基本介紹
- 中文名：行書流派
- 時代分類：晉唐書風，尚勢書風，魏碑書風
- 風格分類：行楷，行草
- 代表人物：王羲之，顏真卿，趙孟俯，王鐸
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行書歷史
行書之稱始於西晉衛恆《四體絕書》。張懷在《書斷》中是這樣闡述行書產生原因的：“行書者。 後漢劉德升所造也。既正書之小偽。務從簡易，相間流行。幫謂之行書。”在東漢晚期已有行書了。從行書的產生、形成和歷代演變的發展過程來看行書並沒有開成獨立的“行法”。這是與篆、隸、草、楷的最大區別。行書無法卻有體。最大特點是用連筆和省筆。卻不用或少用草化符號。較多地保留正體字的可識性結構。從而達到既能簡易快速書寫又能通俗易懂的實用目的。便於文字信息的流通交換。行書具有緊粘其他書體的特點。所以孫過庭《書譜》說：“趨勢變適時”。
黃州寒食帖
黃州寒食帖流派發展
行書萌發於兩漢，成行於魏晉。至東晉產生了以二王為代表的具有高度藝術典範性的行書風格。南北朝至初唐書壇，是籠罩在二王行書風格藝術氛圍之中的。唐朝中期至宋顏真卿行書開一代新風。此後宋代的蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄均受其影響。元至明中葉。無論是趙孟俯還是祝允明、文徵明、董其昌均在晉唐書風中占據一席之地。明代晚期至清朝是行書發展的飛躍階段。其特點：一是出現了帶群體性質的具個性化的行草書家。二是在碑學思潮影響下出現了用北碑筆法寫行書的風格。前者是一種“尚勢”書風。後者是民間碑書體風格。行書是楷書的快寫，相傳始於漢末。它不及楷書的工整，也沒有草書的草案。行書中帶有楷書或接近於楷書的叫做“行楷”；帶有草書或接近於草書的叫“行草”。
行書流變
二王行書
書法史上的二王，指的是東晉時期的王羲之（307-365）和王獻之（344-386）父子二人。晉代是我國書法史上的一個重要時期，其中王羲之和王獻之父子，是晉代最傑出的代表。尤其是他們開創的行書流派，是我國曆朝歷代的行書源頭。王羲之行書偏於行楷，王獻之行書偏於行草。王羲之行書用筆內擪，以骨力洞達勝出。王獻之行書用筆外拓，以筋力中圓勝出。王羲之行書大致可以分為三類。第一類為尺牘書法，如《王羲之傳本墨跡》等，這是王羲之行書作品中數量最多的一類。第二類為行楷作品，如天下第一行書的《蘭亭序》，是其行書作品中筆墨技巧最為嚴謹精到的一類。第三類為後人集字作品，如懷仁堂集字《王羲之聖教序》。王羲之行書用筆流暢圓轉，從容平穩，醇厚典雅，細膩流美，富於變化，氣韻生動，耐人尋味。學習王羲之行書成功與否的標誌，看你能否獲得王羲之那細膩的用筆動作和氣韻生動、耐人尋味的線條效果來。王獻之是王羲之的第七個兒子，其書法早些時候師從父法，爾後師從張芝，並能自成一體，且與父齊名，後世稱之為“二王”。其傳世作品有《中秋帖》、《鴨頭丸帖》等。王獻之行書神韻清雅灑脫，用筆隨意自如，對後世影響很大。尤其是宋代米芾，從小王的行書中吸收了大量的精華，並開創了自己的行書新流派。天下第一行書《蘭亭序》的風格特點，在於他的用筆精緻細膩，精巧秀雅，書卷氣十足。尤其是他的法度嚴謹而自由自在，跌宕起伏而自然率真，變化萬千而理法一致，熱情洋溢而溫馨和諧，酣暢淋漓而遒麗天成，妍美超侖而艷而不媚的韻味，折服了歷朝歷代的書壇上人。然而，有不少人老是在20個“之”字而字字不同上面鑽牛角尖，那是一種嚴重的曲解。古今莫二和平穩精到的唐懷仁《王羲之聖教序》，是學習王羲之行書的最佳範本。釋懷仁原是一位擅長於王羲之書法的僧人，傳說中的王羲之後裔。《聖教序》帖是釋懷仁以集王羲之書法的方法來拼就的，全文1904字，苦心經營了24年之久終成此碑。臨寫《王羲之聖教序》時，請抓住以下幾點：首先，要注意他的起筆和收筆處，每個點畫的起筆和收筆方法不同，其所產生出來的藝術效果也就自然不同。如點法，點有多種寫法，有的是看來是獨點，但並不孤立存在，有時與橫畫相接續，有時與別的點相接續，筆筆連貫，筆筆呼應，富有神采。如橫法，當於曲勢之中去求平直，起筆常常逆入，收筆必須回鋒。在行書結體中，數橫並施時，應長短相兼，長橫（復舟橫）通常只有一筆，而短橫之筆雖然是數畫並施，但通常都取仰、平勢而不取俯勢，並要富有變化。如豎法，有懸針垂露之別，有長短曲直之別，有相向相背之別，有有鉤無鉤之別，有粗細輕重之別。在行書結體中，數豎並施時，也應長短相兼，長豎通常也只有一筆，而短豎之筆雖然也是數畫並施，但通常也都要富有變化。作豎之法不可過直，當於曲勢之中去求直，過直則無力等。因此，用筆能不能精到，必須在起筆和收筆處求之，學書之人務必引起重視，不可掉以輕心。其次，要注意他的使轉之筆的運用。學寫行書，使轉之法是一個重要的用筆方法。不會使轉，就無法表達筆筆“分得清、脫得開、合得攏、粘得住”的行書所特有的藝術效果。分得清講的是筆筆交代清楚；粘得住講的是筆筆氣脈貫通。好的使轉之筆，轉折時須暗過而不露痕跡，其關聯處如銀絲盤曲。再次，要注意他的鋒的運用。鋒在何處？鋒在筆尖的端處。筆鋒要堅持做到時時銳利而勿使折損，筆身要堅持做到常常直立而勿使屈曲，筆毫要堅持做到時時齊整而勿使扭曲，筆尖要堅持做到常常集聚而勿使鬆散。又次，臨帖的早期階段要大處著眼小處著手，要重在“似”上下功夫。但是，臨帖的後期階段則最忌做字帖的奴隸。有的人老是拘泥於碑帖的外形，只知道依樣畫葫蘆，搞複印式的臨摹，那是徒勞的。我們一定要“遺貌取神”，要著重在得其筆意上下功夫。
顏真卿行書《祭侄稿》
顏真卿（709-785）是我國書學史上，繼“二王”以後的又一座藝術豐碑。《祭侄稿》是顏真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之亂中犧牲的兄長顏杲卿和侄子顏季明的，尤其是顏季明正當英年，顏真卿懷著對骨肉親人的沉痛悲悼有感而發，一瀉千里、不拘成法，終成千古絕唱。顏真卿書法大膽吸收了篆書線條的特性，在二王行書的基礎上，創立了新派。他一變古法，字成一格，對後世影響極大。王羲之書法纖瘦妍媚，顏真卿書法肥腴雄強。王羲之用的是指力，顏真卿用的是腕力。王羲之墨色溫潤，顏真卿墨色蒼澀。王羲之用筆精到細膩，顏真卿用筆信手拈來。王羲之章法完美極致，顏真卿章法震撼強烈。顏真卿的書法擅長於以情感主宰筆墨，他情感激越，神韻高遠，筆力厚重，氣勢磅礴，雄奇飛動，遒麗天成。《祭侄稿》全篇結構寬博平正，開合聚散灑脫不羈，雍容大度狂而不野。通覽全篇，無論是用筆、結體和章法，都極盡變化而自然和諧、渾然一體。
宋人尚意書法
縱觀中國書法史，大體可以分為兩個階段，而劃分這兩個階段的界限則是在唐代。人們通常以為，唐代以前是書法的探索階段，唐代以後是書法發展的成熟階段。而使書法藝術能得以達到更加貼近人性化的意義，則是在宋人尚意書法出現以後。而宋人尚意書法所以能得以出現的先驅者，則是五代書家楊凝式。楊凝式（873-954）傳世作品並不多，《韭花帖》、《盧鴻草堂十志圖跋》是其行楷書的代表作。《韭花帖》體態整潔秀雅，二王書風畢現，魏晉風神十足。其善移點畫，大膽布白，似斜反正，行氣寬鬆，疏斂淡遠，肆意灑脫的經典書風，給後人以極大的啟發。《盧鴻草堂十志圖跋》則一反《韭花帖》內斂神韻而景象極為茂盛。此外，《夏熱帖》、《神仙起居帖》筆勢縱肆，清逸飛動，風格各異，審美跨度之大，令人讚嘆不已。楊凝式是唐宋間的過度書家，更是承唐啟宋，為後人打開尚意書風奠定了基礎。然而，能夠開啟宋代尚意書風的並不是一個人的功績，而是整個時代人的共同努力，比較突出的有：李建中、蔡襄、蘇軾、米芾、黃庭堅等，其中蘇軾（1037-1101）的書法成就最高，又是尚意書風的領袖人物。蘇軾提出了許多藝術新主張，對後世影響很大。蘇軾說：“書，無意於佳乃佳”，又提出“我書意造本無法，點畫信手煩推求”、“天真爛漫是我師”等。就蘇軾書法藝術風格而言，其主要吸收了“二王”、顏真卿、柳公權、徐浩、李北海、楊凝式等的筆法，尤以李北海、顏真卿影響為最大。字形扁而方，墨豐而筆軟，中鋒、側鋒並用，點畫肥腴，右肩高抬，骨力內含，風姿嫵媚，左右舒展，字形斜正不拘，意趣盎然。整個宋代十分重視禪宗、禪機，書家們在書法實踐中，試圖張揚著個性的發揮，重視著理性的探究，並能從禪宗思潮中獲得悟性，用情感去驅使著自己的書法創作行為，給後人作出了榜樣，而蘇軾則是宋代尚意書風的當之無愧的領袖人物，他的行書《黃州寒食詩帖》，被後人尊為天下第三行書。宋代尚意書風，不比唐代尚法書風那樣法度森嚴。蘇軾的作品也一樣，他不以法度見長，而以能集筆法、意趣、才情於一體見長，更見他的書法個性。《黃州寒食詩帖》，歷史公認也是一部行書的經典之作。黃山谷評論說：“學問文章之氣，鬱郁芊芊，發於筆墨之間。”線條沉著有力，如棉裹鐵，瘦硬剛勁，看似嫵媚卻見儒雅。他筆意中淡，筆力勁健。肆意放縱，得於率真。神情靈動，藏巧於拙。在《黃州寒食詩帖》中，足見蘇軾“我書意造本無法，天真爛漫是我師”的藝術主張。在唐代，杜甫評書有“書貴瘦硬方通神”說法，對此蘇軾提出了疑義說：“杜陵評書貴瘦硬，此論未公吾不憑。短長肥瘦各有態，玉環飛燕誰敢憎。”
在《黃州寒食詩帖》中所表現出來的技、法、道、理、意、情，是十分豐富的。我們不難看出，一方面，他學習古人學得很好，在繼承傳統方面也繼承得很好。另一方面，他很有創新，在表現自己方面也表現得很好。從他的字的結構來看，有顏書的古拙，有李北海的欹側，有他自己的奇崛和跌宕起伏。或參差變化，或上重下輕，或左疏右密，處處流露出天真爛漫、揮灑自如、出人意料的絕妙的天機。在宋代，還有一個被稱之為“中國書法宿影的”大師級人物，他的名字叫米芾（1051-1107）。在歷代眾多的書家中，米芾的行書對後代影響最大。關於米芾的學書道路，他有一段自述：“入學之理，在先寫壁，作書必懸手，鋒抵壁久之，必自得趣也。余初學顏，見柳而慕緊結，乃學柳《金剛經》。久之，知出於歐，乃學歐。久之，如印板排算，乃慕褚而學最久。又慕段季轉折肥美，八面皆全。久之覺段全繹展《蘭亭》，遂並看法帖，入晉魏平淡棄鐘而師師宜官《劉寬碑》是也。篆便愛《詛楚》、《石鼓文》。又悟竹簡以竹聿行漆而鼎銘妙古老焉。其書壁以沈傳師為主。”從這段自述來看，他走的是一條由淺入深、博採眾長、擇善而從、食古能化、融會貫通、自成一家的道路。蘇軾稱讚他的行書是：“風檣陣馬，沉著痛快，當與鐘、王並行。”范成大稱讚他的行書是：“······用大令筆意，稍跌宕遂自成一落千丈家。”
行書流派
行書流派米芾二王功夫精深，尤得力於小王，後人稱他的“天真超越於王獻之。”傳為王獻之《中秋帖》，有人疑為是米芾的臨本。米芾的書法，用筆常常成竹在胸而沉著飛動，下筆凝重而隨意痛快，筆墨淋漓而神采飛揚。米芾自稱：“善書者只有一筆，我獨有四面”，後人即稱他為“八面出鋒”。他落筆重而中間稍輕，在轉折處常常提筆側鋒直轉而下。在鉤筆的使用上，比別人多了一個蓄勢頓挫的動作。米字的結體常常又是隨意賦形、欹正相濟、多姿多彩。在章法上，字群的排列常常又是十分的強烈，大凡大小、粗細、方圓、開合、疏密、虛實、欹正、長短等，都有的表現。虛鋒入字，以勢取勝；勁健嫵媚，貫氣流暢；把筆輕靈，使鋒飄逸；八面出鋒，妙用虛筆等技巧，都是有志於學米書者們值得注意的事情。其行書的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。
古意平淡的趙孟俯
學習行書，“二王”無疑是正脈，偏離這個主線，憑小聰明走捷徑的，大都易犯輕浮急噪、淺薄無知的毛病。趙孟俯與董其昌，是“二王”正脈系統中的傑出代表，是歷史上少有的全能書家，我們應該對他們引起足夠的重視。趙孟俯（1254-1322）的意義在於自宋以後，書法界普遍存在著“重意輕法”的問題的時候，趙孟俯向人們提出了反思，他提議要復興魏晉古法，大膽地打出了“貴有古意”的復古旗號。於是，在中國書法的發展史上，又發生了第三次大的變革，為大開元明書法新風氣，作出了卓越的貢獻。他一生沉溺於古法之中，深入“二王”而不為所囿。正如宋濂所說：“今人臨‘二王’書，不過隨人作計，如賣花擔上看桃李耳。若趙公乃枝頭葉底見其活精神者，此未易俗子道也。”唐人學“二王”得其形而失其韻，宋人學“二王”則得其韻而失其形，惟有趙公學“二王”能形神俱得，連董其昌、傅山到晚年時都對他讚嘆不已。趙孟俯早年取法唐宋，中年取法鐘王和智永，晚年取法李邕。他的書法宛如一位風流瀟灑的江南才子，很優美又很恬靜，姿態風雅如紳士。從他那楚楚動人的風格看，用筆是那樣的酣暢流利，學識是那樣的淵博，處處嫻熟完備，得心應手。他的書法華麗而而不乏骨力，艷麗而不嫵媚，瀟灑之中而見高雅，秀逸之中而見清氣，是十足的“中和之美”的風格，是十足的深厚功力和富有學養的完美的統一。他在點畫的處理上，表現得是那樣的圓滿而精緻，雖粗細均勻，但婉轉豐腴，妍美絕倫。他在結體上，表現得是那樣的平穩端莊，雖沒有欹斜不正的字形，但很重視點畫之間的搭配，無論是上下承接，左右向背，還是大小、疏密、開合、收放、平和、勻整，都是那樣的得體。他落筆迅疾，精熟之極，集楷、隸、行、草、篆各體於一身。傳世作品有：《膽巴碑》、《三門記》、《妙嚴寺》、《道德經》、《閑邪公家傳》、《尺牘》、《陋室銘卷》及其他大量的尺牘。關於董其昌（1555-1636）書法，他自述的學書過程是：“吾學書在十七時，初師顏平原《多寶塔》，又改學虞永興。以為唐書不如晉、魏，遂仿《黃庭經》及鐘元常《宣示表》、《力命表》、《還示帖》、《丙舍帖》，凡三年，自謂通古，不復以文徵明、祝希哲置之眼角，仿於書家之神理，實未有入處，徒守格轍耳。比游嘉興，得盡睹項子京家藏真跡，觀右軍《官奴帖》於金陵，方悟從前妄自標評······然自此漸有小得，今將二十七年，猶作隨波逐浪書家，翰墨小道，其難如是，況學道乎？”從他的自述中不難看出，他對古人名帖是下過很大的功夫的。董其昌書法神逸淡雅，潤澤耐看，而無塵俗之氣，以米芾為宗，後自成一家。他崇尚天真清淡，喜用淡墨，並以為“字之巧妙在用筆，尤在用墨”，故而使自己的作品顯得格外的秀逸、清雅。董其昌雖然算不上是一位書壇的創新派，但他的確是明代的一位開宗立派的大家。董其昌的開宗立派，體現在古典書法的神韻、筆法和墨法上。他精通禪學，並以禪理悟入了書法，強調天真爛漫，強調平淡，強調秀逸儒雅，強調韻、法、意三者互兼。他十分重視臨帖，但不是強調死臨，更強調取其神韻。他說：“臨帖如驟遇異人，不必相其耳目、手足、頭面，而當觀其舉止、笑語、精神流露處。”由此可見，董其昌的臨書為什麼常常與原帖是另一種面目，其根本原因是在寫自己的字。有人以為這樣的臨法很不高明，其實恰恰相反，這正是他的高明之處。董其昌是一位大師，作為一名大師，不可能不知道臨帖要追求形神俱得的道理。言外之意，他是在追求字的神采，是在追求字的清遠、真率的藝術境界。董其昌的書法，既不是徐渭的狂放，也不是王鐸的肆意，而是自己獨有的一種溫文而雅的、文質彬彬式的古典傳統式的衛道士。正由於董其昌的出現，他為明末形成的書法流派，起到了開宗立派的先導作用。董其昌精於用筆，並有獨特的見解。他說：“作書須提得筆起。何為起，何為結，不可信筆，後代人皆信筆耳。發筆處便要提得筆起，不使其自偃，乃是千古不傳語。蓋用筆之難，難在遒勁，而遒勁非是努筆木強之謂，乃大力人通身是力，倒輒能起······”
董其昌的墨法也非常講究，濃淡枯濕，曲盡其妙。學書之人若能於墨法一道有所用心，便是高人一頭的表現。董其昌善用淡墨，常常以虛和取韻，志在追求明淨爽潔、清潤閒逸的風格。他的書法作品，疏朗暢達，高古典雅，看似形散而神不散，字裡行間氣脈貫通，絕不流露出一丁點的浮躁之氣，是書壇當之無愧的一代大家。其代表作有《赤壁賦》、《月賦》、《解學龍告身》等。
明清時期的行書名家
明清時期的書法，也是值得大書特書的，其中較為著名的書家有黃道周、王鐸、祝允明、文徵明、王寵、張瑞圖、倪元璐、何紹基、楊守敬、傅山、趙之謙等。在明代書法家中，黃道周（1585-1646）的行草書對當今書壇的影響很大。當今書壇巨匠潘天壽、來楚生、沙孟海，都對黃道周風格有過深入的研究。黃道周是一位博學多才的人，他與王鐸、倪元璐被譽為“三狂人”。黃道周除了行草書很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫絕的。在他的書作中，有“間出己意”的創造精神，更有濃烈的傳統功力。他的小楷取法鐘繇，一變鐘繇嚴整規正之風，而突現隨意不羈的風格。在他的其他書作中也不難看出，除了有鐘繇、王羲之意韻外，還有許多圓潤的隸意。許多人以為寫字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纖弱的毛病，太挺拔了易犯板滯的毛病。其實，纖弱和板滯，正是學書的兩大痼疾。對此，黃道周認為：“書字以遒美為宗，加以渾深，不墜佻靡，便是上流矣。”他把書法藝術與個性風格緊密地聯繫在一起，點畫又辣又潤，又厚又健，既古質又酣暢，既曲雅高古又不拘泥於規正，既流利痛快又包蘊古法，內容十分豐富多彩。他的行草書，筆法圓勁，渾厚而迅猛。點畫厚中見健，潤中見辣，於凝重中見靈動，於間斷中見呼應。並著意於以隸意取橫勢，志在追求高古和典雅。又以章草的古質酣暢為性情，追求巧妙的波動之勢。更令人欽佩的是，他既不追求平整規矩，又不放縱自己的才情，而是把二王的筆墨技巧和行草書善於變化的神理相默契，創造了自己獨樹一幟的藝術風格。他的創造性還表現在章法布局的處理上，一反傳統地創造了一種行距擴大，字距緊縮，貫串成行，字形傾斜的獨特的形式美，有一種咄咄逼人的氣勢。他的行筆是一氣呵成的，是一以貫之的，毫無停留和滯筆的感覺，加上字字俯仰照應，搖曳跌宕，使整個章法清新活潑，精、氣、神飽滿充足。當前，學黃道周者眾多，然學好者甚稀，尤其是初學者不易理解其中的奧秘。於是，許多人只知依樣畫葫蘆地學其奇、學其險，往往陷於狂怪，這是學黃的人一定要引以為誡的。其代表作有《洗心詩軸》、《山中雜詠》、《增詩軸》。生於明萬曆年間的王鐸（1592-1652），是一位詩文書畫兼善的大師。他所處的時代，是趙董書風籠罩的時代，尤其是董派書法盛行的時候，人們竟相爭尚柔媚，特別缺少奮發雄強的氣概。在這種情況下，王鐸、黃道周、倪元璐等人，以雄強豪邁的書風，力反時流，標新立異，名震書壇。其中，王鐸最為傑出。王鐸書法取法於“二王”脈系諸大家，以“二王”、李北海、米南宮為主軸，行草書自“二王”出，正書自鐘繇出，雖學鐘王而能自出新意。王鐸極力反對學時人書法，極力反對追隨流行書風而提倡取法高古。他說：“書法貴得古人結構，近觀學書者，重力效時流；古難今易，古深奧奇變，今嫩弱俗稚，易學故也。”
王鐸強調，學書必先繼承傳統，只有在對前人作品精細研究以後，才有可能萌生創作的意念。學習書法，要在“古”字上狠下工夫，如果不能在“古”字上狠下工夫，即使化幾十年的功夫，最終也不能走入正道。在“古”字上狠下工夫，還要注意一個怎么學的問題。王鐸善於學古，但他更善於變古而出新，不被古法所拘束。王鐸早年學“二王”帖學，後來參透古碑，並把帖學和碑學進行柔合。尤其是在學習了米芾以後，他又能創造性地變化和發展了米芾的筆法，既與“二王”拉開了距離，又與米芾保持了相同的精神風貌。然而，在方折勁挺和起伏跳蕩方面，王鐸又遠遠勝過了米芾。王鐸在行草書方面的成就為最高，他的落筆非常誇張，翻毫運行自成新法，時而圓，時而方，時而正，時而側，時而鋒芒畢露，似乎點畫狼藉而酣暢淋漓、性情尤佳，時而楷法森嚴，格調平靜而筆墨變化、清新爽朗。剛健的線質，跌宕的起伏，激越的性情，飽漲的墨韻，點畫的圓潤，結體的疏密，和諧的律動，使得整幅作品空間靈動，水墨交融，筋骨老健，無論是筆墨還是章法，都表現出了鮮明的個性。王鐸的行草書，在結體上疏密恣性，纏繞相續；忽大忽小，隨意揮灑。在字與字之間，內在的氣勢緊緊相連，字形時見平穩，時見奇側，時見險情，以成懸念。整幅作品滿紙菸潤，飛白自然，委婉若動。王鐸的行草書作品較多，如《憶紫山作詩軸》、《觸意之二首詩軸》、《枯蘭復花賦》總之，明代書法盛行的是帖學，由於董其昌的推動，書法更趨於技巧化、個性化，出現了一大批書法名家。如祝允明、文徵明、張瑞圖、倪元璐等。祝允明書法既有王字的雄逸流便，又有米字的瀟灑多變、黃字的勁爽舒展、懷素的圓勁奔放。然而，祝允明書法的最高成就是草書。文徵明的行書，尤其是小行草書最為精彩。張瑞圖的行書有一股子奇逸之氣，他下筆斬釘截鐵，大膽運用側鋒，神妙無比。他的行書，恣意而有法度，起伏頓挫擒縱自如。轉折處常常筆鋒反折而過，富於較強的節奏感。在結體上，他又努力打破端正和勻稱的常格，以偏代正。時而左右錯落，時而避讓穿插，時而舒朗而寬綽，時而緊斂而結密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好為字勢左右參差、錯落、寬綽、結密服務留有餘地，從而使自己的章法呈現出“縱向緊密、橫向舒朗”的對比性，產生了強烈的律動和反差。倪元璐的行書也頗具特色，用筆爽快，揮運之中加以明顯的澀筆，用墨之中濃淡枯濕自然相生。在字形結構上，常常把字的右上角部位微微聳起，把字的左下角部位微微伸長，字勢奇宕險絕，節奏感十分強烈。至於清代書法，就帖學而言，由於官閣體的盛行，書法藝術可以說是走上了窮途末路。然而，清代書法的發展也有一個很好的契機，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有識之士終於猛醒，在他們的大聲疾呼和倡導下，清代書法則走上了一條大興碑學的道路。
代表人物
東坡居士的成就在書史上是很高的：在宋四家（蘇、黃、米、蔡）中排在首位（此排位並不是根據出生前後的）；他的“黃州寒食帖”被譽為天下第三行書。 事實上，他絕大部分的字都相當平實、樸素；雖然外形左低右高的特徵和較為整齊的章法自 李北海處來，但一股汪洋浩大的氣息自是他個人的特點，就象他淵厚的學問一樣。神龍變化不可測，他偶露一下手筆的"黃州寒食帖"就已驚天動地了。
宋四家之一 --黃庭堅
黃庭堅（1045 ～ 1105）北宋詩人、書法家。字魯直，號山谷，又號涪翁。洪州分寧（今江 西修水）人。英宗治平四年（ 1067 ）進士。出自蘇軾門下而與軾齊名，世稱"蘇黃"。與秦觀 、晁補之、張耒並稱蘇門四學士。黃庭堅書法以行書、草書見長，風格有類其詩，以側險取勢，瘦硬奇倔。與蘇軾、蔡襄、米芾並稱書法"宋四家"。
宋四家之一 --米芾
米芾（公元1051～1107年），北宋書法家、畫家、鑑賞家。字元章，號襄陽居士， 鹿門居士，海岳 外史。祖籍太原（今屬山西），官至禮部員外郎，禮部在唐、宋又稱為"海宮 舍人"，故世稱"米南宮"。因舉止狂放，又稱 "米顛"或"米痴"。能詩文，擅書法，工繪畫 ，精鑑賞。米芾的書法，諸體皆能，尤以行草著稱。初 師歐陽詢、柳公權，字型緊結，筆畫挺拔勁健；後法魏晉，尤得力於王獻之，用筆俊邁，體勢展拓，沉著痛快，不踐陳跡，出新意於法度之中。與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱"宋四家"。以廣泛吸收前人的長處為基礎，在學古方面，米芾 的功力 是最深厚的，由唐人而上溯魏晉、更上溯戰國，形成他獨特的精彩生動，跳躍逸宕的筆法，將其為人的性情與寫字時的感受發揮無遺，而每一字的結體 是古人的，每一筆的筆法都是 有來歷，這也是由復古而變古的一個例證。
