筆墨變化是用筆的輕重疾徐,抑揚頓挫,或線、或點、或面、或長、或短、或勾勒或點染等。
基本介紹
- 中文名:筆墨變化
- 釋義:用筆的輕重疾徐,抑揚頓挫,或線、或點、或面、或長、或短、或勾勒或點染等
筆墨變化是用筆的輕重疾徐,抑揚頓挫,或線、或點、或面、或長、或短、或勾勒或點染等。
筆墨變化是用筆的輕重疾徐,抑揚頓挫,或線、或點、或面、或長、或短、或勾勒或點染等。的確中國畫的筆墨,具有很高的審美價值,筆墨不是單純的技巧,而是包括筆力、立意、韻律、格調、情緒等等在內的整體藝術語言,用筆用墨要突破一個新...
中國繪畫的筆墨程式是一種高度的藝術概括,這就是國畫的創作程式。舉一個形象一點的例子來說明程式的涵義。花叢中翩翩飛動的蝴蝶,忽高忽低,忽東忽西,忽緊忽慢, 千姿百態,都是由翅膀的一上一下有節奏地扇動變化而來。 這一上一下形成了蝴蝶飛舞的程式。使陳雜與紊亂的自然形象條理化、單純化、理想化, 而...
此時作品,筆墨變化妙不可言,往往不見點畫與結字形態之具象,但其虛靈超脫的墨象似無意中受著法度的調控,有無盡的內蘊,令人捉摸不透,玩味不盡。自成一體 晚年時期,林散之謀求諸家草法的溶合,尤其是將懷素與王鐸兩家草法加以變通。他對王鐸草書有深刻的認識。王鐸草書承繼二王、懷素,併合以米芾筆法,精熟至...
在元代,筆墨並沒有像明清那樣被推崇到至高位置,但在《富春山居圖》中黃公望之筆墨變化確是相當精彩的。元代生紙的使用較之前代更普遍,生紙的滲水受墨性是絹素等達不到的,筆墨在生紙上變化豐富,也更利於元代士人抒寫性情。《富春山居圖》就是黃公望在樹皮棉料紙半成品上繪製的,這就大大加強了其筆墨的變化...
顏真卿的書法擅長於以情感主宰筆墨,他情感激越,神韻高遠,筆力厚重,氣勢磅礴,雄奇飛動,遒麗天成。《祭侄稿》全篇結構寬博平正,開合聚散灑脫不羈,雍容大度狂而不野。通覽全篇,無論是用筆、結體和章法,都極盡變化而自然和諧、渾然一體。 宋人尚意書法 縱觀中國書法史,大體可以分為兩個階段,而劃分這兩個階段的界限則...
朱穎人先生作品極有特色,有深厚的傳統筆墨,對元、明、清以來文人畫的精粹理解非常深刻,畫面充滿著文人的書卷氣,娟秀、清爽、平和,不躁不霸。他的畫蘊秀、和諧,筆墨變化豐富,用筆瀟灑、清新,極富意味、氣韻。朱穎人先生的畫內容全面,花鳥蟲魚、動物、山水,都有涉獵,而且畫得到位。朱穎人先生的詩作清新雋永...
此時期畫法博取宋元諸家所長,並更著意於黃公望,注重筆墨變化的層次感和藝術表達語言的豐富性,風格逐漸由細變粗,終形成粗筆風貌,創作出大量的優秀作品。沈周山水畫中期的代表作有《東莊圖》冊(南京博物院藏),雖無年款,然圓潤勁健的用筆,明麗清雅的設色,以及景致構圖雖趨簡單,但以雙勾法繪的夾葉樹木細部仍...
中國畫的“骨法用筆”即造型法則,具體表現為白描手法,白描也是水墨人物畫的造型基礎,水墨人物首先用線去勾勒具體物象的結構,然後再以筆墨的輕重曲直、濃淡虛實以體現物象的質感和量感。蔣兆和抓住“以形寫神”這一根本精神,認為筆墨的變化以造型為依據,筆墨的濃淡虛實在於表現形象的凹凸,線條不足於表現時,運用皴...
單國強已經看過二玄社複製的《富春山居圖·無用師卷》,他讚嘆說不僅精妙還原了原作的筆墨變化,而且在保證原作風神的前提下有效地修復了畫面的皮損殘破。 出版目錄 播報 編輯 《明四家書畫鑑賞》 單國強 - - 《時起波瀾的明代畫壇》 單國強 - - 《明吳門畫派藝術略談》 單國強 《藝苑掇英》 31期 《中國古代實...
他在池塘中觀察過荷花的盛開,也在飼養場畫過雞鴨形態的速寫;他曾去動物園畫過飛禽走獸的千姿百態,也去過植物園畫過百花的萬種風情;他曾去山崗捕捉山花野草的神韻,也在農家的瓜棚藤下呼吸田野的芳香,因此他所畫的翎毛花卉、蔬果魚蟲,各個鮮活於畫面,筆墨變化自由,生意靈動,與造型相互照應,顯現出歡暢和快樂...
使畫在每一部分結構上的線條都和諧地妥貼而有變化地和景物形體密切結合。畫山石,各種筆墨變化,通過勾、皴、擦、染的方法組織在一起,按造型的需要,靈活運用,山石面的凹凸起伏、前後空間距離,轉折處,都須用不同的筆墨變化去構成。山石如此,其他景物也一樣,畫樹,構成樹幹的各部分線條都是按這樣的原則組織在...
熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細緻地描繪,反覆地上色,因此像絹織物一樣,適合於畫工筆畫;生宣是沒有經過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產生豐富的筆墨變化,所以寫意畫多用生宣。 [6] 硯 硯是磨墨用的。要求細膩滋潤,容易發墨,並且墨汁細勻無渣。硯以...
雖然硯的形制和材料對書法藝術沒有決定性的影響,但從硯形的變化和裝飾上,也可以反映出人們審美趣味發展的歷程。正是由於筆墨紙硯在漢代特別是東漢後期的改進和發展,為書法藝術的繁榮創造了重要的物質條件。三、主體意識的覺醒及文學對書法藝術的影響 書法作為一門藝術形式獨立出來,一個很重要的標誌是主體性的人...
熊緯書先生在留下的諸多畫作和詩作中,把中國畫的書法之重要性更是提到了空前的高度。他強調“國畫書法化,勢趨人未知。渾筆墨色水,均以書法為”;“國畫所以為國畫,由來書畫同淵源。畫乃複雜之書法,此乃國畫最高巔”等等。又強調國畫筆墨變化。國畫不以形似求實勝,而以筆墨變化布局勝,蓋以書法入畫也。個人...
生宣是沒有經過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產生豐富的筆墨變化,所以寫意畫多用生宣。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細緻地描繪。硯 硯是磨墨用的。要求細膩滋潤,容易發墨,並且墨汁細勻 無渣。硯以安徽歙縣之歙硯、廣東端溪的端硯、甘肅的洮硯及山西...
傅抱石通過環境渲染、筆墨變化、章法虛實等手段,創造出一種既氣勢磅礴而又深邃幽遠的藝術氣氛。無獨有偶,傅抱石先生次女傅益璇也曾以相同題材創作《山鬼》。傅益璇,1968年畢業於南京藝術學院美術系,現為專業畫家,擅長油畫及水墨。她也曾創作過一幅《山鬼圖》,來用自己的筆法表現了一個不一樣的痴情山鬼。傅益璇...
一幅線描畫稿,可以用勻稱統一的線條,也可以用多種變化的線條構成。用墨方面也是一樣,一幅白描畫可用一致的墨色完成,也可濃淺兼施,求得多樣統一。所有這些變化都由作者尊重感受自由調遣。熟練以後,頂好用墨筆直接寫生,對象的形神、動勢、質感等等,常常會啟發我們運用筆墨的變化,創出新的技法,塑造出更生動...
朱自清的《槳聲燈影里的秦淮河》,是一篇出色的散文代表作,文章筆墨變化多端,有典雅的詩化語言,也有濃艷的語句。作者坦率和誠摯地流露出真情實感,將自己的感情與思緒,融合在技巧十分高超的風景描寫中間,使讀者真切地感受到作者的思想感情。這篇文章相當突出地標誌著“五四”散文創作所達到的藝術成就。對於社會...
七丁在傳統繪畫的筆墨表現上有著良好的素養。他深知筆墨表現的箇中意蘊。在他的畫中,用筆之道,極盡變化之能事,他善於在運筆之輕重、疾徐、濃淡、寬窄、乾濕、頓挫、光毛、提按、長短及種種複雜的形態變化中,在諸對毛段的對立統一中去構成變動而有序的畫面。其用墨之法與用水之法的有機結合,使其畫面水...
除了在一般處追求筆墨的變化外,杜滋齡先生還特別著意於人物眼睛的描寫。因為一個人的眼睛是他的心靈的窗戶,畫家對眼睛描寫的如何,常常關乎他對對象之神傳達得如何。如《喀拉蚩婦女》一畫在對畫面主人公眼睛的處理上,就是特別講究的,他不僅精細地抓住了牟子的神情,而且,在筆墨上,也利用三波九染。調動了杜滋齡...
中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺 講究筆墨神韻,筆法要求:平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色,濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。 講究“骨法用筆”,不講究焦點透視,不強調環境對於物體的光色變化的影響 講究空白的布置和物體的“氣勢”。 可以說西洋畫是“再現”的藝術,中國...
其實最基本的方法,也是最高層次的方法,只不過是各有理解的層面罷了。中國畫筆法的魅力就在此中。有了筆法,再有墨法的運用,二者的完美結合,形成筆墨。如前所說,用筆的變化,筆的運行形態,狀物的線條,都是以墨的痕跡顯現於紙上的。墨色的變化深淺,都借於水,水的多少,在於筆的吸附的多少,這是一個完整...
筆墨形式幅幅有變化,在熟諳的五筆七墨功技中,其體現了一種“瞻之在前,忽焉在後”的魚龍變化,有難以捉摸之妙,筆墨的運用上除了對自我表達的變化之外,更有一個“變”字,即用筆千變萬化,卻以中鋒為主;線條遒勁挺拔,勁力內斂,沉著而力透紙背。表述地對象,都以意象為主,從不把某種樹表現為目的,不...
晚年,他的部分作品乾脆將固有的皴擦烘染筆法完全省略了,有時空鉤無皴,有時甚或是不加烘染直接傅色,因他的筆法強勁放縱,箇中線條筆墨變化微妙,有內涵、具骨力,又不顯單薄。“點畫逶遢千峰過,不須零筆打草稿[八]。”他作畫從不打草稿,無論是大畫小畫,山水長卷皆起筆便畫,隨手拈來,涉筆成趣,這...
亦可用“先後染”的方法,追情求更豐富的色彩變化,但設色不宜太濃艷,總以淡雅為尚。染完色彩,等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或加畫花蕊,增補細部。寫意畫法 寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態,是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載,唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨,可能已具有...
特別是筆墨有著深厚積澱的傳統,皴擦點染,無一處無來歷,既來自於畫家對各種自然風貌的觀察和刻意表現,也來自代代師承的香火傳遞。但是中國藝術進入近現代以後發生了巨大變化,這種變化不得不使中國傳統水墨畫家反思和探索。是師造化?是法心源?是取西法之變?是融中西結合?甚或悲而論之,曰進博物館做古董保留...
這種文化在繪畫藝術中最具代表性的就是黃賓虹的山水畫,黃賓虹說:“國畫民族性,非筆墨之中無所見。”又云:“畫之氣韻出於筆墨。”“畫豈無筆墨而能成耶?”“………通人雅士筆墨變化可謂無窮。而市井、江湖一流未之知也”。“嘗悟筆墨精神,千古不變”。因而,中國畫重在筆墨,中國大畫家終其生在鍛鍊筆墨。
中國畫的筆墨變化,主要是研究在筆法變化之下因水的加入變化而產生的墨色乾濕濃淡的變化。水墨無定法下形成的是自然效果,千變萬化無規律,而筆法則是通過用筆的力度、行筆的速度及用筆位置的多種變化並和水墨自然效果去造型,從而產生筆墨情趣形成定法。因此,畫鵝關鍵在於筆法的變化。創作者畫好鵝的造型,要具備...