《聽蜀僧濬彈琴》是唐代大詩人李白表現音樂的詩作。此詩寫蜀地一位和尚彈琴技藝之高妙。首聯寫和尚來自詩人的故鄉四川，表達對他的傾慕；頷聯寫彈琴，以大自然的萬壑松濤聲比喻琴聲之清越宏遠；頸聯寫琴聲蕩滌胸懷，使人心曠神怡，回味無窮；尾聯寫聚精會神聽琴，而不知時日將盡，反襯琴聲之高妙誘人。全詩如行雲流水，一氣呵成，明快暢達，風韻健爽，在讚美琴聲美妙的同時，也寓有知音的感慨和對故鄉的眷戀之情。
基本介紹
作品原文,注釋譯文,詞句注釋,白話譯文,創作背景,作品鑑賞,整體賞析,名家點評,作者簡介,
作品原文
聽蜀僧濬彈琴1
蜀僧抱綠綺2，西下峨眉峰3。
為我一揮手4，如聽萬壑松5。
客心洗流水6，餘響入霜鐘7。
不覺碧山暮8，秋雲暗幾重9。
為我一揮手4，如聽萬壑松5。
客心洗流水6，餘響入霜鐘7。
不覺碧山暮8，秋雲暗幾重9。
注釋譯文
詞句注釋
- 蜀僧濬：即蜀地一位名叫濬的僧人。李白另有《贈宣州靈源寺仲濬公》詩，“蜀僧濬”“仲濬公”疑為同一人。
- 綠綺（qǐ）：琴名。晉傅玄《琴賦序》：“齊桓公有鳴琴曰號鐘，楚莊有鳴琴曰繞樑，中世司馬相如有琴曰綠綺，蔡邕有琴曰焦尾，皆名器也。”詩中以綠綺形容蜀僧濬的琴很名貴。
- 峨眉峰：山名，在今四川省峨眉山市西南，有兩山峰相對，望之如蛾眉，故名。
- 一：助詞，用以加強語氣。揮手：這裡指彈琴。
- 萬壑（hè）松：形容琴聲如無數山谷中的松濤聲。琴曲有《風入松》。壑，山谷。這句是說，聽了蜀僧濬的琴聲好像聽到萬壑松濤雄風。
- “客心”句：謂琴心優美如流水，一洗詩人客中鬱結的情懷。客，詩人自謂。流水：《列子·湯問》：“伯牙鼓瑟，志在高山，鐘子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙絕弦，以無知音者。”這句詩中的“流水”，語意雙關，既是對僧濬琴聲的實指，又暗用了伯牙善彈的典故。
- 餘響：指琴聲餘音。入霜鐘：謂琴音與鐘聲混和。霜鐘，指鐘聲。
- “不覺”句：意思是說，因為聽得入神，不知不覺天就暗下來了。
- 秋云：秋天的雲彩。暗幾重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
白話譯文
蜀僧濬懷抱一張綠綺琴，他是來自西面的峨眉峰。
他為我揮手彈奏了名曲，我仿佛聽到萬壑松濤風。
我的心靈像被流水洗滌，餘音繚繞和著秋天霜鐘。
不知不覺青山已披暮色，秋雲也似乎暗淡了幾重。
他為我揮手彈奏了名曲，我仿佛聽到萬壑松濤風。
我的心靈像被流水洗滌，餘音繚繞和著秋天霜鐘。
不知不覺青山已披暮色，秋雲也似乎暗淡了幾重。
創作背景
作品鑑賞
整體賞析
這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。首聯“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”兩句，說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川綺麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想像。峨眉山月不止一次地出現在他的詩里。他對故鄉一直很懷戀，對於來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這裡用來泛指名貴的琴。司馬相如是蜀人，這裡用“綠綺”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕與敬佩。
頸聯兩句寫聽琴的感受。出句“客心洗流水”，就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好像被流水洗過一般地暢快、愉悅。其實它還有更深的含義，其中包含著一個古老的典故，即《列子·湯問》中“高山流水”的典故，借它表現蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。對句“餘響入霜鐘”也是用典。“霜鐘”出於《山海經·中山經》：“豐山……有九鐘焉，是知霜鳴。”郭璞註：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鐘”二字點明時令，與下面“秋雲暗幾重”照應。此句意思是說，音樂終止以後，餘音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。這句詩寫琴音與鐘聲交響，也兼寓有知音的意思。《列子·湯問》里有“餘音繞樑，三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》里用“餘音裊裊，不絕如縷”，形容洞簫的餘音。這都是樂曲終止以後，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想像。“餘響入霜鐘”也是如此。
清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，詩人這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋雲暗幾重。”尾聯兩句寫詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，布滿天空。這是以感覺時間過得快來表現聽者沉浸於琴聲達到入神的狀態，襯托出彈者技藝高超。
唐詩里有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盤”來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。
律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。
名家點評
俞陛雲《詩境淺說》：此詩前半首，質言之，惟蜀僧為彈琴一語耳。學作詩者，僅此一語，欲化作四句好詩，幾不知從何下筆。試觀其起句，言蜀僧抱古琴自峨嵋時下，已有“入門下馬氣如虹”之概，緊接三、四句，如河出龍門，一瀉千里，以松濤喻琴聲之清越，以“萬壑松”喻琴聲之宏遠，句法動盪有勢。五句言琴之高妙，聞者如流水洗心，乃賦聽琴之正面。六句以“霜鐘”喻琴，同此清迥，不以俗物為譬，乃賦聽琴之尾聲。收句聽琴心醉，不覺山暮雲深，如聞韶忘肉味矣。
近藤元粹《李太白詩醇》：嚴滄浪曰：一味清響，真如松風。
李白像