藏族民歌是西藏民間文學中瑰麗的花，具有深刻的思想性和較高的藝術性。縱觀西藏民歌的發展過程，可以看出西藏民族社會歷史、時代生活、風土人情以及文化藝術演變的基本概況。早在西藏文字出現以前，作為口頭文學的民族形式，已經在民眾中廣泛流傳了。藏文產生和運用後，不僅促進了藏民族社會的進步和文化發展，民歌也因此被文人充分採用而得到豐富和發展，從發現的藏文文獻中看，古代藏族人民的語言交流，常用民歌作為表達方式。
2008年6月7日，藏族民歌經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。
基本介紹
- 中文名：藏族民歌
- 類別：“魯體”民歌和“諧體”民歌
- 代表作品：《北京的金山上》、《拉薩河水》
- 歌唱家：常留柱
- 遺產級別：國家級
- 遺產類別：傳統音樂
- 申報地區：四川省、甘肅省
- 批准時間：2008年6月7日
- 遺產編號：Ⅱ-115
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歷史淵源
有專家認為，早在西藏文字出現以前，作為口頭文學的民歌，已經在民眾中廣泛流傳了。藏文產生和運用後，不僅促進了藏民族社會的進步和文化發展，民歌也因此被文人充分採用而得到豐富和發展。
藏族民歌的歌詞和樂曲以前沒有文字傳承，均系民間藝人們心記、口傳，並通過歌唱而傳給後輩。曲調一般無變化，原生態的藏族民歌無音樂伴奏。藏族民歌的歌詞既有舊傳又有新編，常常以舊調填新詞來演唱，歌詞內容神化色彩甚濃。
藏族民歌（藏語稱“勒”，迭部藏語稱“旦熱”，意為“讚頌”），是廣大農牧民民眾喜聞樂見、男女老少皆適宜的一種歌唱形式。無論是逢年過節，還是收穫喜慶；無論是家中休息，還是田間勞動，都離不開歌的伴隨。
聚居地
藏族主要聚居在西藏自治區及青海海北、黃南、果洛、玉樹等藏族自治州和海西蒙古族、藏族自治州、甘肅的甘南藏族自治州和天祝藏族自治縣、四川阿壩藏族羌族自治州、甘孜藏族自治州和木土藏族自治縣以及雲南迪慶藏族自治州。藏族自稱“博巴”，意為農業人群，是最早起源於雅魯藏布江流域的一個農業部落。兩漢時屬於西羌人的一支，7世紀贊普松贊乾布建立王朝，唐宋稱其為“吐蕃”，直到康熙年間才稱“西藏”，藏族稱謂亦由此而來。藏族有自已的語言和文字。藏語屬漢藏語系藏緬語族藏語支，分衛藏、康方、安多三種方言。現行藏文是7世紀初根據古梵文和西域文字制定的拼音文字。10世紀到16世紀，是藏族文化興盛時期。
西藏民歌
西藏素有“歌舞海洋”之稱。藏族人民能歌善舞，每逢節假日，不論你走到什麼地方，都可以看到青年男女、老人小孩，拉起手、踢起腿、翩翩起舞。每逢秋收打場時節，農民們一邊勞動，一邊唱歌，一邊圍圈起舞。在牧區，經常舉行有趣的簧火晚會，人們通宵達旦，跳呀唱呀，沒有個完。在城鎮，只要天氣稍為暖和，人們便舉家而出，到林卡裡邊喝青稞酒，邊跳起民間舞蹈，從早到晚，盡興而歸......在西藏，“歌舞”不完全是舞台上表演的概念，而是民眾性的一種愛好和娛樂，西藏確實是“歌舞海洋”，可以說西藏“家家有舞，人人能跳”。
西藏民歌經過漫長的歷史發展和本身的演變，依然具有可誦、可唱並能隨歌伴舞的特點。所以，人們往往一談到民歌，便容易牽連到音樂和舞蹈方面，這是正常的。但有些人常常把民歌與樂曲、舞蹈在概念上混淆。事實上，西藏民歌與音樂、舞蹈是有很大區別的。
藏族是一個能歌善舞的民族。凡逢年過節、娶親、蓋房等喜慶之日及農牧業勞動中，常伴有形式多樣、情調別致、內容豐富的民間音樂藝術。在長期的歷史發展中，經過熔注、加工、創新，逐步形成了其獨特的民間藝術，成為藏族藝術中的一朵奇葩。
思想內容
西藏民歌中深邃而豐富的思想內容，是通過優秀卓越的藝術形式表現出來的，而西藏民歌中所具有的人民性、廣泛性和高度的思想性，又正是使它的藝術性不斷完美的重要因素。
與其他民間文學樣式比較起來，民歌更具有勞動人民的特點。從西藏民歌中，我們可以聽到西藏人民發自內心的聲音，可以看出民眾對社會政治、經濟和戰爭方面的思想見解和政治態度，並能了解到他們的生活方式、風俗習慣和基本願望與要求。
在藏族的民歌中，還體現出一種人民民眾對反動統治的反抗精神，表現了人民民眾對社會醜惡的批判和強烈反抗。西藏是長期政教合一的封建農奴社會，宗教穩定地占據著西藏的統治地位，已有五、六百年了。但是，西藏人民在生產勞動和生活實踐中，逐步識破了宗教的偽善與欺詐，看穿了那些披著宗教外衣，道貌岸然的高僧活佛的猙獰面目。於是，他們用歌謠來揭露和批判統治階級利用宗教對人民的麻醉和毒害。這類民歌雖然數目不多，但就思想性來看，實在是難能可貴的。
藏族民歌中，情歌占很大比重。情歌的主題，雖是反映男女青年的自由愛慕，其實也揭露了維護封建農奴制度的禮教對婚姻自由的羈勒，更反映了青年男女爭取婚姻自主和個性解放，反抗統治階級的鬥爭。舊制度造成的愛情悲劇和爭取戀愛自由的鬥爭，甚至在統治階級里也有。十七世紀末，六世達賴倉央加措的“情歌”，就是突出的例證。
民歌分類
說明
魯體民歌
“魯體”民歌又分為“拉魯”--山歌和“卓魯”--牧歌。文人詩歌與“魯體”民歌是相同的西藏的佛教經文“措魯”也近似於“魯體”民歌。“魯體”民歌一般句數不等，有三、五、六句，多至址余名，每句的音節相等，一般六至十一個音節。其節奏特點是*** ** ***，段與段、句與句之間相互對應形成相對穩定的程式。這種民歌形式套用，早在八世紀的時候就有文字記載，可以說是西藏民歌中最早的一種類型。
藏族民歌
藏族民歌諧體民歌
“諧體”民歌品種較多。從地區劃分，“堆諧”--流行於雅魯藏布江上游地區；“康諧”--流行於昌都以東的藏區；“巴諧”--即巴塘弦子。從內容與形式來分：“諧青”--頌歌專在儀式、典禮上唱；“勒諧”--勞動的歌；“果諧”--圓圈舞；“達諧”--箭歌；“熱諧”--鈴鼓舞中唱的歌；“酉倉諧”--酒歌等等。“諧體”一般每首四句，有時六句，但均偶句。每句六個音節，分三頓，每頓二音節，節奏是** ** **。
藝術特色
藝術形式
藏族民歌內容豐富，形式多樣。普遍的、流傳度比較高的民歌形式首先是“果諧”，果諧是一種古老的歌舞形式，流傳廣泛，多在節日喜慶、勞動之餘和宗教儀式上演唱，一般由慢歌段和快板段兩部分組成，後者是前者旋律的簡化和緊縮。其次是弦子，弦子發源於四川巴塘，固稱巴塘弦子，以曲調優美，曲目豐富，舞姿舒展而著稱。而“堆諧”則是一種表演性很強的踢踏舞，把表演和演唱完美地結合在了一起。“囊瑪”主要流行在拉薩地區，其音樂基本上由中速的引子、慢板的歌曲及快板的舞曲三部分組成。在藏民歌中，酒歌也是一種很流行的歌曲，它是喝酒、敬酒時唱的民間歌曲，有時伴隨簡單的舞蹈動作，深受藏族人民的喜愛。酒歌也反映了藏族人民的豪爽性格，無論是親朋好友還是剛認識的陌生人，他們都會表現出格外的熱情和好客，請你盡情的喝酒。藏民歌還有很多形式，如山歌、牧歌、農歌等。
藏族民歌
藏族民歌藏族民歌的特點是音調悠長，音域寬廣，節奏自由。主要有兩種，一種是勞動歌曲，包括山歌、牧歌，內容是讚美山川、 河流和歌頌生產勞動的，一種是生活歌曲，主要是表達 男女之間的愛慕之情，歌唱對人、對事、對生活的愛憎之感。 與壯麗的黃河、遼闊的大草原相媲美，相和諧的是阿壩草原藏族民歌， 那嘹亮的歌聲仿佛令人置身於廣袤的大自然當中，開闊了心胸， 淨化了靈魂。著名藏族詩人伊丹才讓在早期創作準備階段,通過蒐集、 整理和出版藏族民歌集,從本民族的民間文化中所汲取的文學營養, 為詩人的畢生藝術發展奠定了良好的基礎,就如同他的詩中所寫的: “母親脫口的那首歌,成了我畢生的盤纏。”
1.勞動歌曲：這類歌曲主要流傳於牧區，人們在勞作場合演唱。例子：啦里地區的《擠牛奶就要這樣擠》。
4.朗瑪：西藏的樂隊形式表演方式。開創於1795年，多仁班智達丹增黨從內地引入，一般有六人演唱，所演奏的音樂稱之為朗瑪，即內部（的歌舞）。例子：《雪山之歌》（拉薩，已失傳）。
5.戰歌，早在松贊乾布時期就已產生，而後成為習俗流傳。百的演唱方法十分獨特，嗓間必須嘶啞，以顯示戰士衝鋒陷陣的豪情。據《日本音樂史》、《日本的音樂》記載，古代藏族音樂曾流傳日本，有的誒本民歌唱法與百十分相似。
表現手法
西藏民歌在藝術手法上，和其它民族的民歌有著共同性，比如形象思維方法，比、興手法的運用和樸素洗鍊的語言等。所不同的是陳述方式和陳述對象，有它獨到之處。西藏民歌中常用的五種藝術表現手法及其語言特色：
比喻
這在藏語修辭法中稱為“喻飾”--明喻，“隱喻飾”--暗喻。比喻在藏族民歌中運用很廣泛，它使語言形象化，能收到具體、真實、鮮明的效果，起到取外事物的描繪來揭示本事物內部特徵的作用，通過喻體表示人們對本事物的愛憎與褒貶。
西藏民歌的比喻手法，分“明喻”、“暗喻”、“借喻”三種。
擬人
藏文修辭法中稱為“比擬飾”。擬人是根據想像，把事物（包括生物、非生物和抽象概念等）當作人類描寫。這種手法，表現生動、揭示真理、寄託感情。在諷刺、揭露、批判、反抗的民歌中，這種手法大量採用。
西藏民歌中常用擬人手法，是藏族人民表達自己內心感情時慣用的一種表現手法。在勞動人民和其他階層一些人中，擬人手法的運用，往往是由於處於無權地位，但內心又壓抑著悲憤不滿的怒火，便藉助自然景物，來發泄情緒、寄託情思，實質上是對黑暗的舊勢力和不公平的社會的批判和反抗。因此，確切的擬人，往往讀後會受到強烈的感染，觸景生情，這就是擬人藝術手法的力量所在。
誇張
藏文修辭手法稱為“誇張飾”。西藏民歌用誇張手法較多，它不是憑空胡想，而是在真實的基礎上，對所表現的事物進行誇大的形容，使人讀後感到既生動準確，又入情入理。
雙關
藏文修辭法稱為“合詮飾”。這種手法則利用民歌中詞義或全歌含義，構成雙重意義，即外表是一種意思，內里又是一種意思。雙關修辭法的運用，反映了藏族語言豐富的內涵和魅力。
藏族民歌中的雙關手法，與漢語修辭學中的“雙關”含義不盡相同。漢語中“雙關”多數運用“語義”雙關和“諧音”雙關，而藏族民歌中的雙關，一般是全歌意思上的雙關。
聯想
藏文修辭法稱為“引伸飾”。這種藝術手法，是因物起興，觸景而發。由描寫一事物而引起對它事物的聯想，起到歌能窮而意不盡的作用。
藏族民歌的藝術表現手法，除了常見的五種之外，還有重疊、對偶、排比、幽默等其他手法。
談到民歌的藝術手法，必然要談到它的語言。西藏民歌的語言特色，可以用這么兩句話概括：樸素洗鍊、清新通俗。藏族民歌絕大部分是繪聲繪色，使人如聞其聲，如臨其境。它擯棄花花綠綠的詞藻，杜絕堆砌事實的現象，而是用樸素、明快的線條，深入淺出地描繪出活靈活現的藝術形象。
代表作品
藏族民歌中，情歌占很大比重。情歌的主題，有的反映男女青年的自由愛慕，有的也揭露了封建農奴制度和禮教對婚姻自由的壓迫。十七世紀末，六世達賴倉央加措的“情歌”，就是突出的例證。我們熟知的歌曲《在那東山頂上》就是根據倉央嘉措的情詩“瑪吉阿米”改編來的，瑪吉阿米直譯為“未嫁少女”、“未嫁娘”：
在那東方山頂，
升起潔白的月亮，
瑪吉阿米的臉龐，
漸漸浮現在我心上
藏族酒歌是喝酒、敬酒時唱的民間歌曲，有時伴隨簡單的舞蹈動作，是藏族城鄉人民非常喜愛的藝術形式。每逢聚會時，人們圍坐在桌，斟酒人輪流給每人斟酒，並載歌載舞。飲酒人則要按照歌聲和詞意依次完成接酒杯、用無名指向天上彈酒三下、喝三口酒、乾杯等程式。
解放後，隨著時代變革，藏族民歌也產生了一種新穎、熱烈的反映新時代的內容和風格，這就是通稱的西藏新民歌。新民歌以頌歌為主，它用豐富而生動的語言，熱烈而樸實的感情，歌頌新社會和人民的幸福生活，賦予民歌豐富多彩的內容，如《家鄉變換新顏》《毛主席的光輝》、《唱不完心中美意》等。
【名曲故事——《北京的金山上》
《北京的金山上》是一首藏族民風的歌曲，直到今天，依然成為西藏地區音樂的一種代表和象徵。
傳承意義
藏族民歌可謂是浩如煙海，豐富多彩，東西南北獨具特色，風格各異。藏民族歷史悠久，在他們中間蘊藏著極其豐富的民間音樂和優美動人的民間舞蹈，“歌必舞”、“舞必歌”是藏族人民自娛的一種獨特的民間歌舞藝術形式。無論是在勞動之餘，節日、聚會之上，豐收之後，只要有一小塊空地，或草壩上、或園林中、或打麥場上，到處可見男女老少同歌共舞的場面，以抒發自己對大自然的情感，對美好生活的想往，對愛情的追求，那真是名副其實的“歌的海洋”、“舞的世界”。
隨著社會進步和現代化程度的不斷滲透，年輕一代不願意接受和學習這些原生態的民間藝術，導致甘南民歌瀕臨失傳的危機。
從2005年開始，甘南州文化部門行動起來，積極尋找和蒐集藏族民歌的資料。
保護
歷來由農牧民民眾自發組織的民間民歌賽歌會，此後由鄉、村等基層政府牽頭舉辦，文化部門對大賽中選拔出的有較高演唱水平、對民歌藝術理解全面的歌手給予一定的獎勵並選送到州上參加州級、省級的賽事，並逐步完善各類原始資料。
走向世界
民族的就是世界的，藏民歌不僅是我們的驕傲，更是世界的驕傲。在各種音樂藝術崛起的今天，它仍是一朵藝術中奇葩，正以永恆的經典接受時間的檢驗，並隨之發展。因為在它身後，有一群為之奉獻的藝術工作者，他們把它當成自己生命的一部分，並為之奮鬥。
值得一提的是，目前國內外流傳很廣的藏族民間彈唱中的相當一部分曲調，最初都是甘南州瑪曲縣民間藝人首創並流傳廣大藏區，後通過甘南州專業人員在瑪曲發掘、整理、加工和系統完整地傳播到各地的，它們受到各族民眾的熱烈歡迎。據統計，甘南州蒐集、整理、創作彈唱曲調50餘首，錄製不同風格曲調的彈唱磁帶20餘種，在州內外廣為流傳。而被譽為甘南民族正統音樂傳承者的拉卜楞寺“道得爾”佛殿樂隊，自改革開放以來，大膽地走出寺院、走向社會、走出國門，先後出訪了美國等北美洲一些國家和台灣、香港、澳門及東南亞一些地區，受到普遍歡迎和高度讚揚。
