真實主義歌劇

真實主義歌劇：19世紀末，以馬斯卡尼、普契尼為代表創立的以真實主義思想為基礎的歌劇藝術，取材於現實生活，反映社會下層人物的生活，對現實社會有一定的揭露和反抗意義。

基本介紹

• 中文名：真實主義歌劇
• 外文名：The Verismo Opera
• 基礎：真實主義思想
• 作用：對社會有一定的揭露和反抗意義
• 取材：現實生活

簡介

真實主義歌劇是在真實主義文學的影響下，於19世紀晚期在義大利產生的一種歌劇體裁。真實主義歌劇描寫的是社會底層小人物的貧苦生活，力求真實地再現社會生活的現實狀況，揭露社會的陰暗面。真實主義歌劇中往往會出現在原始情感衝動下做出的暴力、兇殺等行為，戲劇發展緊迫迅速，舞台人物性格突出，生活環境描寫富有色彩，音樂與民間歌舞密切關聯，且旋律易記動聽。

馬斯卡尼的獨幕歌劇《鄉村騎士》與列昂卡瓦洛的兩幕歌劇《丑角》是義大利真實主義歌劇的典型代表，這兩部作品經常同場演出，故有“騎士”與“丑角”之稱。普契尼的《繡花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》也是真實主義歌劇的代表作品。

發展歷史

1870年義大利統一以後，民族解放運動也隨之結束。但是，代表大工商資產階級、大農業資產階級的反動統治，使人民大失所望。在人們思想中，民族解放運動時期的愛國主義、英雄主義失掉了現實的基礎。因此，在文學藝術中，便產生了反浪漫主義的“真實主義思潮”。真實主義歌劇流派正是在這樣的背景下崛起的。19世紀義大利音樂家把創作的注意力都集中於歌劇體裁，因而19世紀義大利歌劇的發展歷史也就是19世紀義大利音樂的歷史。19世紀義大利歌劇的發展沒有德奧或法國音樂中的激進浪漫主義的傾向.它更多的遵循了民族的審美習慣和歌劇體裁的傳統向前演進，浪漫主義因素只是滲透進義大利歌劇的發展中。19世紀初期正是古典主義終結與浪漫主義興起的歷史交替時期.義大利民族解放運動的現實又直接影響著藝術家們。正歌劇早已走向窮途末路。古老的羅馬神話故事已經顯得陳舊過時。於是，這一時期的歌劇產生出一種企圖壟斷話劇的強烈願望，在舞台上表現許多生動的當代人的生活體裁。19世紀中葉出現的真實主義思潮，19世紀70年代到了成熟期。真實主義(Verismo)源於左拉和易卜生的自然主義。大多取材於日常生活.反映普通人的悲劇生活，他們的作品滿懷同情，旋律優美，和聲清新，有著濃郁的抒情色彩。但藝術上又追求緊張的戲劇情節和誇張的情緒.這也使真實主義歌劇又往往帶有傳奇的性質。真實主義雖歷時不長，在威爾第時代已有萌芽，是資本主義社會矛盾日益尖銳化的產物。馬斯卡尼的獨幕歌劇《鄉村騎士》，就是以真實主義觀點創作的一部具有影響力的歌劇。真實主義歌劇是在法國自然主義文學的影響下，以反對華格納樂劇的反作用形式出現的。它主要描寫日常生活，特別是描寫發生在下層階級現實生活中的一些事情。真實主義歌劇與文學上的自然主義和真實主義相比，具有許多相同點，例如，它們都將視角轉向了社會的底層，都有批判現實主義的筆法.有時也有對於生活細節和原始感情衝動的描寫，也試圖以一些不協和的音響效果來描繪人物的欲求心理，然而，真實主義的歌劇濾去了幾分自然主義文學或真實主義文學中的粗俗之氣，更多了幾分浪漫主義氣息，這可以說是音樂的功能在有意無意問使作品的藝術品位得到了提升。劇中的那些小人物，他們口中唱出的旋律優美高雅，聽過之後，你會同情他(她)，愛他(她)，這就是作曲家對人性的理想化描摹。例如，在歌劇《丑角》中，儘管有非禮和暴力的場面，但在音樂的烘托下，它們表現為一種生活與現實的藝術再現和人的內心活動的折射，更能引起觀眾的心理共鳴。《鄉村》和《丑角》講的都是情殺，但意境截然不同。前者內斂傷感.壓抑之中見深沉。

下面通過對威爾第的《茶花女》和馬斯卡尼的《鄉村騎士》進行簡要分析和比較，闡述浪漫主義歌劇與真實主義歌劇在歌劇觀念及創作手法上的不同。《茶花女》這部歌劇是威爾第創作活動的第一時期(1839—1853)中的最後一部作品。在這一時期里，他經過向前輩唐尼采蒂學習。在音樂的戲劇性構成方面有了很大的進展，把傳統美與自己的個性特徵統一起來，從而創作出一批形成這一時期藝術風格的好作品，《茶花女》就是其中最著名的作品之一。該劇充分地反映出浪漫主義歌劇的特徵：對台本的要求主要是強烈的感情場面、對比和劇情展開的速度，從不計較可信性。真實主義改變了浪漫主義的人生哲學，它的影響遍及各個領域。真實主義可以是自然的、明顯的，像在荷馬史詩或在民間故事中那樣。在那裡，無論敘事者或聽故事的人都看不出高下有別的秩序等級，看不出哪些細節是應該突出的，哪些是應該省略的.他們對生活的一切現象的表現都同樣感興趣。獨幕歌劇《鄉村騎士》於1890年在羅馬首演，引起強烈反響。作曲家馬斯卡尼以19世紀後期義大利西西里的一個鄉村中兩對男女的感情瓜葛，男主人公圖里杜決鬥身亡的故事，反映普通青年農民日常生活的一個側面。歌劇音樂富於西西里島民間風格，幕啟之前的圖裡牡的歌聲為全劇音樂提供了基本格調。馬斯卡尼強調旋律的敘事性.以求更貼近生活。浪漫主義歌劇，一方面，豐富的性格及其衝突展開的多樣性.導致了各式各樣生動的音樂戲劇場面；另一方面，只有各式各樣、有著內在聯繫的音樂戲劇場面交相輝映，構成豐富多彩的、充滿戲劇真實性和詩意性的天地，才能有效地塑造出有血有肉、栩栩如生的人物形象及性格。有了這樣的富於性格美和生命力的人物形象，才能吸引人們去關懷他們的生活、理想和遭遇，命運的變異和結局，才能隨著音樂戲劇的步步深入進展，感受到人物性格的尖銳性，領悟事件變化的深邃意義。如《茶花女》劇中第一幕的場景描繪，就起到了這種作用。後面的“飲酒歌”則充滿了彈性的跳音和裝飾音，展現了薇奧列塔的最初形象——輕佻、膚淺的性格，安於這種奢華的生活，以忘卻或掩蓋煩惱和憂傷。第二幕第二場的開始.作曲家用生動的色彩描繪的弗洛拉家輕鬆的舞會場景，極好地襯託了薇奧列塔內心深處的痛楚。總之，作曲家在此劇中，從塑造…眭格”這一根本點出發，靈活運用歌劇綜合體所提供的一切條件和表現手段，塑造了薇奧列塔富於敘事性、戲劇性、抒情性、悲劇性高度融合的音樂戲劇形象。充分而恰當地發揮音樂手段的潛力.使音樂在塑造人物性格、描繪幻境氣氛、推動劇情發展、製造高潮系列等方面起到了決定性的作用，使全劇達到以情為主.形、神、意、理有機交融的藝術境界。充分體現了浪漫主義思想。在極具真實主義表現力的歌劇《鄉村騎士》中，馬斯卡尼的筆下事件、人物及場景氛圍.與威爾第的《茶花女》截然不同，處處體現著樸素、真實.乃至粗俗和殘酷。雖然也是描寫愛情故事，可它反映的是處於社會下層的鄉村農民的悲慘愛情，體現了作曲家在人物、場景等方面真實主義思維的流露。