基本介紹
嘉善田歌,丹徒田歌,青浦田歌,
嘉善田歌
“嘉善田歌”是浙江民歌中的主要品種之一。由七種不同曲調組成，即《滴落聲》、《落秧歌》、《棣頭歌》、《羊騷歌》、《嗨羅調》、《急急歌》、《平調》。這七種曲調，既可單獨演唱，也可以“田歌班”的形式數曲聯唱。曲調極富江南水鄉特色。歌詞多用“吳音俚語，諧音雙關”。歌詞的這種所謂“吳格”，與明代馮夢龍編的吳地《山歌》有直接傳承關係，與《樂府詩集》（宋人郭茂倩編）中的南朝“吳聲歌曲”也有明顯的血緣關係。因此，嘉善田歌也是江南“吳歌”的重要組成部分。嘉善田歌歷來受到重視和傳承，20世紀50年代田歌聯唱《黃浦太湖結成親》，在省內獲獎後，錄製唱片，並由中央廣播電台作為常播曲目。60年代田歌女聲獨唱《送糧》，全國流行並一直傳唱到90年代。其間當地有兩名田歌手曾獲“浙江省民間藝術家”稱號。2004年第七屆中國藝術節以嘉善田歌為創作素材的音樂劇《五姑娘》獲文華大獎。
音樂形式:田歌
音樂形式:田歌丹徒田歌
丹徒的先民們在這塊土地上繁衍生息，創造物質財富的同時，也即興自發地創造了優秀的丹徒地域文化，現今丹徒境內流傳的民間文化，都明顯帶有早期吳文化的痕跡。丹徒地域文化底蘊深厚，內涵豐富，獨具特色。其中丹徒民間流傳的“勞動號子”即為其中優秀民間文化之一。正如中國民間文藝家協會副主席姜彬認為：“吳語地區的山歌主要是田山歌，田裡勞動時產生的山歌”。因此將這種“勞動號子”放在厚重的丹徒人文環境、地理環境的話語資源中，稱作 “丹徒田歌”之名。
丹徒田歌出生民間，紮根於厚實的沃土中，吮吸著民間永不枯竭的藝術甘泉，融匯了丹徒人民的聰明才智，是勞動人民集體智慧的結晶，其格調清新、風格多樣、音韻流暢、字密腔長、語言簡潔明快、鄉土氣息濃郁的藝術特色。既有南方田歌的柔美之情，又不乏北方山歌的陽剛之氣，是民間藝術的一枝奇葩。 丹徒田歌經歷了長期的創造和積累發展至今，是一種生活文化，其沒有文字記載、口傳心授的傳承方式相當脆弱。
青浦田歌
田歌又稱田山歌。在上海地區廣為流傳的田山歌，也是眾多優秀民間藝術中的一朵小花，尤以青浦田山歌而聞名遐邇。
一、上海地區田山歌的現狀：
田山歌作為流傳與水稻種植區域稻作文化的一種田野山歌，在江南一帶有著廣泛的傳播，而且歷史久遠，據現有資料，田山歌的文字記載，可追溯到十九世紀初葉。
在上海地區的青浦、松江、奉賢、金山等郊區都曾經有過田山歌廣為流播的印記。二十世紀二三十年代，田山歌的傳播達到了鼎盛，在上述這些地區，幾乎每個村落都有一個，甚至幾個田山歌演唱班子，“悠揚赴節、聲聞遠近”，從“東方日出一點紅”，一直唱到“日落西山鳥歸巢”，極大地推動了當時的水稻種植業。
田山歌的留存傳播與水稻種植的勞作方式有著十分密切的聯繫。每逢農曆六月，水稻種植就到了插秧、蒔秧、耥稻、耘稻的繁忙季節。農民們頭頂酷暑，腳踏水田，田間作業非常辛苦，十分需要有某種方式來減輕繁重的水稻種植勞作帶來的疲乏。由此，田山歌的演唱在長期的稻田作業中產生，並延續下來。田山歌這種一領眾和的演唱方式，不僅減輕了勞動強度，愉悅了勞動者的心情，而且協調了勞作關係，調節了勞作現場的氣氛，這也是田山歌得以傳承並且經久不衰的重要因素。
田山歌的演唱形式是採用一領眾和的方式進行的，在領唱與和唱的之間有著非常的講究。一般的田山歌演唱由五至七人組合。領唱者被稱為頭歌手，和唱者的稱謂因和唱的先後和作用，被稱為頭吆、頭賣、邀歌、髮長聲、趕老鴉、歇聲、掠梢等等等等，每個稱謂又稱作檔。田歌手與各檔之間的銜接又各有講究。從蒐集到的資料來看，田山歌演唱班子的規模，小的三五檔，大的最多可達十三檔，演唱起來聲勢非常大，頗為壯觀。另外，從田山歌演唱各檔名目繁多的稱謂就可以看出，歷史上田山歌演唱形式的講究和嚴密，曾經有過的規模及盛況。
頭歌手在田山歌演唱傳播過程中有著重要的、不可替代的作用和地位，他們必須具備以下幾個條件：
首先，頭歌手必須要有一付好嗓子，嗓音出眾，才能傳送致遠，達到領唱的效果和作用；其次，必須要有很好的組織協調能力，畢竟演唱田山歌不是為了娛樂，而是為了協調勞作關係，減輕勞作強度。因此，頭歌手在演唱過程中必須察言觀色，使得和唱者在接唱頭歌的時候，能恰到好處，輕鬆自如才好；再者，田山歌演唱的內容一般都是歷史故事、人物傳記、花鳥蟲草等，這就要求頭歌手要有一定的學識，見多識廣，這樣才能達到在頭歌領唱中信口拈來，即興發揮的自由境界。
田山歌在不同的歷史時期都有過不少輝煌的事例，而且這些輝煌都是由青浦區的田歌手們創造的。
早在1953年在北京舉行的第一屆民間音樂舞蹈匯演時，青浦區趙巷鎮丁窯村王錫余等民歌手的一曲田山歌演唱，在匯演中就曾引起轟動，就此“青浦田歌”唱響全國。
1992年第六屆吳歌研討會在江蘇省蘇州市召開，會議舉行了吳歌研討和民歌比賽等活動。上海組成代表隊參加，青浦區練塘鎮南王浜村民歌隊的一曲《十二月花名》在現場又引起轟動，江蘇電視台及各大報紙爭相報導。
時間進入了二十一世紀，田山歌的輝煌再添新的篇章。2004年4月應中央電視台邀請，上海組成了以青浦區練塘鎮卯甸村等單位的民歌隊晉京，進入中央電視台演播大廳錄製《民歌·中國》欄目，已經通過電視螢屏十幾次地向全國、全世界播放，使得田山歌這支民間藝術的奇葩開的更加艷麗無比。
二、青浦田山歌保護開發的初步認識：
長久以來，不少音樂工作者為田山歌的蒐集、整理、保護、開發作了許多工作。僅青浦區趙巷鎮有關部門，就曾為了培養田山歌傳人，先後舉辦過兩期田山歌培訓班，組織當地的青年文藝骨幹，在老一輩田山歌歌手的帶領下，傳授田山歌的演唱技藝方法等。但是，畢竟隨著時代的變遷，社會的進步，廣大農村的勞動生活發生了巨大的變化，田山歌賴以生存的勞動環境發生了根本的改變，當今青年人已經體會不到老一輩在艱苦惡劣的勞動環境中，演唱田山歌時那一種自娛自樂、聊以自慰的心情，缺乏切身的體會，因此幾次培訓班的結果收效甚微。時至今日，田山歌的保護仍然處在一個原始的狀態。
文化部發起中國民間文化保護工程，將田山歌的保護切實地提到了議事日程，這對我們的工作開展無疑是一個良好的契機。
保護工程的實施，是傳承和發揚中華文明，也是建設有中國特色社會主義先進文化的現實需要。對田山歌的保護，同樣也是傳承和發揚上海地區優秀民間文化遺產的重要舉措。
對田山歌的保護工程的進行，我們已經做了許多基礎性的工作，這無疑對田山歌保護工程的進行是非常有價值的，但是，這僅僅為保護的進行邁開了第一步；我們今天來討論田山歌的保護工程，一定要樹立一個精品意識，而且，田山歌作為上海地區優秀的民間文化藝術，其本身就已經具有了這樣的精品價值。
那么，田山歌的保護工作如何展開，如何進行呢？筆者以為有幾個方面的工作是迫在眉睫，可以先行展開進行的。
首先，對上海地區田山歌的情況進行一次系統的、全面的排摸。田山歌在上海地區的 流播情況我們已經有了一個基本的了解，但是，田山歌在上海地區的傳播是相當廣泛的，尤其在上海的西南的幾個區縣的傳播情況，我們的了解還不是很充分，這必然會對今後的研究工作帶來缺陷。這次排摸工作的展開，應該依靠各地的有關部門的支持，深入細緻地展開，不留空白，不留死角地進行。
其次，組織有關的專家學者對田山歌進行專門的理論研究。研究的內容應該包括田山歌的產生年代、產生原因、歷史演變、流播情況、演唱方法、演唱內容、演唱形式，代表作品及傳人等。
然後，在上述兩項工作的基礎上，進行集中展示。筆者經歷的一件往事：幾年前，筆者陪同北京的幾位同行參觀遊覽某江南古鎮。遊程中，忽然傳來陣陣優美動聽的民歌演唱，聲聲吳儂軟語的演唱，將我們一行引領到某景點的橋堍河畔，只見四五位六七十歲的農村婦女，身穿印花藍布衣褲，頭帶印花藍布頭巾，手中擊打著小鈴竹板（可能是為了招攬顧客而添加的），唱著地道的江南民歌。原汁原味的江南民歌演唱，引來遊客的陣陣掌聲。然而，意想不到的事情發生了，幾曲唱罷，這幾位老婦便伸手向遊客索討小費。我等一行個個愕然，趕緊轉身而去。靜心想來，如此民歌演唱表演，可能是當地文化旅遊部門安排的一檔節目，但結果卻有失偏頗，顯然安排失當。由此不僅想到，如此優美動聽的江南民歌，當然更是包括田山歌，用某種方式把它保護展示出來，那該多好啊！
這種保護展示應該是全面的、多方位的。筆者以為田山歌的保護展示方法可以有二：
其一，政府有關部門結合當地的文化建設，投入一定的人力財力，組成專門的隊伍，全面學習繼承田山歌這一優秀的民間藝術形式，完整地保留田山歌的演唱方法、表演形式以及服裝、道具等原生態的表現手段，把田山歌作為一個職業來培養建設。但是，這種做法根據我們的國情，進行起來尚有難度。
其二，可以結合水鄉古鎮的旅遊開發，建造一個田山歌精品藝術展示館，運用現代科技和多媒體手段，把現今已經蒐集到的各類資料，用圖、畫、音、像等手段表現出來，充分展示田山歌這一精品藝術原生態的風貌，這到是一件切實可行的事情。
我們應該牢牢抓住中國民族民間文化保護工程這一大好時機，認真學習領會民族民間文化保護工程的意義，在政府有關部門的關心支持下，這是歷史賦予我們的責任，也是社會進步對我們的要求，我們要腳踏實地、認認真真地開展田山歌的保護工作，使田山歌這樣優美的歌聲世世代代地傳唱下去，這才是我們應該做的一件功德無量的事情。
