義大利和德國的形式感

義大利和德國的形式感

本書是一部反映作者藝術史學思想晚期發展的力作,旨在剖析義大利人德國人形式感差異,探究兩個民族視覺表達方式的結構秘密,在一般視覺形式心理學層面上,勾畫和解讀義大利古典藝術傳統與德意志藝術精神互動交融的紛繁圖景。

基本介紹

  • 書名:義大利和德國的形式感
  • 作者:(瑞士)沃爾夫林
  • 譯者張堅
  • ISBN:9787301151082
  • 頁數:259頁
  • 定價:35.00
  • 出版社北京大學出版社
  • 出版時間:2009年7月1日
  • 裝幀:平裝
  • 開本:16
  • 叢書名:北京大學藝術史叢書
內容簡介,作者簡介,譯者簡介,目錄,

內容簡介

《義大利和德國的形式感》是瑞士藝術史家沃爾夫林的代表著作之一,是在作者1928年參加紐倫堡市舉辦的紀念丟勒逝世400周年活動所發表的系列演講基礎上形成的,旨在分析和闡釋義大利人和德國人形式感和視覺想像方式的差異,是對1915年出版的《藝術史的基本原則》中的南方和北方民族視覺模式特點論述的拓展,也反映出沃爾夫林形式主義藝術史學思想發展晚期的傾向。作者以義大利古典藝術為基準,提出了形式和輪廓、規範與秩序、整體與部分、輕盈的力感、宏偉與單純、類型與總體性、浮雕概念、藝術的清晰性與主題等八個方面的概念,在一般形式心理學層面上,對德國人的形式感及其基本特點進行了極具啟發性的剖析和解說,擴展和深化了義大利和德意志民族形式感的視覺。心理結構的認知,也揭示出歷史上發生的兩個民族形式感相互碰撞、吸納和交融的內在精神條件。

作者簡介

沃爾夫林(Heinrich Wolfflin,1864—1945),出生於瑞士蘇黎世,著名美學家和美術史家,西方藝術科學的創始人之一。曾在慕尼黑、柏林、巴塞爾等大學攻讀藝術史和哲學並擔任慕尼黑、蘇黎世等大學的教授。被認為是繼溫克爾曼、布克哈特之後第三位偉大的藝術史家。其藝術史研究關注普遍的風格特徵,而不是對單獨藝術家的分析,他把作品形式分析、心理學和文化史結合起來,力圖創建一部“無名的藝術史”。主要著作有:《文藝復興與巴洛克》(1888)、《古典藝術》(1899)、《藝術史的基本原理》(又譯《藝術風格學:美術史的基本概念》,1915)和《義大利和德國的形式感》(1931)等。

譯者簡介

張堅,中國美術學院藝術人文學院副院長,美術史系主任、教授,2002年獲得中國美術學院美術史論系文學博士學位;1998-1999年,獲得Alexander S.Onasis Public Foundation資助,在希臘雅典大學(University of Athens)從事藝術史研究工作。近年發表的主要學術成果有:《視覺形式的生命》、《西方現代美術史》、《哥特形式論》(譯著),《論視覺藝術作品的判斷》(譯著)等。

目錄

譯者序:“精神科學”與“文化科學”語境中的“形式感”
前言
導言
第一章 形式與輪廓
第二章 規範與秩序
第三章 整體與部分
第四章 輕盈的力感
第五章 宏偉與簡潔
第六章 類型與一般性
第七章 浮雕概念
第八章 藝術中的清晰性與主題
第九章 結論

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