基本介紹
- 中文名：畫室里的午餐
- 作者：愛德華·馬奈
- 創作年代：1868年
- 規格：118.3×155厘米整
- 類別：油畫、名畫
- 屬地：慕尼黑國立巴伐利亞州繪畫陳列館
簡介,藝術風格,藝術生涯,作品賞析,畫家簡介,
簡介
藝術風格
愛德華·馬奈不是真正意義上的印象派畫家。他沒有把造型完全溶入"光"與"色彩"的表現中。對物體固有色的敏感，仍然是他作畫的基礎。可在當時，已有一些青年畫家受光學與色彩學的科學影響，試圖關注物體在不同光與色的影響下的狀貌。人們也已認識到色彩的產生與光源有關。沒有光，就不會有色彩。色彩起源於太陽光的七原色，它也給繪畫以新的啟迪。為進行這種探索，被後來稱之為印象派的畫家們，首先提出來"走出畫室去"的口號。可是馬奈不主張離開畫室，也不同意放棄作畫時可以發揮的古典描繪手法。
《畫室里的午餐》
《畫室里的午餐》藝術生涯
馬奈在《吹笛的男孩》一畫上，反映出他對明暗強烈反差極感興趣，因而形象也更顯其平面性。後來他畫了些追求光色變化效應的戶外作品，如《巴黎的七月十四日》、《波爾多港》、《威尼斯大運河》、《襯衣》和《在拉杜伊勒老爹的咖啡館》等等。在那些作品上，他幾乎和印象派畫家西斯萊、畢沙羅、雷諾瓦等人一樣，潛心於光色的研究。然而馬奈對光色的熱情不是始終如一的，而且從來沒有象德加、雷諾瓦等畫家那樣走得那么遠。他有時以光為念，有時又以明暗對比為念。所以，馬奈不是一位徹底的外光派畫家，他受傳統的影響太深了。所不同的是，他對簡化透視，力求取得如東方美術那種單純性，倒是非常努力的。
作品賞析
《畫室里的午餐》是馬奈熱中於對比色的一幅寫實性傑作。對於馬奈來說，室內的景物用寫實手法去表現，是駕輕就熟的事，但畫家依個畫室分割成左右兩半。這樣，女傭人的衣服與少年的上裝形成了對比。桌上的色調，又被桌子後面的畫家形象所反襯。而在這一切中，少年形象是色彩反差對比的主調，它使左右兩邊的對比相呼應。
《畫室里的午餐》是馬奈的一幅得意之作。在這幅畫上，沒有故事，但有形象。右邊坐著的吸菸男子和左側的一支舊槍，只是用以轉移完全被前面的青年人和後面的婦女所吸引住的觀者的注意力。人物的位置和比例，說明了他們是被安排在前後兩個不同的空間景次上；景次非常明確，顯然有區別，然而又並非模擬自然的，也即是說，是虛擬的。這兩個人物的出現，給人一種幻術般的、非真實的、然而從藝術意境這個角度來看卻是確實可信的感覺。色彩更加強了這一印象：制服上衣的黑色——這是前景，稍遠一些是女人衣服的淺灰色和草黃色調子，再遠處是花瓶的白調子。其它顏色全都悄悄地起著襯托的作用。因此，力，在馬奈所作的肖像畫中，最好的就是他最不強求客觀性和完整性，而是完全聽憑自己的風格感覺所畫的那些作品。
畫家簡介
“愛德華·馬奈”（Edouard Manet,1832-1883）於1832年生於法國巴黎，他把自己的全部經驗和技巧，全都用於以其自己的方式去解釋和表達他所描繪的現實。不僅如此，現實對於他，僅僅是創造另一種他自己尚未明確認識到的事物的根據，這另一種事物便是藝術。
印象派畫家以純客觀的對象為基礎，借色彩來表達空間物體（包括人）的光色交融的繪畫趣味。馬奈在這一畫派的開始階段僅是一個較為著名的實驗者，而且是一個不徹底的實驗者。儘管如此，馬奈真摯地付出了自己的心血，因而一直被印象派畫家們所尊重。到1882年，馬奈的藝術才獲得官方沙龍的尊重，並頒發給他一枚榮譽團勳章。但由於長年風濕病的折磨，馬奈於1883年4月30日離開人世。
