基本介紹
- 作品名稱：蝶戀花·庭院深深深幾許
- 創作年代：北宋
- 作品出處：《全宋詞》
- 文學體裁：詞
- 作者：歐陽修
- 題材：閨怨詞
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作品原文
蝶戀花
庭院深深深幾許⑴，楊柳堆煙⑵，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處⑶，樓高不見章台路⑷。
雨橫風狂三月暮⑸，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去⑹。
注釋譯文
作品注釋
⑴幾許：多少。許，估計數量之詞。
⑵堆煙：形容楊柳濃密。
⑶玉勒雕鞍：極言車馬的豪華。玉勒：玉制的馬銜。雕鞍：精雕的馬鞍。遊冶處：指歌樓妓院。
⑸雨橫：指急雨、驟雨。
⑹亂紅：這裡形容各種花片紛紛飄落的樣子。
作品譯文
深深的庭院不知有多深？一排排楊柳堆起綠色的雲，一重重簾幕多得難以計數。華車駿馬如今在哪裡遊冶，我登上高樓也不見章台路。
風狂雨驟的暮春三月，時近黃昏掩起門戶，卻沒有辦法把春光留住。我淚眼汪汪問花，花默默不語，只見散亂的落花飛過鞦韆去。
詞牌格律
詞牌說明
蝶戀花，原為唐教坊曲，後用為詞牌，又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。《樂章集》《張子野詞》併入“小石調”，《清真集》入“商調”。趙令畤有《商調蝶戀花》，聯章作《鼓子詞》，詠《會真記》事。雙調，六十字，上下片各四仄韻。
格律對照
庭院深深深幾許，
中仄中平平仄仄。
楊柳堆煙，簾幕無重數。
中仄平平，中仄平平仄。
玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。
中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。
雨橫風狂三月暮，
中仄中平平仄仄。
門掩黃昏，無計留春住。
中仄平平，中仄平平仄。
淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。
中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。
（說明：平，表示填平聲字；仄，表示填仄聲字；中，表示可平可仄；加粗體字為韻腳所在。）
作品鑑賞
文學賞析
這首詞亦見於馮延巳的《陽春集》。清人劉熙載說：“馮延巳詞，晏同叔得其俊，歐陽永叔得其深。”（《藝概·詞曲概》）在詞的發展史上，宋初詞風承南唐，沒有太大的變化，而歐與馮俱仕至宰執，政治地位與文化素養基本相似。因此他們兩人的詞風大同小異，有些作品，往往混淆在一起。此詞據李清照《臨江仙》詞序云：“歐陽公作《蝶戀花》，有‘深深深幾許’之句，予酷愛之，用其語作‘庭院深深’數闋。”李清照去歐陽修未遠，所云當不誤。
此詞寫閨怨。詞風深穩妙雅。所謂深者，就是含蓄蘊藉，婉曲幽深，耐人尋味。此詞首句“深深深”三字，前人嘗嘆其用疊字之工；茲特拈出，用以說明全詞特色之所在。不妨說這首詞的景寫得深，情寫得深，意境也寫得深。
先說景深。詞人像一位舞台美術設計大師一樣，首先對女主人公的居處作了精心的安排。讀著“楊柳堆煙，簾幕無重數”這兩句，似乎在眼前出現了一組電影搖鏡頭，由遠而近，逐步推移，逐步深入。隨著鏡頭所指，讀者先是看到一叢叢楊柳從眼前移過。“楊柳堆煙”，說的是早晨楊柳籠上層層霧氣的景象。著一“堆”字，則楊柳之密，霧氣之濃，宛如一幅水墨畫。隨著這一叢叢楊柳過去，詞人又把鏡頭搖向庭院，搖向簾幕。這簾幕不是一重，而是過了一重又是一重。究竟多少重，他不作瑣屑的交代，一言以蔽之日“無重數”。“無重數”，即無數重。秦觀《踏莎行》“驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數”，與此同義。一句“無重數”，令人感到這座庭院簡直是無比幽深。可是詞人還沒有讓你立刻看到人物所在的地點。他先說一句“玉勒雕鞍遊冶處”，宕開一筆，把讀者的視線引向她丈夫那裡；然後折過筆來寫道：“樓高不見章台路”。原來這詞中女子正獨處高樓，她的目光正透過重重簾幕，堆堆柳煙，向丈夫經常遊冶的地方凝神遠望。這種寫法叫做欲揚先抑，做盡鋪排，造足懸念，然後讓人物出場，如此便能予人以深刻的印象。
再說情深。詞中寫情，通常是和景結合，即景中有情，情中有景，但也有所側重。此詞將女主人公的感情層次挖得很深，並用工筆將抽象的感情作了細緻入微的刻畫。詞的上片著重寫景，但“一切景語，皆情語也”（王國維《人間詞話》），在深深庭院中，人們仿佛看到一顆被禁錮的與世隔絕的心靈。詞的下片著重寫情，雨橫風狂，催送著殘春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但風雨無情，留春不住。於是她感到無奈，只好把感情寄託到命運同她一樣的花上：“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。”這兩句包含著無限的傷春之感。清人毛先舒評曰：“詞家意欲層深，語欲渾成。作詞者大抵意層深者，語便刻畫；語渾成者，意便膚淺，兩難兼也。或欲舉其似，偶拈永叔詞云：‘淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。’此可謂層深而渾成。”（王又華《古今詞論》引）他的意思是說語言渾成與情意層深往往是難以兼具的，但歐詞這兩句卻把它統一起來。所謂“意欲層深”，就是人物的思想感情要層層深入，步步開掘。且看這兩句是怎樣進行層層開掘的。第一層寫女主人公因花而有淚。見花落淚，對月傷情，是古代女子常有的感觸。此刻女子正在憶念走馬章台（漢長安章台街，後世藉以指遊冶之處）的丈夫，可是望而不可見，眼中惟有在狂風暴雨中橫遭摧殘的花兒，由此聯想到自己的命運，不禁傷心淚下。第二層是寫因淚而問花。淚因愁苦而致，勢必要找個發泄的對象。這個對象此刻已幻化為花，或者說花已幻化為人。於是女主人公向著花兒痴情地發問。第三層是花兒竟一旁緘默，無言以對。是不理解她的意思呢，還是不肯給予同情，殊令人納悶。緊接著詞人寫第四層，花兒不但不語，反而像故意拋舍她似的紛紛飛過鞦韆而去。人兒走馬章台，花兒飛過鞦韆，有情之人，無情之物對她都報以冷漠，她不可能不傷心。這種借客觀景物的反應來烘托、反襯人物主觀感情的寫法，正是為了深化感情。詞人一層一層深挖感情，並非刻意雕琢，而是像竹筍有苞有節一樣，自然生成，逐次展開。在自然渾成、淺顯易曉的語言中，蘊藏著深摯真切的感情，這是此篇一大特色。
最後是意境深。詞中寫了景，寫了情，而景與情又是那樣的融合無間，渾然天成，構成了一個完整的意境。讀此詞，總的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。詞人刻畫意境也是有層次的。從環境來說，它是由外景到內景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗悽慘的色彩渲染孤獨傷感的心情。從時間來說，上片是寫濃霧瀰漫的早晨，下片是寫風狂雨暴的黃昏，由早及晚，逐次打開人物的心扉。過片三句，近人俞平伯評日：“‘三月暮’點季節，‘風雨，點氣候，‘黃昏’點時刻，三層渲染，才逼出‘無計’句來。”（《唐宋詞選釋》）暮春時節，風雨黃昏；閉門深坐，情尤怛惻。箇中意境，仿佛是詩，但詩不能寫其貌；是畫，但畫不能傳其神；惟有通過這種婉曲的詞筆才能恰到好處地勾畫出來。尤其是結句，更臻於妙境：“一若關情，一若不關情，而情思舉蕩漾無邊。”（沈際飛《草堂詩餘正集》）王國維認為這是一種“有我之境”。所謂“有我之境”，便是“以我觀物，故物皆著我之色彩”（《人間詞話》）。也就是說，花兒含悲不語，反映了詞中女子難言的苦痛；亂紅飛過鞦韆，烘託了女子終鮮同情之侶、悵然若失的神態。而情思之綿邈，意境之深遠，尤令人神往。
名家點評
明代李廷機：首句疊用三個“深”字最新奇，後段形容春暮光景殆盡。（《新刻注釋草堂詩餘評林》）
清代黃蘇：首闋因楊柳煙多，若簾幕之重重者，庭院之深以此，即下旬章台不見，亦以此。總以見柳絮之迷人，加之雨橫風狂，即擬閉門，而春已去矣。不見亂紅之盡飛乎？語意如此，通首詆斥，看來必有所指。第詞旨濃麗，即不明所指，自是一首好詞。（《蓼園詞選》）
毛先舒：“人愈傷心，花愈惱人，語愈淺而意愈人，又絕無刻畫費力之跡，謂非層深而渾成耶？然作者初非措意，直如化工生物，筍未出而苞節已具，非寸寸為之也。”（王又華《古今詞論》引）
唐圭璋：此首寫閨情，層深而渾成。首三句，但寫一華麗之庭院，而人之矜貴可知。“玉勒”兩句，寫行人遊冶不歸，一則深院凝愁，一則章台馳騁，兩句射照，哀樂畢見。換頭，因風雨交加，更起傷春懷人之情。“淚眼”兩句，……觀毛氏此言，可悟其妙。（《唐宋詞簡釋》）。
歐陽修像