基本介紹
分類,形式,簡介,繪畫定義,著名畫家,書法藝術,概述,書法種類,舞蹈作品,攝影作品,動畫作品,音樂作品,
分類
雕塑攝影分為人體攝影和自然景物
形式
從雕塑的空間形式來說，雕塑分為：圓雕、透雕、浮雕等形式。雕塑常見的製作模式有：焊接、翻模、鑄造、鍛造等，常見的雕塑材質有不鏽鋼、玻璃鋼、樹脂、黃金、白銀、鑄銅、石材、木材、合成材料、綜合材料等。“書畫”分為書法、繪畫兩個大類，繪畫形式多樣，從材料的角度來分，有刺繡、國畫、油畫、丙烯畫、水彩畫、水粉畫、炭精畫、岩畫、綜合材料畫等。
雕塑
雕塑簡介
繪畫定義
在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為繪畫如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實、技術越高超越容易受到民眾的認可。但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向畫家主觀自我的方向。繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式，以及其參與者的數量一樣地為數眾多。
繪畫的性質可以是自然及具像派的，如：[靜物畫（still life）或風景畫]、影像繪畫（photographic painting）、抽象畫等，有敘事性質的、情感性質的或政治性質的。中國著名的繪畫大師有很多。
著名畫家
有以畫蝦聞名的齊白石老先生；有以畫石竹稱著的鄭板橋；還有以畫馬傳神的徐悲鴻。在國外，有耳熟能詳的著名畫家李奧納多·達·文西，相信大家對他的名畫《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》這兩幅圖並不陌生。俄羅斯巡迴畫派是繪圖藝術領域的一支勁旅，巡迴畫派在歷史題材中進行改革，在藉助歷史題材反映民主思想和倡導新生活方面取得了重大突破，對發展民族美術有重要意義。
巡迴畫派肖像畫家刻畫人物面貌特徵的同時更注重對現實生活中人物性格和內心活動的生動再現，對勞動人民的現實生活狀況與諸多現象都有所觸及，取得了肖像畫的較高成就。巡迴畫派風景畫家不僅僅局限在對光和色的追逐上，而是更強調對形象的概括。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓、蘇里科夫、彼羅夫、薩維茨基、雅羅申科、薩甫拉索夫、希施金、瓦斯涅佐夫、列維坦等人。
書法藝術
概述
書法種類
作品款式
舞蹈作品
舞蹈表演藝術的一種題材，是以身體為肢體語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，通過行為一樣的藝術表達出創新的含義。舞蹈增進人與人之間的感情交流，也可陶冶自己的性情，也可鍛鍊身體。而且能修身養性。
舞蹈藝術
舞蹈藝術馬克思主義對於文學的認識：首先它是一種社會意識形態,，是在一定的社會經濟基礎上形成發展起來的，是一定時代社會生活的反映；其次它是用具體生動感人的形象，而不是像哲學、 社會科學那樣用抽象的概念去反映社會生活；其三它是語言的藝術，它以語言為工具來塑造藝術形象反映社會生活。由此可見，文學作品以語言為工具，以各種文學形式，形象地反映生活，並且高於生活。表達作者對人生、社會的認識和情感以喚起人的美感，給人以藝術享受。
路遙的文集
路遙的文集攝影作品
英文攝影 “Photography” 一詞是源於希臘語"φω Phos"（光線）和 "γραφι Graphis"（繪畫、繪圖）或"γραφη Graphê"，兩個詞加在一起的意思是“以光線繪圖”，指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數位照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精闢的語言：“攝影家的能力是把握住日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺。”
動畫作品
動畫（Animation或Anime）或者卡通（Cartoons）所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程，雖然兩者常被爭論有何不同，不過基本上都是一樣的。無論其靜止畫面是由電腦製作還是手繪，抑或只是黏土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放（一般卡通片都是以每秒24幀的速度播放的），使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺暫留現象所造成）。
動畫作品
動畫作品通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，隨著電腦動畫技術的發展，如今的動畫製作可以相對節省更多人力物力，一般導入電腦技術，都是為了節省人力和成本，卡通片也一樣，特別是對於不得不以較少的預算進行製作的電視動畫劇集來說，電腦化就等於節省人力。但是完全電腦化所要耗費的成本也不見得有多低（看看皮克斯等好萊塢工坊的電腦動畫大片的製作成本就可想而知）。 動畫屬於藝術創作的一個重要組成部分，全國各大院校均設有動畫專業。在一些重點院校設有碩士研究生學位店。
音樂作品
音樂作品總體上可分為聲樂、器樂、戲劇音樂（包括歌劇音樂、舞劇音樂、戲劇配樂等）三類。其中戲劇音樂的音樂部分也含在聲樂和器樂中，通常也分別併入聲樂和器樂中。
聲樂集體課
聲樂集體課音樂作品分為創作音樂和民間音樂，通常講的"外國音樂作品"都是指專業創作的音樂作品。
