生平經歷 1817年7月29日,艾伊瓦佐夫斯基出生在今
亞美尼亞 境內,原俄國南方克里木半島靠近
黑海 的
費奧多西亞 市的一個商人家庭。祖先本姓艾瓦江,他父親是小
商人 ,一度生活在
波蘭 南部,改姓“蓋瓦佐夫斯基”,聽起來有些像波蘭人的姓。“蓋”是“
亞美尼亞人 ”的意思。1841年他和從事文學翻譯的哥哥又將姓改回“艾瓦江”,有時則用
俄羅斯 化了的“艾瓦佐夫斯基”。
他是家中第三個兒子,原名“奧瓦涅斯”,“伊凡”也是後來按俄羅斯人的名字改的。伊凡·艾瓦佐夫斯基小時候就讀於辛菲羅波爾中學,當地一位建築師發現他有繪畫才能,便推薦他進專科學校。
1833年,艾瓦佐夫斯基考入
彼得堡美術學院 ,從而進入伏羅比葉夫的工作室學習。法國畫家塔涅爾來到彼得堡後,對年輕的艾瓦佐夫斯基產生了決定性的影響。塔涅爾擅長畫江河湖泊,他一度收艾瓦佐夫斯基為徒,並教他如何畫海。
1836年,艾瓦佐夫斯基在學院展覽會上展出五幅海景,輿論界給予很高的評價。
1837年,他又因《芬蘭灣風平浪靜》和《
喀琅施塔得 的大泊地》兩幅畫獲大金獎和“畫家”稱號,那年他只有二十歲。
1838年,艾瓦佐夫斯基返回費奧多西亞,回到黑海之濱,開始以繪畫為生。在露天之下畫寫生,在畫室將作品完成。
1840年,艾瓦佐夫斯基獲得彼得堡美術研究院一筆出國留學費用,便前往義大利、德國、法國、荷蘭學習與考察。在國外舉行過幾次畫展,頗受歡迎,銷售情況喜人。
1844年,回國後,彼得堡美術研究院授予他院士稱號,同時他受聘於俄國海軍部,成為專職畫家。他有機會隨俄國航海家費利特克造訪了希臘群島,以後又到過土耳其、小亞細亞、高加索、埃及、法國的尼斯,義大利的佛羅倫斯,甚至美國。
1845年艾瓦佐夫斯基重返故鄉費奧多西亞,為自己建築了一棟寬敞的大畫室。從此他不再外出寫生,而是憑藉驚人的記憶力和想像力作畫。
1847年,艾瓦佐夫斯基獲得了繪畫教授的頭銜,躋身貴族之列。31歲時,艾瓦佐夫斯基與聖彼得堡英語教師朱莉婭·格雷夫斯( Julia Graves )結婚,他們有4個女兒。後來他們離婚,艾瓦佐夫斯基在65歲時和一個年輕的來自西奧多西亞的亞美尼亞寡婦Anna Boornazian結婚 。
1865年,艾瓦佐夫斯基四十八歲時在故鄉創辦了第一座美術學校。
1871年,建成了考古博物館、1880年建成了俄羅斯第一個外省畫廊,一直存在至今。
1880年,又建成費奧多西亞畫廊,他一生留下近六千幅作品,有精品,也有應景之作,水平不等,價值不同。
作為俄羅斯財產最豐厚的藝術家之一,他從未停止在費奧多西亞從事公益事業,他資助港口改造,幫助城市開通鐵路。為表示對艾瓦佐夫斯基崇高人格及善舉的敬意,費奧多西亞市杜馬在1881年授予他該市榮譽市民稱號。
1895年,艾瓦佐夫斯基被發生在小亞細亞的亞美尼亞大屠殺震驚,以這個主題創作了大量作品,如《The Expulsion of the Turkish Ship》和《The Armenian Massacres at Trevizond》,並放棄了君士坦丁堡授予他的一個獎章。
他在費奧多西亞度過了他的晚年,用他自己的資產為城市提供水,創辦了一個藝術學校,在該地區開始首個考古挖掘和建造了一個歷史博物館。在他的努力下,費奧多西亞建成了一個商業港口並與鐵路網路相連。
1900年5月2日,艾瓦佐夫斯基在奧多西亞逝世,他的墓地位於一座古老的亞美尼亞教堂的院子,墓碑上用亞美尼亞文刻下了他的姓名。鐫刻的題詞是“人固有一死,但身後留下的卻是世人的永生懷念。”艾瓦佐夫斯基以南方人的胸懷擁抱了祖國,擁抱了大海。
繪畫創作 艾瓦佐夫斯基的創作跨越了60餘年,盛期在50年代。他一生勤奮作畫,創作了6000多幅作品,以海景為主。生前在俄羅斯和海外的公開展覽達120次。
艾瓦佐夫斯基在海景畫方面的導師是菲利普·托涅爾,後者交給他畫海景的基礎技法。後來,艾瓦佐夫斯基逐漸摸索出了自己的風格。他的第一部作品是《海上天空草圖》(1835),並獲得了第一枚銀質獎章。自那時起,他便開始專攻海景畫。18歲時就已畫出成功的海景畫,他以《風平浪靜》一畫獲獎而使他有機會雲遊四方,飽覽歐洲各地的海岸風光。
《切什梅灣海戰》(1848) 1944年後艾瓦佐夫斯基受聘於俄國海軍部後,出訪的機會增多,使他對航海增加了更多的感性知識、提高了畫海的技巧,並收集到大批資料,最後完成了一批以俄國海軍歷史為題材的作品:《俄國海軍分艦隊在塞瓦斯托波爾泊地》(1846)、《切什梅灣海戰》(1848)、《
納瓦里諾海戰 》(1848)、《亞歷山大塔與君士坦丁堡》(1848)等。
1845年重返故鄉,艾瓦佐夫斯基經常坐在海邊,長時間的觀察茫茫的大海,研究海水與波濤的形狀,各種季節與時間的色彩,光在海中的變化等。在描繪海水透明的光感時,達到難以想像的程度。他的畫室四壁空空,不懸掛任何東西,不讓任何事物干擾思維,任自己的幻想隨意在空白的空間馳騁。這一時期創作的作品有:《
九級浪 》(1850)、《暴風雨》(1857)、《月夜·雅爾達近郊》(1863)、《彩虹》(1873)、《黑海》(1881)、《海上風暴》(1897)等。他的許多傑作都為特列季亞科夫畫廊所收藏。
《彩虹》(1873) 艾瓦佐夫斯基談及自己的創作經驗時說:“畫筆無法捕捉自然元素活的運動:閃電、風力、波浪的飛濺—這都是無法寫生的……它們像是用一種交感性的墨水寫在我的記憶中了,隨著時間的推移或靈感的撫愛而鮮明地顯示出來……”
進入暮年後,艾瓦佐夫斯基依然如年輕時代一樣思維清晰、感情充沛。他依舊迷戀色彩的實驗。雖然在這個時候,畫家接受了許多貴族的訂單,創作上有迎合貴族審美趣味的傾向;但是,在色彩的實踐上,仍然不失畫家的本色。《帆船》就是這一時期的作品,描繪的是克里米亞一帶的海景。色彩的裝飾趣味比以前更濃郁,海洋如同愛打扮的美人,有點兒矯揉造作。
《妻子肖像》(1882) 除了海景畫,80年代艾瓦佐夫斯基畫了一批肖像畫,其中尤以他為自己的夫人安娜·布爾納江畫的肖像為佳(1882),說明他的人物造型也具有高妙的技巧。晚年他也畫了為數不多的人物畫,如《
拜倫 在威尼士聖拉扎爾島上訪問姆希塔爾教團的修道院》(1898)。
繪畫風格 艾瓦佐夫斯基在漫長的創作過程中共畫了6000件作品,其中心題材是海洋。他表達了波浪起伏,透明的水,海洋和天空之間的對話,描繪了廣闊無邊的海面、驚濤駭浪、晚霞落日、在波浪上嬉戲的月光、暴風雨和船舶的傾覆以及與海洋搏鬥的俄國人民的無畏性格,這些作品貫穿著英雄史詩般的精神,充滿了浪漫主義氣息,顯示了人們戰勝自然的勇敢和機智。他在費奧多西亞的畫室,是當時俄國南方的美術中心,培養了19世紀後期的許多
風景畫 家。
艾瓦佐夫斯基工作的獨創性在很大程度上取決於他的民族性格和氣質。亞美尼亞文化是創造性的燈光價值的古老傳統,輕知識在他的藝術的最重要因素之一,給藝術家的畫布夢幻般的感覺和情緒。
艾瓦佐夫斯基以其海景畫和海岸系列聞名。他的描繪波濤和海浪的光線的技術和想像力尤其令人欽佩,使他的作品非常浪漫並具備現實主義,體現出英國水彩畫家J. M. W. 特納和俄羅斯畫家西爾維斯特·
謝德林 (Sylvester Shchedrin )風格。尤其是他在幾乎透明的層次上描繪不同的日光和月光的能力,有時從雲後射出,有時從霧中射出。
1840年代他創作的海戰系列作品展現了他非凡的藝術,燃燒的船隻的火焰在水和雲中體現出來。他也畫風景畫,包括烏克蘭農民生活的場景和君士坦丁堡的城市生活。
作品欣賞 《九級浪》 這是畫家最成功的作品。其題材來自於克里米亞戰爭前發生在黑海上的一次海難。巨大的海輪在驚濤駭浪中傾覆,倖存的人們攀附在桅牆上打著SOS求救信號,藍綠色的浪濤上,正輝映著柔黃的曙光。
九級浪(1850) 畫面被海平線分成上下兩部分:上部淡抹出海上日出前的晨霧;下部用深藍的厚重筆觸,繪出巨浪掀起時的陰影;而浪尖上的乳白色又與海上升騰的晨光相呼應。無垠的海空、澎湃的浪潮,在光色迷濛中融為一體。《
九級浪 》以宏大的構圖和驚心動魄的光影效果,渲染了人與大海之間的殊死搏鬥,意在鼓舞人們對抗大自然和增強人們在險境中生存的信心和力量。這是一首表現大自然具有無窮威力的詩,同時又是一曲人與大自然生死競爭的歌。畫家表達了烏雲密布的年代人民的嚮往與自己的胸懷。太陽穿過雲霧射出金色的光芒,也許它預示著災難即將過去。
《黑海》 這是畫家晚年之作。這幅畫與《九級浪》形成強烈的反差。畫上沒有狂風,沒有巨浪,沒有危難中求生的人,而是一片平靜的藍藍的浩淼大水,如同智者的胸懷,風暴的日子已經過去,一切變得平淡而悄然。艾瓦佐夫斯基的作品充滿浪漫主義氣息,富有英雄氣概和高昂的激情。他體現了俄羅斯社會不斷發生的變化,也反映了亞美尼亞人渴求自由的熱望。
《黑海》
評價 艾伊瓦佐夫斯是俄羅斯繪畫史上也是亞美尼亞繪畫史上無人可以代替的傑出人物。
艾伊瓦佐夫斯基善於描繪海上夜景,特別是畫風暴海浪,名作《九級浪》令觀者驚心動魄。他的海景畫是通過表現大自然的力量,藉以傳達俄國人民的大無畏英雄主義精神。
普希金 和俄國作曲家
格林卡 稱他是海洋的熱情歌手,令
英國風景畫 家
透納 讚不絕口。
艾瓦佐夫斯基堪稱偉大的
現實主義 風景畫 家。善於運用豐富的想像和寫實的手法描寫大海,其海景氣魄宏偉而莊嚴,在俄羅斯風景畫中獨樹一幟。
克拉姆斯柯依 曾稱艾伊瓦佐夫斯基為“大海這一寬廣空間的第一顆星星”。