粵語長片,又有人稱作“粵語殘片”或“七日鮮”(七日拍完)不同於現今港產片及港劇。粵語長片是指20世紀40年代至70年代製作的粵語長篇電影,多以黑白畫質製作,情節以民間傳說和市井生活為主,節奏緩慢,盛行於上世紀五六十年代。
基本介紹
- 中文名:粵語長片
- 時期:20世紀40年代至70年代
- 畫質:黑白
- 主要內容:民間傳說和市井生活
簡介,分類,一、粵劇,二、武術電影,三、神怪武俠片,四、文藝片,五、青春歌舞片,六、喜劇片,衰亡,明星,
簡介
現在只有香港TVB翡翠台在星期日早上6點至8點重播。對於上了年紀的、說粵語的人而言,粵語長片的重要性和影響力,如同一日三餐,不可或缺。而部分港產片(如《新難兄難弟》)和港劇(如《難兄難弟》《神探李奇》)亦常借鑑於粵語長劇經典元素。粵語長片乃起源於粵地有有聲電影之時,自上世紀二三十年代已有所出,四十年代為發展時期,五六十年代為之鼎盛之時,七十年代急劇轉下,最終不敵國語片與歐美片,退出歷史舞台。
由於政治、歷史等原因,粵語長片只盛行於港澳,粵語長片又成為當時的港產片。
粵語長片多以人生百態、市井生活等為題材,能反映當時低下層人民生活的境況,因而備受百姓歡迎;因這些片子能勾起老一輩人美好的回憶,所以至今仍有人對粵語長片念念不忘。
分類
一、粵劇
3.麥炳榮:天生一副“沙喉”和牛精過人,故人稱“豆沙榮”和“牛榮”,其妻于素秋(于占元之女,亦是一位粵語長片演員,容後再敘)。麥炳榮聲線帶有滄桑之感,不像任劍輝、林家聲、何非凡等的柔情腔調。著名作品有《鳳閣恩仇未了情》(與鳳凰女合作,1962年版)
5.新馬師曾:原名鄧永祥,人稱“祥哥”或“新馬仔”。身材瘦小,多在粵劇電影中扮演正派人物、主角。其聲線悲愴高亢,別有一番風味。此外,尚有靚次伯(人稱“四叔”,著名填詞人黎彼得之叔)任冰兒(任劍輝之妹,人送美譽“二幫王”)劉克宣(已故亞視演員劉志榮之父,多於劇中飾演奸角,著名的有《狸貓換太子》中的郭槐)李香琴(多飾演奸角,如西宮王后。因為演技太好,觀眾對她也咬牙切齒,稱為“西宮琴”)林家聲、何非凡、羅艷卿、羅劍郎、朱少坡、半日安等
二、武術電影
三、神怪武俠片
限於技術等因素,這一系列的影片多利用人手繪製特別效果。著名的武俠片就是《如來神掌》這一系列,共拍了7部:60年代五部(曹達華、于素秋主演)及70年代兩部(曾江、雪妮主演)(詳見百度詞條:如來神掌)。此外,還有《白骨陰陽劍》、《仙鶴神針》等,神怪片則有《十兄弟》系列。
四、文藝片
上世紀50年代,受“左”思想影響,加之當時“粵語片大清洗運動”(為摒除粵語片粗製濫造而發起,參與者有吳楚帆、紅線女、高魯泉等),吳楚帆與張瑛、張活游、白燕、紫羅蓮等拍了許多思想較進步的影片,如巴金先生的“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》等,此外,著名的電影有:《危樓春曉》、《人海八大仙》、《紫薇園的春天》、《雷雨》等。
五、青春歌舞片
六、喜劇片
喜劇片因適宜廣大市民觀看,適合男女老少的口味,所以“笑片”出產較多。五六十年代,喜劇片代表人物為:新馬師曾、鄧寄塵、梁醒波、鄭君綿等,配角也是逗笑之人:高魯泉、矮冬瓜、周吉、西瓜刨、俞明等 。七十年代由於粵語片粗製濫造,歐西片、國語片的左右夾擊,粵語片不得不推出一些所謂“風月片”(不算暴露,僅是露出肩膀,或露出乳罩,仍時有物遮掩,較之李翰祥乃小巫見大巫)。這個時期,粵語片演員有:譚炳文、鄭君綿、沈殿霞、杜平、俞明、周吉、李香琴等。由這個時期,造就一代艷星“奇女子”狄娜。
衰亡
儘管一眾粵語片演員出盡法寶,也未能挽回當時觀眾的心,最終不敵國語片和歐西片。加之電視的普及,一眾粵語片演員紛紛轉投電視節目。《歡樂今宵》這一個大型綜合節目就是一個很好的例子。
明星
細數當年活躍在螢屏的明星人數,七位“型”男散發出不同風采:吳楚帆叱吒影壇四十年,是演技令人嘆為觀止的“千面影帝”。官仔骨骨的張瑛,一笑之間讓女觀眾失魂落魄。“型”足半世紀的謝賢,廿一世紀穿皮褲駕名車,仍然潮爆。當年跳查查的胡楓,現在駁發跳勁舞,“舞王修”魅力依然沒法擋。曾江星味與演技掌握得揮灑自如,四十年來愈來愈有韻味。銀幕上一直以最佳狀態示人的呂奇,曾迷倒不少寳珠迷及芳芳迷。當年有“學生王子”美譽的鄧光榮,後來成為B社會電影中的大哥大。
記得一張海報曾這樣形容當年的明星:“型男如醇醪,年歲愈久愈有“魅”。當然,粵語長片的男明星多的是,非僅此七位,之所以拿作樣版,皆因諸位不特“型”,而且“型”足四十年。
那年代的電影宣傳海報,對於小生的美稱,大抵不離“英俊”二字,此乃彼時之潮流用語。或許是社會人心較為傳統(亦可說是食古不化),認為在電影中“俊男”與“美女”才是絕配,亦是票房的保證。
經過了“英俊小生”的階段,蛻變成為“魅力之男”,而且愈看愈有“型”,那才眞叫明星——是閃閃生光的。