強之鄉土特色。
常山戰鼓
“常山戰鼓”是由鼓、大鈸、中鈸、小鈸、小鑼等打擊樂器組合而成的一種民間清鑼鼓。其曲牌大都由多個能單獨演奏的鑼鼓段子聯結而成,是一種聯套曲體結構,它主要用於廣場表演,受到好評。

經典曲目

雲勝鑼鼓的經典曲目有《穆桂英大破天門陣》、《八仙過海》、《猛虎下山》等。
常山戰鼓套路多樣、由牌繁多。主要的曲牌有《么二三》、《小西鼓》、《大西鼓》、《邁大步》、《猴爬桿》等12首。

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