美術館

美術館（Art Gallery/Art Museum）是指保存、展示藝術作品的設施，通常是以視覺藝術為中心。最常見的展示品是繪畫，但雕塑、攝影作品、插畫、裝置藝術，以及工藝美術作品也可能會被展示。美術館主要的目的是提供展示空間，但有時也會用作舉辦其他類型的藝術活動，例如音樂會或詩歌朗誦會等。此外美術館通常也兼具推廣與文化相關的教育、研究等功能。

基本介紹

• 中文名：美術館
• 外文名：Art Gallery/Art Museum 
• 定義：保存、展示藝術作品的設施
• 展示品：繪畫、雕塑、攝影作品等
• 中心藝術：視覺藝術

美術館 簡介

美術館是收集、保存、展覽和研究美術作品的機構。如景德鎮國貿美術館就是其中的一種，屬於博物館的一種。此詞源於希臘文 ，原為祭祀文藝科學女神繆斯的神廟。19世紀以前，已有專門或主要收藏美術品的博物館。如18世紀在梵蒂岡建立的最早的基督教博物館，1759年開館的英國不列顛博物館。1793年法國成立的羅浮宮博物館是美術館史上劃時代的大事。由於一般博物館只收存古代美術作品，20世紀初產生了主要收藏當代作品的新型博物館——現代美術館。1929年誕生的紐約現代美術館展出印象主義之後的作品，為美術館史上的又一次變革。以後 ，巴黎、東京也先後建立了現代美術館。全世界約有7000個美術館。中國近代意義的美術館誕生於辛亥革命後。1925年在北京故宮古物陳列所的基礎上建立以美術為主的博物館故宮博物院。1959年建成的中國美術館，是20世紀以後中國美術作品的收藏、展覽中心。美術館的性質和作用可從眾多角度劃分。它們可作為提高公眾文化藝術修養、協助藝術教育、為藝術家創作活動提供交流、借鑑的機會和資料信息的有效手段。故而其功能日趨專門化和向多層次方向發展，成為多功能綜合體。有關美術館的各種知識，形成美術館學，成為新型學科。

美術館對藝術進行有組織展示的基本方式有兩個：一是館藏陳列，二是臨時展覽。在美術館研究中，館藏陳列通常以藝術史研究為支撐。世界公共美術館的發展史告訴我們，一種穩定的、有系統性的藝術品的組織與展示，是美術館空間中最為有效的意義傳遞方式，因為它在一定的藝術史背景下為公眾預備了某種文化視野，從而使公眾能夠有效地經由親近藝術建構起文化主體性。這一過程可以視為美術館的公共啟蒙，他體現了美術館在建構公眾文化主體性方面的民事儀式價值。在不同的文化語境中，這種民事儀式價值的導向也存在著文化差異。美術館的英文Art Museum，直譯為藝術博物館，而中文的美術館名稱是直接舶來自日語譯名。從中國的美術館發展史來看，中國的美術館與日本的美術館有著相似的歷史建立契機，都是民族國家主體在現代化進程中意欲迎頭趕上西方文化而設立的文化機構。因此，承擔著塑造和傳播現代民族國家文化形象使命的美術館在這種文化實踐中浸染著較強的政治文化功利訴求。與西方的美術館往往以館藏立館的學術傳統不同，受特殊歷史條件和歷史意識所限制，中國的美術館在發展初期往往側重於單調的展覽性質，美術館的博物館性質直到1986年才通過《美術館工作暫行條例》檔案予以確證。由於中國的美術館起步較晚，並且長期以來缺乏具有獨立學術品格的研究，因此在中國的美術館與博物館之間其實存在著一個不應該被忽視的不符合文化邏輯的區分：美術館主要承擔近現代（“五四”以來）藝術品的收藏、陳列、展覽、研究工作，而古代藝術品的相關工作則是博物館的職責，但由於中國的博物館中也沒有一個專門的古代藝術博物館，因此較真的說，目前中國都沒有一個能真正完整呈現中國藝術形象的藝術博物館。

美術館種類

美術館的定義可分為公開和私人性質。公開的美術館是一種博物館，對一般民眾公開展示藝術作品。另一方面，私人的美術館通常又稱為“私人藝廊”，主要是向企業或收藏家販售藝術作品的場地。然而，這兩種類型的美術館都可能舉辦向其他地方借調藝術品的有期限展覽活動。

當代美術館

當代美術館的定義通常是指私人擁有，並以營利為目的之一的商業美術館。在歐美地區，這些美術館通常是群聚於都會中某個區域。例如紐約市曼哈頓的雀兒喜區（Chelsea），該區被普遍認為是當代藝術的中心。

當代美術館通常免費對大眾開放，然而，某些當代美術館是半私有的設施。這些美術館通常以抽取販售藝術品所得之佣金作為營收的主要來源，一般來說是25%至50%。此外也有許多是非營利、以收藏藝術品為目的的私人美術館。某些美術館會向藝術家收取每日展示費，然而在部分的國際藝術市場里認為這樣的收費是缺乏品味的。這類美術館通常一次只舉辦一個展覽。策展人（curators）通常會組成一個團體，並舉辦關於特定主題、藝術風潮，或相關藝術家的展覽。美術館有時會選擇獨家代理某一位藝術家，讓該藝術家的作品在美術館中常時展示。

2003年 中國第一個官方背景的當代藝術館-多倫現代美術館成立，由知名藝術家、策展人沈其斌任首任館長。

線上美術館

由於網際網路的方便性，許多藝術家和美術館經營者開始設定“線上美術館”。線上美術館也能夠讓行動不便者在家中就能觀賞藝術作品。

自費美術館

“自費美術館”（vanity gallery）是向藝術家收取費用來展示他們的作品，就像是書籍作者的自費出版方式。這類的展覽通常不是經由策展人規劃，而且可能會儘可能的包含大量的藝術家。許多專業的藝術界人士能輕易的在藝術家的履歷表中認出這些自費展覽。

藝術作品

在紙上的古代素描、版畫等作品，通常為了保護原始作品而不會被美術館永久展出。這些作品會被收藏在博物館的“版畫室”（print room）。壁畫則通常會被保留在原本存在的位置，但也有些壁畫會被取下移置到美術館展示或保存。二十世紀興起或出現的多種藝術類別，例如地景藝術（land art）或表演藝術也通常存在於美術館之外。大部分的博物館和大型美術館的收藏品數量會多於展示空間能展出的數量，因此無法展出的作品會收藏在專屬的保管室中，成為“館藏”。

此外，與美術館類似的是雕塑公園（或雕塑花園），是在戶外空間展示雕塑品。例如台灣台北縣的朱銘美術館。

美術館活動

展覽

美術館最重要的活動是舉行藝術品展覽。展覽可分為企劃展和常設展。

企劃展

企劃展是展出與特定主題相關的藝術作品，這些藝術作品通常會在某方面有共同點（例如相同藝術家、相同時代、受到相同風格影響等）。除了展出舉辦展覽之美術館的館藏外，也可能會向其他的美術館或私人收藏家商借藝術品。企劃展通常是在特定的期間內舉行。企劃展也有可能是由媒體、企劃公司、商業公司等出資或主辦，此類非美術館主辦的企劃展，有可能會在許多不同的美術館中輪流展覽，這樣的方式稱為“巡迴展”。

常設展

常設展是展出美術館本身的館藏作品。在常設展中，因為展示空間面積、修復作業、借出至其他展覽等原因，藝術品通常會輪流展示。在館藏豐富的美術館的常設展，會包含許多重要的作品，例如巴黎羅浮宮的常設展就包括《蒙娜麗莎》和《米洛的維納斯》。另外，依據藝術作品種類的不同，展示方式也有許多種。許多年代久遠的藝術品會因為展示環境的變化而損壞，此外防止竊盜上的保全設施也必須設定完善，例如將珍貴的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱內的溫度和濕度，確保展示環境的穩定，也可防止竊盜事件發生。也有一些雕塑品會在室外展示，此外也有讓觀賞者能直接觸摸藝術作品，或與其互動，是為了讓藝術作品、空間和觀賞者的行為能結合成為完整的藝術表現，稱為裝置藝術或行為藝術。

美術館建築

今天美術館的建築形式，最早是在1817年由約翰·索恩設計的達偉奇畫廊（Dulwich Picture Gallery）所建立的。在達偉奇畫廊中的展示空間是由許多彼此互相連結的房間組成，每一個房間的牆上都沒有任何的裝飾，並搭配由窗戶引入或吊燈產生的間接光源。

19世紀晚期的美國和歐洲開始出現大量的公開美術館建築，成為大城市的文化象徵。更多美術館開始與博物館和圖書館一樣在政府主導的教育政策中扮演重要地位。

在20世紀晚期，傳統風格的美術館建築開始漸漸被風格大膽的現代建築取代，成為國際觀光客的旅遊景點之一。第一個美術館建築本身成為地標的例子是紐約市的古根漢美術館，由法蘭克·洛伊·萊特設計。近期的例子則是弗蘭克·蓋里設計的畢爾包古根漢美術館和瑪利歐‧波塔（Mario Botta）的舊金山當代美術館（San Francisco Museum of Modern Art）。有些批評認為這樣的美術館建築是一種自我矛盾，因為誇張的外觀和室內裝潢會分散觀眾對藝術品的注意力，而藝術品才應該是美術館最重要的部分。

在古代，沒有專門收藏或展出美術品的建築。古希臘時代，雅典衛城山門的北翼為畫廊。中國隋文帝在洛陽觀文殿後,東建妙楷台以藏書法,西建寶跡台以藏名畫。西方在中世紀時期，美術品主要藏在教堂、修道院和大學中。文藝復興時期，1581年建成的佛羅倫斯的烏菲齊美術館是第一座專為收藏美術品而設計的建築物。資產階級革命以後，歐洲一些國家常以退位君主的宮殿城堡闢為美術館,公開展出其藏品。20世紀以來,美術館建築不斷增多，有兩種不同的傾向：一種傾向是繼承了美術館建築注重藝術形式的傳統。這種美術館建築本身就是藝術品,但在滿足使用功能上,常存在一些缺點。著名的有紐約古根漢姆美術館（見彩圖）、西柏林國家美術館、華盛頓國家美術館東館和耶路撒冷的以色列美術館等。另一種傾向是以滿足使用功能為原則，提供較理想的展出和保存條件，但在建築藝術方面較為忽視。著名的實例有巴黎國家藝術及民族傳統館、墨爾本維多利亞國家美術館等。國際上出現了一些新型的美術館，如露天雕塑美術館,室內外相結合的美術館,與自然風景相結合的美術館，與城市生活相結合的美術館等。著名的有日本箱根露天美術館、耶路撒冷的比利羅絲藝術園和斯圖加特美術館新館等。中國最大的美術館是北京的中國美術館（見彩圖），1959年建成。

分類

美術館可分為綜合性美術館和專門性美術館。前者如紐約大都會美術館；後者如紐約亞洲東方藝術館，紐約科寧玻璃藝術館，華盛頓的國家肖像館，巴黎克盧尼中世紀美術館，里約熱內盧的精神病患者作品美術館，北京徐悲鴻紀念館。

組成

美術館建築一般由展出、 保存、 修復加工、研究、觀眾活動等部分和管理用房組成。展出部分包括基本陳列室、特殊陳列室、臨時陳列室、展出庭院、講解員室等。保存部分有卸車台、接納室、暫存室、登錄編目室、攝影室、消毒室、化驗室、藏品庫、珍品庫等。修復加工和研究部分有修復室、摹拓室、裝裱室、資料室、圖書室等。

設計要點

主要有：①建築布置要明確分區，有便捷的參觀路線，避免迂迴、重複、交叉。要做到可以全部開放,也可以部分開放；觀眾可以參觀全部,也可以參觀一部分或者中途退場。要便於展品的運輸和拆裝，須有必要的運輸條件，如車道、電梯等。運輸路線應不干擾參觀路線。各個部分應留有擴充餘地。②陳列和保存藝術品的房間，要防塵、防火、防盜、防潮、防鼠、防蛀、防有害氣體和陽光直射（繪畫、印刷品和紡織品只宜在人工照明下展出）。理想的環境條件是相對濕度40～60%，溫度16～24℃。熱帶和乾燥地區要注意防止高溫加速化學反應。③應有充分的通風和換氣條件，並須限制展出時間和參觀人數，以免空氣污濁，損害珍貴展品。

著名美術館

非洲

埃及考古博物館

亞洲

中國美術館

國貿美術館

北京唐風美術館

上海博物館

上海美術館

石家莊美術館

故宮

廣東省博物館

香港藝術館

國立故宮博物院

東京國立博物館

伊拉克國家博物館

歐洲

梵谷博物館

雅典國家考古博物館

柏林博物館島

畢爾巴鄂古根海姆美術館

倫敦國家美術館

國家肖像館

泰特現代藝術館

維多利亞和阿爾伯特博物館

大英博物館

阿須摩林博物館

羅浮宮

奧賽博物館

龐畢度中心

吉美國立亞洲藝術博物館

橘園美術館

羅馬國家博物館

佩姬·古根漢美術館

北美洲

伊莎貝拉嘉納藝術博物館

芝加哥藝術學院

衛克斯那藝術中心

密西根大學

納爾遜藝術博物館

索羅門·古根漢美術館

大都會藝術博物館

現代藝術博物館（MoMA）

新當代藝術博物館

惠特尼美術館

普林斯頓大學美術館

美國國家藝廊

西雅圖藝術博物館

國際女性藝術博物館

大洋洲

澳大利亞國立美術館

維多利雅國立美術館

新南威爾斯美術館

紐西蘭國立博物館（Te Papa Tongarewa）

夏威夷美術館 (Honolulu Academy of Arts)

拉丁美洲

聖保羅藝術博物館

相關圖書

書名：美術館

美術館 書籍封面

作者：王璜生

出版社：同濟大學出版社

出版時間：2009-8-1

開本：16開

定價：45.00元

內容簡介

關於藝術論域中從現代主義到後現代主義的裂變，一直是西方現代藝術批評與現代藝術史研究的重大課題。本輯“開放的學科”收入了多篇不同切入角度與多種個案分析的論文，理論闡釋與批評路徑的多元性將有助於中文語境中的讀者增進對這一課題研究的了解。尤其值得欣慰的是，幾位國內青年學者關於這個課題的論文顯示出他們嚴謹的學風與史論結合的思辯能力。郎紹君、高美慶教授分別從中西方藝術的角度對丁衍庸藝術進行了深入的個案研究，使這位長期以來在國內現代美術史研究中被忽視的藝術家能更全面地進入到研究者的視野中。

圖書目錄

卷首語

當代文化中的美術館

開放的學科

策展前沿