盧喬·托代斯基尼

印象派是一種注重整體繪畫效果，善於捕捉霎間景象和即時感受，強調光、色、形、意、美相融合，反對因循守舊、主張革新的新技法。它起源於19世紀70年代的法國，後盛行於歐美及世界各地，在世界美術史上具有重要地位。數百年來，精品不斷、名家輩出，已成為備受世人矚目的藝術流派之一。盧喬·托代斯基尼就是印象派傑出代表，其作品堪稱印象派之巨作。

基本介紹

• 中文名：盧喬·托代斯基尼
• 外文名：Lucio Todeschini
• 國籍：義大利
• 出生地：米蘭
• 出生日期：1892年
• 職業：畫家
• 代表作品：庭院內景
• 擅長：印象派畫
• 性別：男

人物簡介

盧喬·托代斯基尼 (Lucio Todeschini 1892-1969) 出生在米蘭的一個藝術之家。他的父親詹巴蒂斯塔是19世紀末倫巴第地區的一名畫家，也是神父安東尼奧·斯托帕尼的侄子，他曾為安東尼奧·斯托帕尼神甫繪製過一幅著名的肖像畫，這幅肖像畫現存於萊科博物館中，他還曾與朱塞佩·門特西合作完成了布雷拉法院的弦月窗，並為米蘭永恆之宮的長廊進行過裝飾，隨後他專攻肖像畫，但始終無意於風景畫領域，特別是萊科風景畫。長兄皮耶羅（1888–1945）跟盧喬·托代斯基尼一樣，也是一名畫家，師從父親。從利比亞戰場回來時，他曾向“藝術家和愛國人士協會”展示過自己的一些印象，這些印象全部來源於非洲的真實生活，他還因此獲得了金牌，隨後他致力於道德愛國主題和廣告牌設計。盧喬·托代斯基尼曾作為專業的建築師遷居到科莫省的科爾泰諾瓦市，私下致力於繪畫，在他的繪畫作品中透露著一種自然的趨向。他的繪畫對象主要是花卉、靜物、瓦爾薩西納的場景和風光，其中最著名的當屬《從水槽中》，但首先是老米蘭的街角和景觀。他的產量雖然不高，但卻從一大批私人收藏家客戶手中獲得了巨大的財富。害羞和內斂的個性從未表現出在他個人展示方面的興趣，他從未將自己的繪畫作品公布於世。正因為如此，今天很難再整理出他的作品目錄和藝術生平，同時還缺少對其作品的各種批評性研究資料。盧喬·托代斯基尼於1969年3月8日逝於科爾泰諾瓦。

代表作品

庭院內景（2 0世紀上半葉作品）

畫面多採用直接畫法，以畫刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，使之產生不同的厚薄層次變化和豐富的對比。在不同色塊間畫家並不作過多調合，任其在畫面上自然地混合，從而產生微妙的色彩關係及很強的塑造感。再以扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打，從而產生畫中起伏的肌理，油畫以棕黃色為主色調，展現出當時倫巴第質樸的鄉村小屋的建築風格。

米蘭（1926年）

畫面生動飽滿，形象刻畫了當時米蘭的繁榮，色調艷麗華貴，可見畫家手法之高明。

所獲獎項或個人成就

盧喬·托代斯基尼畫風以自然質樸著稱。其作品雖然不多，但件件經典，後幾乎均被各大美術館及收藏家所珍藏起來，市面上流傳的僅有極少一部分，其中堪稱托代斯基尼代表作的《庭院內景》則被巴黎美爵藝術基金有幸收藏。

社會評價

他的畫優美典雅，其中隱藏著細膩的詩意，完全掌控了繪畫的技術工具和19世紀末倫巴第地區的景觀色彩。在這一方面可以將他看做一個後繼者，時刻高度關注著在自己時代的繪畫發展，在他的畫作中經常可以看到這樣的痕跡，因此也成為當時印象派的傑出代表人物。

背景介紹

印象派

從歷史上看，印象派畫家指的是1865至1890年左右在法國的一些交往密切、一起作畫的畫家。確切地說，從1874到1882年，這些畫家在一起創作，一起展出作品，彼此保持密切的聯繫，這一段時期是印象派運動的全盛時期。莫奈、雷諾瓦、西斯萊和比薩羅是印象派的創始人和重要成員，通常還包括馬奈和德加。[1]

從技術上看我們可以找到一個具體而精確的定義。初步的定義，即：印象派要求畫家儘可能地直接接觸所畫的題材，對所畫的題材，畫家必須親眼看到，不是憑想像，而是必須看成一個整體。從這裡可以看出，印象派的題材就是藝術家本人實際生活的世界，也就是他所熟悉的場面。這些場面給予他的直接視覺感受應該儘量原封不動地搬到畫面上來。尤其是色彩，更要細緻地觀察，而且要認識到陰影本身是有顏色的，而不僅是比物體局部顏色稍暗一些的色調。

從19世紀到20世紀印象派繪畫作品進一步擺脫了對 歷史、神話、宗教等題材的依賴。為了生動再現親眼目睹的日常生活景象和自然風光，印象派畫家大膽拋棄了長久受到公認的創作觀念和程式，推倒了文藝復興以來確立的不少法則。他們紛紛離開空氣沉悶的畫室，在街頭，在海灘，在原野 和鄉村，憑自己的心，用自己的眼，感受豐富多 彩的事物，以直接寫生的方式捕捉種種生動的印象，描繪大自然中千變萬化的光線和色彩。內容和主題不再重要，關注點轉到純粹的視覺感受上，轉到光和色上。風景之美不在於名山大川，而在於陽光照射下普通場景的色彩變幻。

現實主義

現實主義是19世紀法國的一種社會思潮，也是一種美術思潮。法國現實主義美術起於新古典主義、浪漫主義之後，既指藝術的創作方法，也指藝術的寫實手法。“現實”一詞出於拉丁文，意謂真實、實在。一般說來，現實主義是指那種“如實”描繪現實可觸世界的藝術形式，有時又稱“寫實主義”。現實主義在題材上拋棄了新古典主義的神話傳說與古代英雄人物、浪漫主義的中世紀傳奇、異國情調和不切實際的幻想，把眼光指向現實生活，拓展了藝術創作的題材範圍。在藝術表現上，它重視自然美和真實美，以追求寫實手法為特點，如實地描繪大自然和反映現實生活，倡導對社會生活的評價，對普通人生活的關切，對大自然的親切描繪。現實主義始於19世紀30至40年代的巴比松畫派，得名於119世紀50年代的庫爾貝畫展，以客觀性和典型性為基本特徵，法國的現實主義迅速影響到荷蘭、英國、德國、比利時、奧地利、義大利、俄國、美國等國。從繪畫史著眼，寫實主義還“派生出了印象主義和自然主義，間接影響了象徵主義，直接發展成世紀末思潮和超現實主義，是西方現代藝術觀念和諸形式流派的總源頭。

自然主義

自然主義（Le Naturalisme）是文學藝術創作中的一種傾向。作為創作方法，自然主義一方面排斥浪漫主義的想像、誇張、抒情等主觀因素，另一方面輕視現實主義對現實生活的典型概括，而追求絕對的客觀性，崇尚單純地描摹自然，著重對現實生活的表面現象作記錄式的寫照，並企圖以自然規律特別是生物學規律解釋人和人類社會。在文學藝術上，以“按照事物本來的樣子去摹仿”作為出發點的自然主義創作傾向，是同現實主義創作傾向一樣源遠流長的。但作為一個比較自覺的、具有現代含義的文藝流派，自然主義則是19世紀下半葉至20世紀初在法國興起，然後波及歐洲一些國家，並影響到文化和藝術的許多部門。