漫畫素描技法完全教程——造型篇

《漫畫素描技法完全教程——造型篇》是2014年人民郵電出版社出版的圖書，作者是繪漫堂。

基本介紹

• 書名：漫畫素描技法完全教程——造型篇 
• 作者：繪漫堂
• 出版社：人民郵電出版社
• ISBN：9787115350718

內容簡介

　《漫畫素描技法完全教程——造型篇》為《漫畫素描技法完全教程》系列圖書之一。本系列圖書對漫畫技法的講解非常細緻，圖量巨大，對漫畫中各個元素的分析非常深刻。《漫畫素描技法完全教程——造型篇》主題為漫畫人物的造型，書中內容由淺入深，將人物造型分為頭部、表情、身體、動作、服裝幾部分進行講解，還姜戲戰介紹了人物整體和道具的造型設計，最後講解了漫畫畫面的色彩運用及人物紙模的製作方法。

　　《漫畫素描技法完全教程——造型篇》細緻講解了漫畫中角色和道具的造型方式，講解全面、細緻。動漫愛好者在繪製動漫角色拘店幾時，可以參考本書，繪製出滿意的漫畫作品。

目錄

目　錄

第1章　造型的基本概念　006

1．1　漫畫造型的定義　007

1．1．1　什麼是造型　007

1．1．2　經典漫畫造型介紹　008

1．2　從認識造型到了解造型　010

1．2．1　裝飾性造型　010

1．2．2　創造性造型　011

1．3　造型設計類工具運用　012

1．3．1　繪製漫畫的基本工具　012

1．3．2　筆觸效果　015

1．4　利用工具設計人物造型的基本步驟　017

1．4．1　使用淡色鉛筆打底　017

1．4．2　使用畫筆描繪草圖　018

1．4．3　使用扁頭筆繪製色調效果　020

第2章　人物的頭部造型　022

2．1　人物的五官表現 　023

2．1．1　眉毛和眼睛　023

2．1．2　鼻子　026

2．1．3　嘴巴　027

2．1．4　耳朵　028

2．2　人物的頭敬棕部表現　029

2．2．1　頭型與臉型　029

2．2．2　髮型　032

2．3　人物五官與頭部的配合　043

2．3．1　通過五官與臉型的組合塑造人物　043

2．3．2　配合髮型塑造人物　045

2．4　案例練習——人物宙匙兆設頭部的繪製流程　046

第3章　人物的面部表情　050

3．1　表情產生的原理　051

3．1．1　五官的變化產生表情　051

3．1．2　五官的組合變化表現表情 　053

3．2　表情的基本表現　055

3．2．1　喜　055

3．2．2　怒　057

3．2．3　哀　058

3．3　其他表情表現　059

3．3．1　賭氣　059

3．3．2　痛苦　060

3．3．3　驚訝　061

3．3．4　發獃　062

3．3．5　失望　063

3．3．6　尷尬　064

3．4　表情的程度變化表現　065

3．4．1　高興的程度變化　065

3．4．2　悲傷的程度變化　066

3．套芝凶4．3　生氣的程度變化　067

3．4．4　驚訝的程度變化　068

3．4．5　痛苦的程度變化　069

3．4．6　失望的程度變化　070

3．5　人物的表情符號　071

3．5．1　表情符號的基本知識　071

3．5．2　表情符號的選擇與變化　074

3．6　案例練習——人物表情的繪製流程　076

第4章　人物的身體造型　080

4．1　了解人物身體的比例　081

4．1．1　人物身體比例的參考標準　081

4．1．2　人物身體比例的變化　082

4．1．3　常見的5種頭身比　084

4．1．4　誇張的1頭身和9頭身　086

4．2　人物身體的局部分析　087

4．2．1　肩頸　087

4．2．2　胸部　089

4．2．3　腰臀　091

4．2．4　手臂和手　093

4．2．5　腿和腳　095

4．3　人物的體型變化　097

4．3．1　正常身材　097

4．3．2　圓潤身格祝雄材　099

4．3．3　瘦長身材　101

4．3．4　誇張身材　103

3．4　案例練習——人物身體的繪製流程　105

第5章　人物的動作造型　110

5．1　人物的動作特點　111

5．1．1　了解人物運動的平衡點　111

5．1．2　使用動態線繪製人體動作的方法　112

5．1．3　人物動作的協調與配合　114

5．1．4　人物動作幅度的把握　116

5．2　人物的基本靜態動作　117

5．2．1　站立　117

5．2．2　蹲　119

5．2．3　坐　121

5．2．4　躺　123

5．3　人物的基本動態動作　125

5．3．1　走　125

5．3．2　跑　127

5．3．3　跳　129

5．3．4　飛行　131

5．凝試熱奔3．5　格鬥　133

5．4　根據基本動作進行動作的造型演繹　135

5．4．1　動作造型的演繹方法　135

5．4．2　繪製戲劇性的動作　136

5．5　案例練習——人物動作的繪製流程　137

第6章　人物的服裝造型　142

6．1　漫畫服裝的表現方法　143

6．1．1　漫畫服裝的特點　143

6．1．2　在人物身上添加服裝　146

6．1．3　不同服裝的上身效果　147

6．1．4　不同體型的穿衣效果　149

6．2　為不同體型的人物選擇合適的服裝　151

6．2．1　適合正常身材的服裝　151

6．2．2　適合圓潤身材的服裝　153

6．2．3　適合瘦長身材的服裝　155

6．2．4　適合誇張身材的服裝　157

6．3　不同類型的服裝表現　159

6．3．1　校服　159

6．3．2　職業裝　161

6．3．3　休閒服　163

6．3．4　運動服　165

6．3．5　民族服飾　167

6．3．6　古代服飾　169

6．4　配飾的表現　171

6．4．1　配飾的表現要點　171

6．4．2　頭部配飾　173

6．4．3　肩頸部配飾　175

6．4．4　軀幹部配飾　177

6．4．5　手部配飾　179

6．4．6　腳部配飾　181

6．5　案例練習——人物服裝造型的繪製流程　182

第7章　道具的造型設計　188

7．1　道具設計的基本要點　189

7．1．1　道具的設計方法　189

7．1．2　道具線條表現　190

7．1．3　道具的質感表現　191

7．1．4　道具與人物的配合　192

7．1．5　道具的藝術化處理手法　194

7．2　不同類型的道具表現　196

7．2．1　生活類道具　196

7．2．2　體育類道具　198

7．2．3　職業類道具　200

7．2．4　戰鬥類道具　202

7．2．5　魔法類道具　204

7．3　案例練習——道具的繪製流程　206

第8章　整體造型設計　210

8．1　人物的整體造型設計　211

8．1．1　根據人物風格設計服飾　211

8．1．2　服飾配件的選擇與搭配　213

8．1．3　整體人物造型的動作表現　215

8．2　與人物配合的道具　218

8．2．1　根據人物的職業設計相配合的道具　218

8．2．2　道具的個性化表現　221

8．3　案例練習——人物整體造型的繪製流程　223

第9章　畫面的色彩運用　229

9．1　了解色彩　230

9．1．1　色彩的基礎知識　230

9．1．2　色彩的運用技巧　232

9．2　上色技巧　233

9．2．1　選擇上色工具　233

9．2．2　色彩設定　234

9．2．3　可愛公主的上色技巧　235

3．5．2　表情符號的選擇與變化　074

3．6　案例練習——人物表情的繪製流程　076

第4章　人物的身體造型　080

4．1　了解人物身體的比例　081

4．1．1　人物身體比例的參考標準　081

4．1．2　人物身體比例的變化　082

4．1．3　常見的5種頭身比　084

4．1．4　誇張的1頭身和9頭身　086

4．2　人物身體的局部分析　087

4．2．1　肩頸　087

4．2．2　胸部　089

4．2．3　腰臀　091

4．2．4　手臂和手　093

4．2．5　腿和腳　095

4．3　人物的體型變化　097

4．3．1　正常身材　097

4．3．2　圓潤身材　099

4．3．3　瘦長身材　101

4．3．4　誇張身材　103

3．4　案例練習——人物身體的繪製流程　105

第5章　人物的動作造型　110

5．1　人物的動作特點　111

5．1．1　了解人物運動的平衡點　111

5．1．2　使用動態線繪製人體動作的方法　112

5．1．3　人物動作的協調與配合　114

5．1．4　人物動作幅度的把握　116

5．2　人物的基本靜態動作　117

5．2．1　站立　117

5．2．2　蹲　119

5．2．3　坐　121

5．2．4　躺　123

5．3　人物的基本動態動作　125

5．3．1　走　125

5．3．2　跑　127

5．3．3　跳　129

5．3．4　飛行　131

5．3．5　格鬥　133

5．4　根據基本動作進行動作的造型演繹　135

5．4．1　動作造型的演繹方法　135

5．4．2　繪製戲劇性的動作　136

5．5　案例練習——人物動作的繪製流程　137

第6章　人物的服裝造型　142

6．1　漫畫服裝的表現方法　143

6．1．1　漫畫服裝的特點　143

6．1．2　在人物身上添加服裝　146

6．1．3　不同服裝的上身效果　147

6．1．4　不同體型的穿衣效果　149

6．2　為不同體型的人物選擇合適的服裝　151

6．2．1　適合正常身材的服裝　151

6．2．2　適合圓潤身材的服裝　153

6．2．3　適合瘦長身材的服裝　155

6．2．4　適合誇張身材的服裝　157

6．3　不同類型的服裝表現　159

6．3．1　校服　159

6．3．2　職業裝　161

6．3．3　休閒服　163

6．3．4　運動服　165

6．3．5　民族服飾　167

6．3．6　古代服飾　169

6．4　配飾的表現　171

6．4．1　配飾的表現要點　171

6．4．2　頭部配飾　173

6．4．3　肩頸部配飾　175

6．4．4　軀幹部配飾　177

6．4．5　手部配飾　179

6．4．6　腳部配飾　181

6．5　案例練習——人物服裝造型的繪製流程　182

第7章　道具的造型設計　188

7．1　道具設計的基本要點　189

7．1．1　道具的設計方法　189

7．1．2　道具線條表現　190

7．1．3　道具的質感表現　191

7．1．4　道具與人物的配合　192

7．1．5　道具的藝術化處理手法　194

7．2　不同類型的道具表現　196

7．2．1　生活類道具　196

7．2．2　體育類道具　198

7．2．3　職業類道具　200

7．2．4　戰鬥類道具　202

7．2．5　魔法類道具　204

7．3　案例練習——道具的繪製流程　206

第8章　整體造型設計　210

8．1　人物的整體造型設計　211

8．1．1　根據人物風格設計服飾　211

8．1．2　服飾配件的選擇與搭配　213

8．1．3　整體人物造型的動作表現　215

8．2　與人物配合的道具　218

8．2．1　根據人物的職業設計相配合的道具　218

8．2．2　道具的個性化表現　221

8．3　案例練習——人物整體造型的繪製流程　223

第9章　畫面的色彩運用　229

9．1　了解色彩　230

9．1．1　色彩的基礎知識　230

9．1．2　色彩的運用技巧　232

9．2　上色技巧　233

9．2．1　選擇上色工具　233

9．2．2　色彩設定　234

9．2．3　可愛公主的上色技巧　235