漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇

《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》是2014年人民郵電出版社出版的圖書，作者是繪漫堂 。

基本介紹

• 書名：漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇
• 作者：繪漫堂
• 出版社：人民郵電出版社
• 出版時間：2014年6月1日
• 頁數：239 頁 
• 定價：39.8 元
• 開本：16 開
• 裝幀： 平裝
• ISBN：9787115350428

內容簡介

《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》為《漫畫素描技法完全教程》系列圖書之一，本系列圖書對漫畫技法的講解非常細緻，圖量巨大，對漫畫中各個元素的分析非常深刻。《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》主題為Q版角色造型，書中內容由淺到深，將Q版角色的繪製分為頭部、表情、身體、動作、服裝，以及Q版動物角色、Q版道具、Q版場景等部分，最後還有Q版人物的上色技法及Q版角色紙模的製作方法。

《漫畫素描技法完全教程——Q版造型篇》細緻講解了漫畫中Q版角色的造型方法，講解全面、細緻。動漫愛好者在繪製Q版造型時，可以參考本書，繪製出滿意的漫畫作品。

圖書目錄

第1章　了解Q版人物　006

1．1　漫畫世界中的Q版人物　007

1．1．1　什麼是Q版人物　007

1．1．2　經典漫畫Q版人物介紹　008

1．2　從寫實人物到Q版人物　010

1．2．1　寫實人物與Q版人物的對比　010

1．2．2　不同頭身比對Q版人物外形的影響　011

第2章　學習繪製Q版人物的頭部　012

2．1　Q版人物的五官表現　013

2．1．1　眉毛和眼睛　013

2．1．2　鼻子　014

2．1．3　嘴巴　015

2．1．4　耳朵　016

2．2　Q版人物的頭部表現　017

2．2．1　頭型與臉型　017

2．2．2　髮型　018

2．3　Q版人物五官與頭部的多變組合　021

2．3．1　五官與頭部的組合方法　021

2．3．2　有效利用髮型　023

2．4　案例練習——Q版人物的頭部繪製流程　026

第3章　表現Q版人物的面部表情　030

3．1　表情產生的原理　031

3．1．1　五官的自身變化產生表情　031

3．1．2　五官的組合變化表現表情　033

3．2　表情的基本表現　034

3．2．1　喜　034

3．2．2　怒　036

3．2．3　哀　038

3．3　基本表情的擴展表現　040

3．3．1　嬌笑　040

3．3．2　奸笑　042

3．3．3　狂喜　044

3．3．4　賭氣　046

3．3．5　痛苦　048

3．3．6　驚訝　050

3．3．7　哭泣　052

3．3．8　失望　054

3．3．9　尷尬　056

3．4　表情的程度變化表現　058

3．4．1　高興的程度變化　058

3．4．2　哀傷的程度變化　059

3．4．3　生氣的程度變化　060

3．4．4　驚訝的程度變化　061

3．4．5　疼痛的程度變化　062

3．4．6　沮喪的程度變化　063

3．5　Q版人物的表情符號　064

3．5．1　表情符號的基本知識　064

3．5．2　表情符號的選擇與變化　066

3．6　案例練習——Q版人物的表情繪製流程　068

第4章　學習繪製Q版人物的身體　076

4．1　Q版人物身體的比例　077

4．1．1　Q版人物身體比例的參考標準　077

4．1．2　Q版人物身體比例的變化　078

4．2　Q版人物身體的局部分析　080

4．2．1　肩頸　080

4．2．2　軀幹　081

4．2．3　手臂和手　082

4．2．4　腿和腳　083

4．3　Q版人物的形體變化　084

4．3．1　正常身材　084

4．3．2　圓潤身材　086

4．3．3　瘦長身材　088

4．3．4　誇張身材　090

4．4　Q版人物的性別表現　092

4．4．1　通過人物自身表現性別　092

4．4．2　通過造型表現性別　093

4．5　Q版人物的年齡表現　094

4．5．1　嬰兒　094

4．5．2　幼兒　095

4．5．3　兒童　096

4．5．4　少年　097

4．5．5　青年　098

4．5．6　成年　099

4．5．7　中年　100

4．5．8　老年　101

4．6　案例練習——Q版人物的身體繪製流程　102

第5章　繪製Q版人物的動作　106

5．1　Q版人物的動作特點　107

5．1．1　了解人物運動的關鍵點　107

5．1．2　人物動作的協調與配合　108

5．1．3　Q版人物動作幅度的把握　110

5．2　Q版人物的基本靜態動作　112

5．2．1　站　112

5．2．2　蹲　114

5．2．3　坐　116

5．2．4　躺　118

5．3　Q版人物的基本動態動作　120

5．3．1　走　120

5．3．2　跑　122

5．3．3　跳　124

5．3．4　飛行　126

5．3．5　格鬥　128

5．4　案例練習——Q版人物的動作繪製流程　130

第6章　繪製Q版人物的服裝　134

6．1　Q版人物服裝的表現方法　135

6．1．1　Q版人物服裝的特點　135

6．1．2　在Q版人物身上繪製服裝　137

6．1．3　不同體型Q版人物的穿衣效果　138

6．2　為不同體型的Q版人物選擇合適的服飾　140

6．2．1　適合正常身材的服飾　140

6．2．2　適合圓潤身材的服飾　142

6．2．3　適合瘦長身材的服飾　144

6．2．4　適合誇張身材的服飾　146

6．3　不同類型的Q版服飾　148

6．3．1　校服　148

6．3．2　職業服裝　151

6．3．3　休閒服　153

6．3．4　運動服　155

6．3．5　民族服飾　157

6．4　Q版人物的整體造型設計　161

6．4．1　根據人物風格設計服飾　161

6．4．2　Q版人物整體造型的效果表現　163

6．5　Q版人物的整體繪製流程　165

第7章　繪製Q版動物　172

7．1　繪製Q版動物的基本原則　173

7．1．1　簡化外形輪廓　173

7．1．2　表現Q的狀態　175

7．2　Q版動物的基本表現　176

7．2．1　Q版陸生動物的基本表現　176

7．2．2　Q版飛行動物的基本表現　178

7．2．3　Q版水生動物的基本表現　180

7．3　Q版動物的擬人化表現　182

7．3．1　行為擬人　182

7．3．2　外形擬人　184

7．4　案例練習——Q版動物的繪製流程　186

第8章　繪製Q版道具　190

8．1　繪製Q版道具的基本原則　191

8．1．1　柔化外形輪廓　191

8．1．2　增加附加功能　193

8．2　Q版道具的基本表現　194

8．2．1　裝飾類道具　194

8．2．2　生活道具　196

8．2．3　科幻道具　198

8．2．4　魔法道具　200

8．3　Q版道具的擬人化表現　202

8．3．1　行為擬人　202

8．3．2　外形擬人　204

8．4　案例練習——Q版道具的繪製流程　206

第9章　繪製Q版場景　210

9．1　繪製Q版場景的基礎知識　211

9．1．1　表現透視　211

9．1．2　Q版場景的特殊表現　213

9．2　組成Q版場景的基本要素　214

9．2．1　自然要素　214

9．2．2　人文要素　216

9．3　Q版場景的擬人化表現　218

9．3．1　行為擬人　218

9．3．2　外形擬人　220

9．4　案例練習——Q版場景的繪製流程　222

第10章　為Q版人物上色　225

10．1　Q版人物的用色特點　226

10．1．1　色彩的基礎知識　226

10．1．2　Q版人物的基本上色技巧　227

10．2　Q版人物的上色秘籍　229

10．2．1　公主出遊　229

10．2．2　清涼之夏　233