基本介紹
基本信息,人物介紹,個人經歷,藝術之路,總結,
基本信息
人物介紹
著名的新疆維吾爾族歌唱家，北京中央民族歌舞團獨唱演員。1961年出生於新疆烏魯木齊市，1976年他考入烏魯木齊市藝術學校學習舞蹈，並在畢業後分配到烏魯木齊市歌舞團擔任舞蹈演員，練習唱歌只是業餘活動。聲樂教授潘恩澤認為肉孜·阿木提的嗓子極具可塑性，在她的悉心指導下，肉孜·阿木提於1985年順利的考入了上海音樂學院聲樂系，在那裡進行又一次深造。
肉孜·阿木提
肉孜·阿木提個人經歷
從上海音樂學院畢業後，肉孜·阿木提回到故鄉新疆，進入烏魯木齊市歌舞團。在此期間肉孜·阿木提和著名的作曲家王洛賓先生合作。甚至他演唱的每一首新疆民歌王洛賓先生都親自給予講解啟發，這使肉孜·阿木提受益匪淺。1994年，他參加了第六屆全國青年歌手電視大獎賽，以一首維吾爾族民歌《阿娜爾汗》奪得了民族唱法的桂冠。1997年肉孜·阿木提被調入中央民族歌舞團，成為該團的獨唱演員，先後代表中央民族歌舞團出訪了法國、德國、土耳其、日本等十幾個國家。多年的藝術實踐形成了自己的演唱風格：聲音高亢明亮，細膩悅耳，聲情並茂，能歌善舞，並能演唱中外不同民族，不同風格的各類民歌。多次到俄羅斯，匈牙利，日本，新加坡，澳大利亞，香港，澳門等國家和地區訪問演出並擔任獨唱，受到專家和觀眾的好評。肉孜.阿木提對藝術的不斷追求和熱愛，使他的演唱水平日趨完美,他獨特的演唱風格在中國的舞台上為觀眾展現了一道亮麗的風景。
2004年10月，肉孜·阿木提推出了名為《在那遙遠的地方》新疆民歌專輯該專輯優美動聽，具有濃郁的西域風情和鮮明的民族特點。1976年至1979年在新疆烏魯木齊市藝術班舞蹈專業中專畢業。
年輕時候的圖片
年輕時候的圖片1979年在烏魯木齊市歌舞團任舞蹈演員。
1982年在新疆藝術學院進修兩年聲樂，師從潘恩澤教授獄希潤。
1984年—1985年在上海音樂學院進修聲樂，師從葛潮智教授。
1985年—1988年在上海音樂學院聲樂系大專畢業，師從常榴住教授。
1988年在上海音樂學院禮堂舉辦了個人獨唱音樂會，在新疆舉辦的藝術大賽中多次獲獎。
1988年—1995年在新疆烏魯木齊市歌舞團任獨唱演員。
1994年在第六屆"通業杯"全國青年歌手電視大獎賽中榮獲專業組民族唱法"一等獎"。
1995年11月成為中央民族歌舞團任獨唱演員。
藝術之路
15歲時，他考入了新疆烏魯木齊市歌舞團藝術班舞蹈專業，唱歌是業餘活動。聲樂教授潘恩澤是他的第一位伯樂，她認為肉孜·阿木提的嗓子極具可塑性。
在她的悉心指導下，肉孜·阿木提於1985年順利的考入了上海音樂學院聲樂系，從上海音樂學院畢業後，肉艱抹糠孜·阿木提回到故鄉新疆，進入烏魯木齊市歌舞團。
1994年肉孜·阿木提參加了全國青年歌手大獎賽，一舉奪取了大獎賽專業組民族唱法一等獎。他還在全國第六屆“五洲杯”電視歌手大獎賽專業組民族唱法比賽中獲得第一名。
他的足跡遍布中國大小城市和山村，他還先後代表中央民族歌舞團出訪了法國、德國、土耳其、日本等十幾個國家。無論走到哪裡，他的歌聲都深受觀眾和聽眾的喜愛。 優美動聽，具有濃郁的西域風情和鮮明的民族特點。 專輯的首曲即是專輯的標題曲，也是王洛賓那首著名的新疆民歌《在那遙遠的地方》。那高亢激越，抒情優美，韻味鍵想協綿長的演唱一下便能抓住人心。這是最純正的新疆歌喉演唱的新疆民歌，迎膠局滲雖然這首歌的演錄版本已經出的太多，但沒有哪個“外鄉人”能夠唱出肉孜·阿木提那種獨有的情調和風韻。 專輯中的其他歌曲也無一不浸潤著原汁原味的新疆樂風。“可愛的一朵玫瑰花”、“草原之夜”、“快樂的馬車夫”等歌曲，肉孜阿木提基本上也是採用這種含蓄平和的方式演唱，聽不到高昂激越的聲調，卻仍然飽含著深情厚誼。同樣，“塔里木河”、“你在何方我的姑娘”、“一杯美酒”這類從創作到曲風都更維族化的歌曲，肉孜的演唱的維族色彩個性濃郁。選自電影插曲“花兒為什麼這樣紅”、“邊疆處處賽江南”，他的演唱則加入了較多的美聲，尤其是碟中最末一曲“懷念戰友”，從平緩到高潮，美聲男高蘭婆音的本色才威猛地凸顯出來。 專輯中沒有選錄用維語演唱的歌曲，可能是為了照顧更大層面的聆聽者，儘管放棄了他的這付淋埋獄一優勢，但歌唱中透射出的維吾爾風，仍然是其他“外鄉歌手”無法比擬的。
肉孜·阿木提拜在新疆藝術學院潘恩澤教授門下，進修聲樂。潘恩澤維、漢語兼通，教少數民族學生很有探榆霸一套，在新疆頗有名望。她對肉孜說：“你的嗓音條件很好，但沒系統學過，得從頭開始。不要急於求成，先不要唱大歌，就唱小歌，要不然我不教。”
“大歌”就是音域跨度大、難度高的歌。潘老師讓肉孜先不要急著唱大歌，是因為他還沒掌握科學的發聲方法，一味憑嗓子去唱高難度的歌，容易把嗓子弄壞。
“新疆嗓音條件好的人很多，但是不少人一學民歌，就和自己原來的唱法‘打架’，學不好。潘老師有一套方法，讓學生既不丟掉自己的嗓音特色，又能掌握科學的發聲方法。”肉孜認為，跟隨潘老師學習兩年，使他打下了紮實的基本功。
這期間，肉孜·阿木提遇上了第二個在他藝術生涯中起關鍵作用的人——王洛賓。1989年，王洛賓要在廣州舉辦個人作品音樂會，他找到潘恩澤，讓她推薦歌唱演員。潘老師推薦了自己的弟子肉孜·阿木提。王洛賓想起這個小伙子曾在自己寫的歌劇《萊麗與麥吉龍》中出演過一個小角色，感覺很不錯。
肉孜·阿木提在歌唱
肉孜·阿木提在歌唱“那就讓他來唱吧！”王洛賓的一句話，開啟了肉孜和這位著名音樂家的合作歷程，也由此開始了一段令肉孜無比珍視的師生情誼。
“比如《可愛的一朵玫瑰花》，他對我說，你要了解歌里唱的哈薩克族姑娘，她們的民族有什麼樣的生活和文化，只有真正讀懂了這個姑娘的心思，才能把歌唱好。”肉孜·阿木提回憶道。
而說到《達坂城的姑娘》，王洛賓是當作“負面教材”來提醒肉孜的。他說，當時這首歌是一個維吾爾族小伙兒唱的，他覺得不錯，就把譜子記下來，可這個小伙子漢語不太好，翻譯歌詞時把“帶著你的嫁妝，帶著你的伴娘”譯成了“帶著你的嫁妝，帶著你的姐姐”。王洛賓在整理歌曲時覺得這個“姐姐”唱起來彆扭，又想“姐姐”、“妹妹”差不多，而“妹妹”唱起來順口多了，就把歌詞變作了“妹妹”。當“帶著你的嫁妝，帶著你的妹妹，趕著那馬車來……”唱遍海內外後，很多人都疑惑地問他：“維吾爾族嫁女孩是不是把妹妹也帶上啊？”
“王洛賓先生認為，正是由於他當時對維吾爾族文化不了解，才會犯這樣的錯誤。他想更正，但歌已唱開了，改也無濟於事，只能將錯就錯。為此，他提醒我做事一定要有嚴謹的態度。”肉孜·阿木提說。
廣州音樂會後，肉孜·阿木提又出現在廈門、南京、台灣、新加坡等地舉辦的王洛賓作品音樂會上。在飛機上，健談的王洛賓總會給年輕的肉孜以指點，從藝術到生活，從音樂創作到藝術家如何安排時間，乃至鍛鍊身體，兩人聊得很多，逐步建立起亦師亦友的關係。
對於維吾爾族出身的肉孜·阿木提，王洛賓寄予厚望。“王洛賓先生說，江南有江南的情致，沙漠也有沙漠的風情，他能紮根新疆就是因為他熱愛這裡的文化。他對我說：‘你現在從音樂學院畢業，技巧是好了，可是你心裡怎么樣呢？你應該深入地了解自己民族的文化，紮根進去，從心底流淌出民族的歌，唱出一個民族的魂。’”
對於王洛賓的教誨，肉孜·阿木提始終銘記於心，此後20多年，只要他一唱起王洛賓的作品，耳畔便迴響起他說過的話。隨著閱歷的增長，肉孜覺得很多先前他不太能理解的話語和情感現在都能理解了。他自信，能比別人更準確地把握王洛賓歌曲的情感和藝術內涵，真誠、自然地把那優美的旋律表達出來。
記得初到中央民族歌舞團，有一次到南方演出，當地在宴請時端上了大肉。作為穆斯林，肉孜感到很彆扭，這時細心的蔣大為發現了，忙讓當地人撤掉酒席，全部換成清真的，這讓肉孜十分感動。
“不光是生活上，在藝術上，中央民族歌舞團的前輩也給我很多指導。一起演出時，我唱完歌會問他們的意見，唱得好的地方他們會點出來，不足之處他們也會直言不諱地指出來，這對我業務提升有很大幫助。”對於前輩們的提攜指點，肉孜一直充滿感恩之情，他認為這是藝術家胸懷和風範的體現，也是自己應該學習仿效的。
十幾年來，肉孜隨團跑遍了民族地區，印象最深的是到條件艱苦的偏遠地區，當地民眾有的跋山涉水，步行四五個鐘頭來看演出。新疆歌曲節奏歡快，每當肉孜看到台下的民眾隨著他的演唱手舞足蹈起來，臉上蕩漾著純樸的笑容，他的心中就充溢了滿足感。
記得2005年到西藏阿里演出，條件簡陋，只在露天搭了個台子，可是藏族同胞卻熱情似火，演員們也不顧劇烈的高原反應，盡情地唱著。肉孜在唱到第二首歌時，注意到一位滿臉皺紋、直不起腰的老人，雙手舉著哈達一步一步地從台下挪上來，並和他握手。獻哈達時，肉孜看到老人的眼神異常親切，仿佛是慈祥地看著自己的孩子。“一位老母親，以那樣的姿勢給我獻上哈達，這是對我作為演員最大的回報。能把新疆的歌帶給各族觀眾，讓他們感到快樂，我當歌手就值了！”肉孜說。
總結
如今，年屆50的肉孜仍然每天練嗓。他說：“這個年紀雖然嗓子的音色不如年輕時了，但在力度和圓潤性上卻勝於從前，更重要的是，隨著經驗的積累，對歌曲的處理和把握更到位了。一個藝術家到五六十歲才是藝術的高峰期，因為各方面都成熟了，臻於爐火純青，是帶給觀眾最美的藝術享受的時候。如果這個時候腦子起來了，嗓子完蛋了，不但是自己的損失，也是觀眾和國家的損失。”肉孜·阿木提認真而不失幽默的總結道。
“你看好。其實，就那么‘一小點’，恰恰需要很深的功底。”肉孜說，他先前改編了幾首民歌都自己覺得不滿意，因此就暫時擱置了。“呵呵，沉澱沉澱再說，藝術上的事急不得。”他淡定地說：“台上一分鐘，台下十年功。”
在她的悉心指導下，肉孜·阿木提於1985年順利的考入了上海音樂學院聲樂系，從上海音樂學院畢業後，肉孜·阿木提回到故鄉新疆，進入烏魯木齊市歌舞團。
1994年肉孜·阿木提參加了全國青年歌手大獎賽，一舉奪取了大獎賽專業組民族唱法一等獎。他還在全國第六屆“五洲杯”電視歌手大獎賽專業組民族唱法比賽中獲得第一名。
他的足跡遍布中國大小城市和山村，他還先後代表中央民族歌舞團出訪了法國、德國、土耳其、日本等十幾個國家。無論走到哪裡，他的歌聲都深受觀眾和聽眾的喜愛。 優美動聽，具有濃郁的西域風情和鮮明的民族特點。 專輯的首曲即是專輯的標題曲，也是王洛賓那首著名的新疆民歌《在那遙遠的地方》。那高亢激越，抒情優美，韻味綿長的演唱一下便能抓住人心。這是最純正的新疆歌喉演唱的新疆民歌，雖然這首歌的演錄版本已經出的太多，但沒有哪個“外鄉人”能夠唱出肉孜·阿木提那種獨有的情調和風韻。 專輯中的其他歌曲也無一不浸潤著原汁原味的新疆樂風。“可愛的一朵玫瑰花”、“草原之夜”、“快樂的馬車夫”等歌曲，肉孜阿木提基本上也是採用這種含蓄平和的方式演唱，聽不到高昂激越的聲調，卻仍然飽含著深情厚誼。同樣，“塔里木河”、“你在何方我的姑娘”、“一杯美酒”這類從創作到曲風都更維族化的歌曲，肉孜的演唱的維族色彩個性濃郁。選自電影插曲“花兒為什麼這樣紅”、“邊疆處處賽江南”，他的演唱則加入了較多的美聲，尤其是碟中最末一曲“懷念戰友”，從平緩到高潮，美聲男高音的本色才威猛地凸顯出來。 專輯中沒有選錄用維語演唱的歌曲，可能是為了照顧更大層面的聆聽者，儘管放棄了他的這一優勢，但歌唱中透射出的維吾爾風，仍然是其他“外鄉歌手”無法比擬的。
肉孜·阿木提拜在新疆藝術學院潘恩澤教授門下，進修聲樂。潘恩澤維、漢語兼通，教少數民族學生很有一套，在新疆頗有名望。她對肉孜說：“你的嗓音條件很好，但沒系統學過，得從頭開始。不要急於求成，先不要唱大歌，就唱小歌，要不然我不教。”
“大歌”就是音域跨度大、難度高的歌。潘老師讓肉孜先不要急著唱大歌，是因為他還沒掌握科學的發聲方法，一味憑嗓子去唱高難度的歌，容易把嗓子弄壞。
“新疆嗓音條件好的人很多，但是不少人一學民歌，就和自己原來的唱法‘打架’，學不好。潘老師有一套方法，讓學生既不丟掉自己的嗓音特色，又能掌握科學的發聲方法。”肉孜認為，跟隨潘老師學習兩年，使他打下了紮實的基本功。
這期間，肉孜·阿木提遇上了第二個在他藝術生涯中起關鍵作用的人——王洛賓。1989年，王洛賓要在廣州舉辦個人作品音樂會，他找到潘恩澤，讓她推薦歌唱演員。潘老師推薦了自己的弟子肉孜·阿木提。王洛賓想起這個小伙子曾在自己寫的歌劇《萊麗與麥吉龍》中出演過一個小角色，感覺很不錯。肉孜·阿木提在歌唱
肉孜·阿木提在歌唱“那就讓他來唱吧！”王洛賓的一句話，開啟了肉孜和這位著名音樂家的合作歷程，也由此開始了一段令肉孜無比珍視的師生情誼。
“比如《可愛的一朵玫瑰花》，他對我說，你要了解歌里唱的哈薩克族姑娘，她們的民族有什麼樣的生活和文化，只有真正讀懂了這個姑娘的心思，才能把歌唱好。”肉孜·阿木提回憶道。
而說到《達坂城的姑娘》，王洛賓是當作“負面教材”來提醒肉孜的。他說，當時這首歌是一個維吾爾族小伙兒唱的，他覺得不錯，就把譜子記下來，可這個小伙子漢語不太好，翻譯歌詞時把“帶著你的嫁妝，帶著你的伴娘”譯成了“帶著你的嫁妝，帶著你的姐姐”。王洛賓在整理歌曲時覺得這個“姐姐”唱起來彆扭，又想“姐姐”、“妹妹”差不多，而“妹妹”唱起來順口多了，就把歌詞變作了“妹妹”。當“帶著你的嫁妝，帶著你的妹妹，趕著那馬車來……”唱遍海內外後，很多人都疑惑地問他：“維吾爾族嫁女孩是不是把妹妹也帶上啊？”
“王洛賓先生認為，正是由於他當時對維吾爾族文化不了解，才會犯這樣的錯誤。他想更正，但歌已唱開了，改也無濟於事，只能將錯就錯。為此，他提醒我做事一定要有嚴謹的態度。”肉孜·阿木提說。
廣州音樂會後，肉孜·阿木提又出現在廈門、南京、台灣、新加坡等地舉辦的王洛賓作品音樂會上。在飛機上，健談的王洛賓總會給年輕的肉孜以指點，從藝術到生活，從音樂創作到藝術家如何安排時間，乃至鍛鍊身體，兩人聊得很多，逐步建立起亦師亦友的關係。
對於維吾爾族出身的肉孜·阿木提，王洛賓寄予厚望。“王洛賓先生說，江南有江南的情致，沙漠也有沙漠的風情，他能紮根新疆就是因為他熱愛這裡的文化。他對我說：‘你現在從音樂學院畢業，技巧是好了，可是你心裡怎么樣呢？你應該深入地了解自己民族的文化，紮根進去，從心底流淌出民族的歌，唱出一個民族的魂。’”
對於王洛賓的教誨，肉孜·阿木提始終銘記於心，此後20多年，只要他一唱起王洛賓的作品，耳畔便迴響起他說過的話。隨著閱歷的增長，肉孜覺得很多先前他不太能理解的話語和情感現在都能理解了。他自信，能比別人更準確地把握王洛賓歌曲的情感和藝術內涵，真誠、自然地把那優美的旋律表達出來。
記得初到中央民族歌舞團，有一次到南方演出，當地在宴請時端上了大肉。作為穆斯林，肉孜感到很彆扭，這時細心的蔣大為發現了，忙讓當地人撤掉酒席，全部換成清真的，這讓肉孜十分感動。
“不光是生活上，在藝術上，中央民族歌舞團的前輩也給我很多指導。一起演出時，我唱完歌會問他們的意見，唱得好的地方他們會點出來，不足之處他們也會直言不諱地指出來，這對我業務提升有很大幫助。”對於前輩們的提攜指點，肉孜一直充滿感恩之情，他認為這是藝術家胸懷和風範的體現，也是自己應該學習仿效的。
十幾年來，肉孜隨團跑遍了民族地區，印象最深的是到條件艱苦的偏遠地區，當地民眾有的跋山涉水，步行四五個鐘頭來看演出。新疆歌曲節奏歡快，每當肉孜看到台下的民眾隨著他的演唱手舞足蹈起來，臉上蕩漾著純樸的笑容，他的心中就充溢了滿足感。
記得2005年到西藏阿里演出，條件簡陋，只在露天搭了個台子，可是藏族同胞卻熱情似火，演員們也不顧劇烈的高原反應，盡情地唱著。肉孜在唱到第二首歌時，注意到一位滿臉皺紋、直不起腰的老人，雙手舉著哈達一步一步地從台下挪上來，並和他握手。獻哈達時，肉孜看到老人的眼神異常親切，仿佛是慈祥地看著自己的孩子。“一位老母親，以那樣的姿勢給我獻上哈達，這是對我作為演員最大的回報。能把新疆的歌帶給各族觀眾，讓他們感到快樂，我當歌手就值了！”肉孜說。
總結
如今，年屆50的肉孜仍然每天練嗓。他說：“這個年紀雖然嗓子的音色不如年輕時了，但在力度和圓潤性上卻勝於從前，更重要的是，隨著經驗的積累，對歌曲的處理和把握更到位了。一個藝術家到五六十歲才是藝術的高峰期，因為各方面都成熟了，臻於爐火純青，是帶給觀眾最美的藝術享受的時候。如果這個時候腦子起來了，嗓子完蛋了，不但是自己的損失，也是觀眾和國家的損失。”肉孜·阿木提認真而不失幽默的總結道。
“你看好。其實，就那么‘一小點’，恰恰需要很深的功底。”肉孜說，他先前改編了幾首民歌都自己覺得不滿意，因此就暫時擱置了。“呵呵，沉澱沉澱再說，藝術上的事急不得。”他淡定地說：“台上一分鐘，台下十年功。”
