《漫畫素描技法完全教程——超值綜合篇》是為喜愛漫畫的讀者和漫畫繪製學習者傾情打造的超值綜合教程。書中圖量巨大，對漫畫技法的講解十分細緻，對各種漫畫元素的分析也非常深刻。書中還提供了大量精美的圖例，供學習者欣賞和臨摹。 《漫畫素描技法完全教程——超值綜合篇》共分為7章。第1章為讀者講解了原畫的基礎知識以及人物、場景和分鏡稿的設定等套用知識；第2~5章由淺入深、從分到合地教你打造有魅力的漫畫人物，首先是人物的頭部、身體的設定，進而是人物設定的構思和繪製流程，之後以8個類型各異的案例詳細地為你講解人物外貌、性格和屬性的表現；第6章是分鏡的演練，教你繪製完整的單頁漫畫作品；第7章提供了16頁彩頁，講解了漫畫的數碼繪製與上色等內容。 這本《漫畫素描技法完全教程——超值綜合篇》是“漫畫素描技法完全教程”系列圖書之一。該系列圖書系統而詳細地為讀者解讀漫畫繪製的方方面面，讀者在進行漫畫創作時可以學習和參考本系列教程，繪製出滿意的漫畫作品。
基本介紹
- 書名：漫畫素描技法完全教程
- 出版社：人民郵電出版社
- 頁數：239頁
- 開本：16
- 作者：繪漫堂
- 出版日期：2014年8月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7115360057
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,
基本介紹
內容簡介
《漫畫素描技法完全教程——超值綜合篇》是為喜愛漫畫的讀者和漫畫創作學習者傾情打造的超值綜合教程。從原畫的基礎知識和套用技巧，到人物頭部與身體的設定，再到整體人物設定的構思與繪製流程，教你一步步打造出有魅力的漫畫人物，並以8個類型各異的案例為例，教你表現人物的外貌特徵、人物的性格以及如何用配飾、服裝、動作和表情等體現人物的屬性。分鏡演練一章為你講解如何創作人物關係明確、內容精彩緊湊的短期腳本。最後的彩頁部分還為讀者講解了用電腦給漫畫作品上色的步驟和方法。以本書作為漫畫學習與創作的參考，相信你一定可以繪製出滿意的漫畫作品。
這本書涉及到漫畫創作的各方面元素，圖量巨大，讀者可以參照書中精美的圖例進行臨摹與學習。書中的講解系統而詳細，即使是初接觸漫畫創作的讀者也能從中獲益匪淺。
這本書是“漫畫素描技法完全教程”系列圖書之一，本系列另有角色繪製與設定篇、表情動作篇、造型篇、美少女篇、Q版造型篇和場景篇等。
這本書涉及到漫畫創作的各方面元素，圖量巨大，讀者可以參照書中精美的圖例進行臨摹與學習。書中的講解系統而詳細，即使是初接觸漫畫創作的讀者也能從中獲益匪淺。
這本書是“漫畫素描技法完全教程”系列圖書之一，本系列另有角色繪製與設定篇、表情動作篇、造型篇、美少女篇、Q版造型篇和場景篇等。
作者簡介
繪漫堂，一個充滿熱血和夢想的專業動漫技法教學團隊，一群將動漫作為終身事業和追求的年輕人。經過多年的磨練和積累，掌握了豐富高超的動漫繪製技巧和經驗，勇於嘗試和創新，善於運用不同的教學手法和繪製技巧，通過細緻專業的剖析和豐富全面的圖例講解，幫助每個有動漫夢想的人都成為漫畫家！
圖書目錄
第1章 原畫的概念 006
1.1 什麼是原畫 007
1.1.1 原畫的概念 007
1.1.2 原畫中的工具 008
1.1.3 原畫有哪些要素 010
1.1.4 原畫的製作流程 011
1.2 原畫的套用 013
1.2.1 人物的設定 013
1.2.2 場景的設定 016
1.2.3 分鏡稿的設定 020
第2章 頭部的設定 022
2.1 頭部的畫法 023
2.1.1 頭部的比例 023
2.1.2 頭部的結構 025
2.1.3 基本的臉型 026
2.2 五官的基礎 030
2.2.1 五官的比例 030
2.2.2 五官的位置 032
2.3 五官的畫法 034
2.3.1 眼睛 034
2.3.2 眉毛 038
2.3.3 鼻子 040
2.3.4 嘴巴 042
2.3.5 耳朵 044
2.3.6 五官的組合與變化 047
2.4 不同角度的頭部表現 050
2.4.1 正面 050
2.4.2 半側面 054
2.4.3 正側面 058
2.4.4 背面 062
2.5 頭髮的繪製 064
2.5.1 頭髮的生長方向 064
2.5.2 利用線條和色塊表現頭髮 066
2.5.3 不同發質的頭髮表現 069
2.5.4 不同長短頭髮的繪製 072
2.5.5 塑造髮型 074
2.5.6 改變髮型塑造不同類型的人物 079
2.6 頭部的整體造型 084
2.6.1 兒童的頭部造型 084
2.6.2 少年的頭部造型 088
2.6.3 青年的頭部造型 092
第3章 身體的設定 096
3.1 人物的頭身比 097
3.1.1 基本的頭身比 097
3.1.2 常見的頭身比 101
3.1.3 運用頭身比表現不同的人物 105
3.2 身體的表現 109
3.2.1 軀幹的基本形態 109
3.2.2 手腳的基本形態 111
3.2.3 上半身的畫法 117
3.2.4 下半身的畫法 121
3.2.5 全身的畫法 123
3.3 不同角度的身體表現 127
3.3.1 正面 127
3.3.2 半側面 131
3.3.3 正側面和背面 133
3.4 人物動態的表現 134
3.4.1 認識關節點 134
3.4.2 把握人物動態的訣竅 137
3.4.3 基本動作的表現 141
3.4.4 漫畫演繹動態的表現 148
第4章 如何設定一個人物 152
4.1 構思的階段 153
4.1.1 故事的世界觀 153
4.1.2 確定人物的大致形象 155
4.2 人物的設定流程 157
4.2.1 草稿階段 157
4.2.2 不同角度的表現 159
4.2.3 動作的刻畫 162
4.2.4 最終完成的人物設定圖 165
第5章 塑造具有魅力的人物 166
5.1 迷路的小學生 167
5.1.1 外貌的魅力 167
5.1.2 性格特點 169
5.1.3 屬性的添加 171
5.2 傲嬌型女子高中生 173
5.2.1 外貌的魅力 173
5.2.2 性格特點 175
5.2.3 屬性的添加 177
5.3 溫柔的高年級學長 179
5.3.1 外貌的魅力 179
5.3.2 性格特點 181
5.3.3 屬性的添加 183
5.4 新手辣媽 185
5.4.1 外貌的魅力 185
5.4.2 性格特點 187
5.4.3 屬性的添加 189
5.5 天然呆的上班族 191
5.5.1 外貌的魅力 191
5.5.2 性格特點 193
5.5.3 屬性的添加 195
5.6 御宅族眼鏡男 196
5.6.1 外貌的魅力 196
5.6.2 性格特點 197
5.6.3 屬性的添加 199
5.7 瘋狂的科學家 200
5.7.1 外貌的魅力 200
5.7.2 性格特點 202
5.7.3 屬性的添加 203
5.8 蛋糕店的神秘店長 204
5.8.1 外貌的魅力 204
5.8.2 性格特點 205
5.8.3 屬性的添加 207
第6章 分鏡的演練 208
6.1 分鏡的概念 209
6.1.1 分鏡的定義 209
6.1.2 分鏡是發揮角色魅力的舞台 210
6.2 分鏡的練習 214
6.2.1 創作一個短篇腳本 214
6.2.2 確定登場人物關係 216
6.2.3 分鏡的走向與編排 218
6.2.4 最終完成的分鏡 221
第7章 一起來畫彩色的動漫吧 225
7.1 上色基礎 226
7.1.1 色彩的基本知識 226
7.1.2 人物的基本上色技巧 227
7.2 魔法師 229
7.3 迷路的小學生 233
1.1 什麼是原畫 007
1.1.1 原畫的概念 007
1.1.2 原畫中的工具 008
1.1.3 原畫有哪些要素 010
1.1.4 原畫的製作流程 011
1.2 原畫的套用 013
1.2.1 人物的設定 013
1.2.2 場景的設定 016
1.2.3 分鏡稿的設定 020
第2章 頭部的設定 022
2.1 頭部的畫法 023
2.1.1 頭部的比例 023
2.1.2 頭部的結構 025
2.1.3 基本的臉型 026
2.2 五官的基礎 030
2.2.1 五官的比例 030
2.2.2 五官的位置 032
2.3 五官的畫法 034
2.3.1 眼睛 034
2.3.2 眉毛 038
2.3.3 鼻子 040
2.3.4 嘴巴 042
2.3.5 耳朵 044
2.3.6 五官的組合與變化 047
2.4 不同角度的頭部表現 050
2.4.1 正面 050
2.4.2 半側面 054
2.4.3 正側面 058
2.4.4 背面 062
2.5 頭髮的繪製 064
2.5.1 頭髮的生長方向 064
2.5.2 利用線條和色塊表現頭髮 066
2.5.3 不同發質的頭髮表現 069
2.5.4 不同長短頭髮的繪製 072
2.5.5 塑造髮型 074
2.5.6 改變髮型塑造不同類型的人物 079
2.6 頭部的整體造型 084
2.6.1 兒童的頭部造型 084
2.6.2 少年的頭部造型 088
2.6.3 青年的頭部造型 092
第3章 身體的設定 096
3.1 人物的頭身比 097
3.1.1 基本的頭身比 097
3.1.2 常見的頭身比 101
3.1.3 運用頭身比表現不同的人物 105
3.2 身體的表現 109
3.2.1 軀幹的基本形態 109
3.2.2 手腳的基本形態 111
3.2.3 上半身的畫法 117
3.2.4 下半身的畫法 121
3.2.5 全身的畫法 123
3.3 不同角度的身體表現 127
3.3.1 正面 127
3.3.2 半側面 131
3.3.3 正側面和背面 133
3.4 人物動態的表現 134
3.4.1 認識關節點 134
3.4.2 把握人物動態的訣竅 137
3.4.3 基本動作的表現 141
3.4.4 漫畫演繹動態的表現 148
第4章 如何設定一個人物 152
4.1 構思的階段 153
4.1.1 故事的世界觀 153
4.1.2 確定人物的大致形象 155
4.2 人物的設定流程 157
4.2.1 草稿階段 157
4.2.2 不同角度的表現 159
4.2.3 動作的刻畫 162
4.2.4 最終完成的人物設定圖 165
第5章 塑造具有魅力的人物 166
5.1 迷路的小學生 167
5.1.1 外貌的魅力 167
5.1.2 性格特點 169
5.1.3 屬性的添加 171
5.2 傲嬌型女子高中生 173
5.2.1 外貌的魅力 173
5.2.2 性格特點 175
5.2.3 屬性的添加 177
5.3 溫柔的高年級學長 179
5.3.1 外貌的魅力 179
5.3.2 性格特點 181
5.3.3 屬性的添加 183
5.4 新手辣媽 185
5.4.1 外貌的魅力 185
5.4.2 性格特點 187
5.4.3 屬性的添加 189
5.5 天然呆的上班族 191
5.5.1 外貌的魅力 191
5.5.2 性格特點 193
5.5.3 屬性的添加 195
5.6 御宅族眼鏡男 196
5.6.1 外貌的魅力 196
5.6.2 性格特點 197
5.6.3 屬性的添加 199
5.7 瘋狂的科學家 200
5.7.1 外貌的魅力 200
5.7.2 性格特點 202
5.7.3 屬性的添加 203
5.8 蛋糕店的神秘店長 204
5.8.1 外貌的魅力 204
5.8.2 性格特點 205
5.8.3 屬性的添加 207
第6章 分鏡的演練 208
6.1 分鏡的概念 209
6.1.1 分鏡的定義 209
6.1.2 分鏡是發揮角色魅力的舞台 210
6.2 分鏡的練習 214
6.2.1 創作一個短篇腳本 214
6.2.2 確定登場人物關係 216
6.2.3 分鏡的走向與編排 218
6.2.4 最終完成的分鏡 221
第7章 一起來畫彩色的動漫吧 225
7.1 上色基礎 226
7.1.1 色彩的基本知識 226
7.1.2 人物的基本上色技巧 227
7.2 魔法師 229
7.3 迷路的小學生 233
