歷史
耍孩兒戲是由金、元時代盛行的《般涉調·耍孩兒》曲調受其他戲曲音樂和民歌的影響發展起來的。
至今已有六百年以上的悠久歷史。它源於雁北
大同、
懷仁和
應縣一帶。早期,演員皆系農民,農閒季節組織臨時班社進行演出。據傳清代嘉慶、道光年間(1796-1812年),這種班社曾遍布於
桑乾河兩岸。
鹹豐五年(1855),雁北嚴重荒旱,大批農民“出口”謀生,耍孩兒戲亦隨之傳到內懞直至
黃河後套。到1930年間,班社興盛,活動範圍向四外擴展。日寇侵入晉北後,耍孩兒戲雖被禁演,但偏僻山村,在元宵節前後,仍有短期活動。
建國後,業餘
耍孩兒劇團蓬勃興起,1953年,山西省首屆民間音樂、舞蹈會演時,由名老藝人辛致極(藝名“飛籮面”)趙真和田禾等演出《扇墳》和《送妹》,引起文藝界重視。1954年,便由懷仁縣組織起一個耍孩兒戲劇團,團內集中了辛致極等十幾名藝人和二十多名男女青年演員;三、五年後便培養出
小旦薛國志(藝名“小飛蘿”),小生孫友、刀馬旦張俊蘭等一批優秀青年演員。之後又成立了應縣
耍孩兒劇團,由於應縣耍孩兒劇團成立時間長,不斷整理改革,長年流動演出,在民眾中影響大,所以,以後把雁北的耍孩兒戲稱為應縣耍孩兒戲。
主要劇目
主要代表劇目有:“獅子洞”、“白馬關”、“送京娘”、“七人賢”、“三孝牌”、“金
木魚”、“打佛堂”、“對聯珠”等四十多個劇目。
戲劇唱腔
耍孩兒戲的唱腔很有特色,
耍孩兒唱腔是以主曲為骨架,嵌入“喜
鈸子”、“苦鈸子”、“倒三板”、“半鈸子”、“垛鈸子”、“梅花鈸子”和“串兒”等曲調,組成一整套唱腔。在表達激情方面,又巧妙地吸收了梆子戲中的“介板”和“滾白”的唱法。發聲使用“後嗓子”(聲音從喉嚨後部發出);“咳”在詞前(山西其他劇種的“咳腔”一般都在詞後,唯耍孩的“咳”多在詞。第一句唱詞的咳腔有喚起聽眾興味之感,第二句唱詞前的咳腔,有承上啟下作用前。唱詞“疊褶”也是耍孩兒戲的一個特點。如“叫一聲婆母娘靠前聽,咱的家牆外邊殺死了人”這兩名唱詞用[苦撥子]唱,便成了“叫一聲婆母娘呀!婆母娘靠前聽呀,咱的家牆,家牆外邊殺死了人呀,殺死了人呀婆母娘呀!”
耍孩兒戲的表演,首先是舞蹈性很強。《扇墳》中的小娘子自穿縞素孝衣,左手端紙燈,右手持摺扇,繞燈扇動;走“挖步”(兩腿併攏、腳脯點地、向後踢)前挪後腿,左右旋轉,有快有慢,變化多樣。實為其他劇種所罕見。花臉行的表演,比起其它劇種較為誇張。《扇墳》中豬八戒,面部的上半部畫臉譜,下半部戴面具(立體豬嘴,兩隻大耳),身穿黑色寬袖袈裟;走路時或高抬腿,慢落腳,兩隻寬袖左右擺動;或曲肘歪頭碎步快走,其誇張程式與民間“
地秧歌”相近。
耍孩兒曲調屬
套曲體系。主要唱腔[平曲子],其詞式與元、明詞曲[耍孩兒]十分相似。此外,又吸收了
梆子戲的[介板]和[
滾白]等板式。使板腔體中的東西,和耍孩兒的唱曲混為一體,轉換自如,不露痕跡。
耍孩兒戲伴奏曲,選用了大量的民間器樂曲,如:
柳青娘、
黃鶯亮翅等;嗩吶曲出隊和拜場等。
鑼鼓經也豐富,在唱腔間奏時,一般男角配
大鑼大釵、女角配小鑼小釵。
戲劇音樂
傳統音樂分文武場。
文場有第一大板胡、反弦板胡、大笛(又稱
曲笛,亦稱蘇梅);武場有
大鑼、小鑼、鼓、鈸等。
文場的傳統弦樂器只有兩個板胡和一支“蘇梅”(大笛)。板胡殼子大,弓子和馬尾粗,演奏起來聲音洪亮。兩個板分反弦和正弦,正弦定5-2,反弦定2-6。“蘇梅”筒長孔大,音孔相距均勻,半音靠技巧掌握。雖然只有三件弦樂器,演奏起來卻婉轉嘹亮,正好和嗓子發聲演唱融合一體,形成自己的音樂特色。
應縣耍孩兒劇團
應縣
耍孩兒劇團對耍孩兒戲的“推陳出新”取得了一定成效,由於女演員
聲帶限制,加之大量上演移植劇目,他們對唱法,伴奏樂器做了改革,如女演員不再用後嗓子發音,
文場取消了反弦板胡,以二胡代之;正弦板胡不再定“吵弦”;逐漸增添了
小三弦、笙、
低胡和
揚琴等。
應縣耍孩兒戲這個古老而又別具一格的小劇種,在當地仍為民眾喜聞樂見。每當春節期間,在應縣、懷仁都有農村的搭班耍孩兒戲巡迴演出。
相關記載
據
應縣北樓口關王廟戲台題壁記載:“大清道光十三年六月二十四日有
耍孩兒班到此一樂。”由此可見,耍孩兒的形成時間至少也在道光之前,甚至可以追溯到康乾時期。一開始,耍孩兒只在應縣、懷仁一帶活動,後來演出活動區域逐漸擴大,南到
忻州地區,北至同綏鐵路,直到
黃河後套一帶。據說,大約在清末光緒年間,耍孩兒的藝術已發展到鼎盛時期,此時同地區各戲曲班社如
雨後春筍般地到處興起,每個班社互相競爭,表演藝術飛快提高,班主們為了提高自己的聲譽,互相之間經常舉行比賽,俗稱“唱對台”。當時,耍孩兒班社如果和其它戲曲班社“唱對台”,則往往是耍孩兒班子取勝。