基本介紹
內容簡介,產生背景,主要特點,學科科目,藝術作用,藝術風格,傳統風格,現代風格,專業分類,環境設計,平面設計,廣告設計,室內設計,網頁設計,版式設計,藝術設計自考,核心課程,培養目標,培養要求,知識技能,就業方向,重點院校,國內院校,海外院校,
內容簡介
所謂藝術設計，就是將藝術的形式美感套用於日常生活緊密相關的設計中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環境，小到衣食住行），是人類社會發展過程中物質功能與精神功能的完整結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。
藝術設計
藝術設計產生背景
“藝術設計”是中國大陸教育部於1997年確定的本科招生學科名稱，英文翻譯為Art and Design。在中國大陸教育部門的設計類學科分類中，藝術設計和工業設計是並列的關係，比如平面設計、展示設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。
1998年，中國大陸國務院學位委員會制定了一個不同於教育部的學科分類，“藝術設計”在國務院的學科分類中被稱作“設計藝術學”。中國大陸的高校本科（大學部）招生使用了教育部的學科分類，而研究生招生則使用了國務院學位委員會的分類。在中國國內的設計藝術學界除了在個別專門探討學科命名的文章中，這兩個名稱基本上可以互換。其實這兩個名稱，在內涵上並無顯著差異，英文文獻中統一稱為“設計（Design）”。
主要特點
藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性非常強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。所以說，藝術來源於生活，反過來又作用於生活。(獨立性和綜合性）
藝術設計貴在創造活動與實踐，是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對於“大設計”概念的關於美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。（思想性和行動性)
藝術設計的最大的特點就是服務性。藝術設計的第一動機不是表達，是對生活方式的一種創造性的改造，是為了給人類提供一種新的生活的可能，不論是在商業活動中的信息傳達里的套用，還是日常生活的行為方式中的套用，藝術設計就是讓人類獲得各種更有價值，更有品質的生存形式。他讓生活更加簡單、舒適、自然、效率這是藝術設計的終極目的。藝術設計最終的體現是優秀的產品，這個體現我們從賈伯斯和蘋果的產品中可以完全感受的到，蘋果的設計就改變了現代人的行為方式，賈伯斯的設計夢想就是改變世界，他以服務消費者為目的，用顛覆性、開拓性的設計活動來實現這一目標，好的藝術設計產品能改變世界，好的藝術品能觸動世界，這是不同的。
其次藝術設計的特點就是科學性和合理性。藝術設計的實現手段是理性的，這和藝術品的實現是有區別的，你可以光憑藝術靈感的爆發創作出震撼的藝術品，但你絕不可能光憑藉靈感去造出一個好的產品。一個好的產品不是的設計者的純自我的表達，是有嚴謹的科學精神在裡面的，是一個合理統籌的一個有目的的活動，要把自己的觀點和觀念通過科學的調查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的，中間會有各種科學的實驗，會有各種數據的考量，會有設計師在藝術追求與實際生活需求的各種妥協，藝術設計產品沒有絕對的藝術理想的純粹性，它最終要以人為本，用體驗去征服人們。
藝術設計還是一個綜合性的設計活動。任何藝術設計都不是一個或兩個學科能夠完成的，在實現階段是一個工業化的過程，在紙上的創意只是一個概念的產生過程，一旦要去製作那就需要各種其他學科理論和技術的支持，靠一個人來完成幾乎是不可能的，但是藝術品的創作就往往是一個人的事情，人多了反而會阻礙藝術觀點表達。各種材料的研究、電腦技術的套用、數據的整理、工業化的生產以及產品的銷售等等，都是藝術設計不能繞開的問題，這是個龐大的工程，不是一個人光憑激情就能做到的事，藝術設計師不但要有藝術設計的才能，更要有合作的精神，還要有合理統籌整個流程的能力。
藝術設計的特點就決定了，你不但是個藝術家還要是個思想家，更是個行動家。
學科科目
動畫設計方向強調堅實的繪畫基礎和美術功底，注重學生的審美素質和創造性思維的培養。學生在該專業將學習諸如動畫運動規律、動作設計、動畫材料等專業基礎課程，同時學習劇作、視聽語言、表演與肢體語言等相關的電影知識。在綜合藝術素質提升的同時，學生將學習各種動畫製作軟體並探索各種先進的創作技術。學生在校期間有條件根據自己的想法創作獨立動畫藝術短片，教師將根據學生具體情況指導學生完成短片創作；學生畢業時將掌握從前期策劃、中期製作和後期合成這一完整的動畫製作流程，製作出具有專業水平的動畫作品。
動畫運動規律、 材料動畫、動畫藝術概論、動作設計、電影視聽語言、分鏡頭劇本設計、導演基礎、卡通片創作等。
景觀建築設計方向主要是為我國的景觀建築設計和規劃事業輸送專業人才。教學內容綜合了藝術設計、景觀建築設計規劃和園林方面的專業課和基礎課，除教學以外，景觀建築設計專業設立了研究工作室，其主要職能是在推進專業教學的同時，積極開展本領域的研究工作和創作設計實踐，為推動景觀建築設計的發展做出貢獻。
藝術作用
優秀的藝術啟發人；優秀的設計激勵人
優秀的藝術需要詮釋；優秀的設計需要領會
優秀的藝術是一種品味；優秀的設計是一種觀點
優秀的藝術是一種天賦；優秀的設計是一種能力
優秀的藝術向眾人傳遞著不同的信息；優秀的設計向眾人傳遞著相同的信息
一、好的藝術來源於靈感，而好的設計來源於動機
或許兩者最大的差別就在於其創作的目的。原則上來說，藝術創作的流程是從無到有，從一張空白的畫布上開始，藝術家將自己的觀點或感受表達在作品創作上。他們希望通過與他人分享感受，令觀賞者得到共鳴和啟示。
二、好的藝術在於詮釋，好的設計在於理解
雖然藝術家的理念是將一個觀點或情感予以表露，但並不僅限於此。藝術通過各種方式和人們聯繫在一起，因為藝術創作的詮釋方式與眾不同。商業設計，則完全不同。作為商業化的設計原則，是準確的向客群傳遞信息，並促使客群採取相應行動。你的網站設計傳達給用戶的信息和你構想的不一致，那么這和設計的最初需求是不相符的。設計師的作品不僅僅在於視覺享受，更需要讓作品中所傳達的信息準確的被客群所理解和接受。
三、好的藝術是一種天賦，好的設計是一種技巧
一個藝術家通常都是具有天賦的。當然，從最開始的時候，藝術家都要經歷學習繪畫，不斷創作來發展自己的藝術特長。但是，藝術家最本質的價值在於其與生俱來的天賦。可以這么說，好的藝術家一定具有設計技巧，但擁有好的設計技巧卻不一定能夠成為藝術家。
藝術風格
藝術設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的藝術設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內在因素。風格雖然表現於形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵；從這一深層含義來說，風格又不停留或等同於形式。
傳統風格
室內的傳統風格，是指具有歷史文化特色的室內風格。一般相對現代主義風格而言。強調歷史文化的傳承，人文特色的延續。傳統風格即一般常說的中式風格，歐式風格，伊斯蘭風格，地中海風格等。同一種傳統風格在不同的時期、地區其特點也不完全相同。如歐式風格也分為：哥特風格，巴洛克風格，古典主義風格，法國巴洛克，英國巴洛克等；明清風格，隋唐風格，徽派風格，川西風格等。
現代風格
即現代主義風格。現代風格起源於 1919 年成立的包浩斯 (Bauhaus) 學派，強調突破舊傳統，創造新建築，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。重視實際的工藝製作操作，強調設計與工業生產的聯繫。
專業分類
環境設計
環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計係為仿效日本，而將院系名稱由“室內設計”改成“環境藝術設計”。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。
在中國，所謂的“環境藝術設計”就是指景觀園林設計、室內設計、建築裝飾設計和裝飾裝潢等等。儘管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建築所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別。由此可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建築外立面和小環境的裝飾設計，出現建築、室內、園林、景觀等各設計施工行業競相插足的現象。
環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。
著名的環藝設計：
一、赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）建築師：E.沙里寧
芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐早
期現代派範疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（ElielSaarinen，1873～1950年），赫爾辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。
E.沙里寧
E.沙里寧二、林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）建築師：H.培根
林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法，四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內牆壁上繪製了表現林肯一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位於主廳中央的林肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的莊嚴。爾後人們會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫方向巧妙的序列引導形成了莊嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建築設計上的傑出手筆。
此建築群由著名建築師W.格羅皮烏斯設計，建於德國德紹市。它由
教學樓、實習工廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既獨立分區，又方便聯繫。教學樓與實習工廠均為四層，占地最多。宿舍在另一端，高六層，連線二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居於群體中樞並連線各部的是行政、教師辦公室和圖書館。建築占地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在行進中觀賞建築群體給人帶來的時空感受，又表達了建築物相互之間的有機關係，更體現了“包浩斯”的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯繫起來。這座校舍和包浩斯學校的教學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。
平面設計
平面設計又稱視覺傳達設計，主要學習內容包括廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與套用等，畢業後可在出版、印刷、廣告、商場、電視台、媒體及裝潢公司等部門工作。
廣告設計
室內設計
網頁設計
網頁藝術設計包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網頁主題之後，首先要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網頁藝術設計涉及的具體內容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面。
這裡所說的視聽元素，主要包括：文本、背景、按鈕、圖示、圖像、表格、顏色、導航工具、背景音樂、動態影像等。無論是文字、圖形、動畫，還是音頻、視頻，網頁設計者所要考慮的是如何以感人的形式把它們放進頁面這個“大畫布”里。多媒體技術的運用大大豐富了網頁藝術設計的表現力。
以上各視聽元素大多數瀏覽器本身都可以顯示或收聽，無需任何外部程式或模組支持。比如，大部分瀏覽器都可以顯示GIF、JPEG圖形和GIF89a動畫。還有些多媒體檔案（如MP3音樂）需要先下載到本地硬碟上，然後啟動相應的外部程式來播放。另外，在瀏覽器使用外掛程式（Plug-in）可以播放更多格式的多媒體檔案。微軟推出IE瀏覽器後，提供了基於OLE的ActiveX技術，用來在網頁中播放多媒體。另一種播放多媒體的技術是JavaApplet。它是用Java語言編寫的套用於網頁之中的小應用程式，相比於外掛程式和ActiveX，JavaApplet具有更大的靈活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的發展前景。總之，技術的不斷發展使多媒體元素在網頁藝術設計中的綜合運用越來越廣泛，使瀏覽者可以享受到更加完整的視聽效果。這些新技術的出現，也對網頁的藝術設計提出了更高的要求。
藝術設計
藝術設計網頁的版式設計同報刊雜誌等平面媒體的版式設計有很多共同之處，它在網頁的藝術設計中占據著重要的地位。所謂網頁的版式設計，是在有限的螢幕空間上將視聽多媒體元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化的表現出來，是一種具有個人風格和藝術特色的視聽傳達方式。它在傳達信息的同時，也產生感官上的美感和精神上的享受。
但網頁的排版與書籍雜誌的排版又有很多差異。印刷品都有固定的規格尺寸，網頁則不然，它的尺寸是由讀者來控制的。這使網頁設計者不能精確控制頁面上每個元素的尺寸和位置。而且，網頁的組織結構不像印刷品那樣為線性組合，這給網頁的版式設計帶來了一定的難度。
版式設計
版式設計，是指書籍正文的全部格式設計。一般而言．除封面、環襯和扉頁之外，前言也包括在其中。
每幅版式中文字和圖形所占的總面積被稱為版心，版心之外上面空間叫做天頭，下面叫地腳，左右稱為內口、外口。
藝術設計
藝術設計中國傳統的版式天頭大於地腳，是為了讓人作“眉批”之用。西式版式是從視覺角度考慮。上邊口相當於兩個下邊口．外邊口相當於兩個內口，左右兩面的版心相異，但展開的版心都向心集中，相互關聯，有整體緊湊感。
國內的出版物版心基本居中，上邊口比下邊口、外邊口比內邊口略寬，但有的前言和正文第一頁留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。
版心的大小根據書籍的類型定：畫冊、影集為了擴大圖畫效果，宜取大版心，乃至出血處理（畫面四周不留空間）；字典、辭典、資料參考書，僅供查閱用，加上字數和圖例多．並且不宜過厚．故擴大版心縮小邊口；相反詩歌、經典則應取大邊口小版心為佳；圖文並茂的書，圖可根據構圖需要。安排大於文字的部分．甚至可以跨頁排列和出血處理。並使展開的兩面取得呼應和均衡．讓版面更加生動活潑．給人的視線帶來舒展感。
版式中的文字排列也要符合人體工學。太長的字行會給閱讀帶來疲勞感。降低閱讀速度。所以一般32開書籍都為統欄排版．在16開或更大的汗水上．其版心的寬度較大。假如用五號字或小五號字排版，宜縮短過長的字行，排成兩欄。如不宜排雙欄的，象“前言”、“編後記”等則以大號字排列。或縮小版心。辭典、手冊、索引、年鑑等．每段文字簡短．但副標題多，也需採用雙欄、三欄、多欄排列。分欄排列中的每行字數相等。欄間隔空一字或兩字，也可放線條間隔。
藝術設計自考
核心課程
培養目標
藝術設計專業主要培養具備現代藝術設計理念、設計方法和技能，從事各類平面設計、廣告策劃、包裝裝潢設計及網頁設計的高級技術人才。
培養要求
高等教育自學考試藝術設計專業（專科），要求考生以馬克思主義、毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，較系統地掌握藝術設計的知識、技能，並具有藝術設計的能力，成為能較好承擔藝術設計的相關專門人才。
藝術設計專科的基本要求：具有從事藝術設計相關工作的職業道德修養，掌握藝術設計的基本理論、基礎知識和基本技能；具有一定的運用專業知識實際操作的能力。同時，根據高等教育自學考試的特點，強調實用性，強調考生實際能力的培訓，注重考生對基本理論，基本知識和基本技能的掌握，培養考生運用所學知識分析問題、解決問題和實際操作的能力。
知識技能
掌握藝術設計學的基本理論和基本知識；
掌握藝術設計的歷史與發展規律；
掌握藝術設計作品的分析方法和評價原則；
具有進行藝術設計學研究與教學的基本能力；
了解國家有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；
了解國內外藝術設計學及藝術設計研究的發展動態；
掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。
就業方向
在影視、廣播、報刊社、網站、平面媒體、園林綠化、室內外設計、裝飾設計等行業從事圖形設計。
重點院校
國內院校
1.清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）
2.中央美術學院
3.中國美術學院
4.廣州美術學院
5.魯迅美術學院
6.四川美術學院
7.天津美術學院
8.西安美術學院
9.山東工藝美術學院
10.南京藝術學院
11.同濟大學
12.湖南工業大學
13.武漢理工大學
14.江南大學設計學院（原無錫輕工業學院）
15.北京服裝學院
16.湖北美術學院
17.中國人民大學（徐悲鴻藝術學院）
18.中國傳媒大學
19.北京印刷學院
20.中央民族大學
21 南陽職業學院
海外院校
藝術中心設計學院INSEAD （美國）
倫敦藝術大學 （英國）
巴黎國立高等美術學院（法國）
柏林藝術大學 （德國）
弘益大學 （韓國）
東京藝術大學（日本）
米蘭工業設計學院 （義大利）
赫爾辛基藝術與設計大學（芬蘭）
哥德堡大學（瑞典）
