基本介紹
- 中文名：樂亭大鼓
- 遺產類別：曲藝
- 非遺級別：國家級
- 批准時間：二OO六年
- 申報地區：河北省樂亭縣
- 遺產編號：Ⅴ-8
代表人物,歷史淵源,表演方式,藝術特色,傳承意義,行規行俗,拜師習俗,演出形式,演出行規,文學結構,腳本形式,散文韻文,代表作品,
代表人物
溫榮之外，其傳人陳際昌、齊禎（齊珍）、馮福昌、王恩鴻、王德有、戚用武、戚文峰、韓香圃、靳文然、張雲霞、賈幼然、姚順悅等是各個歷史時期的代表性藝人，其中尤以民國時期的韓香圃和靳文然最為著名，他們各自的藝術被分別尊為“韓（香圃）派”和“靳（文然）派”。
樂亭大鼓
樂亭大鼓歷史淵源
清代初期，樂亭城內凡自娛好樂之人愛唱“清平歌”，鄉間也流行散曲類小調。後來以三弦配奏“清平歌”，遂悅耳動聽，較之舊曲大不相同，於是齊呼之為“樂亭腔”。 之後，在伴奏上增添了鼓、板；在演唱形式上，改“唱而不說”為“唱而兼說”。約在清嘉慶五年，樂亭腔進而形成“樂亭大鼓”。
道光三十年，大鼓藝人溫榮將木板改為兩片鐵制簡板，稱“梨花板”(犁鏵板之諧音)，因起初梨花板是截取農具犁鏵之尖磨製而成，形如半月，夾於指縫間，敲起來叮叮鈴鈴，或啞、或放、或單、或雙，加花變奏，意境輕快。藝人皆效而用之，故流行開來。溫榮遂得“溫鐵板”．之稱。
後學弟子紛紛拜其為師，溫榮遂將原來流派繁雜之眾多藝人一統門下。並建宗譜稱．“清門”，其藝人稱“清音弟子”，分十代：即玉、月、德、來、學、文、智、華飛開，從而樂亭只有清門一家。一次，樂亭縣皇糧莊頭崔佑文去京進奉，帶溫榮與皇上獻藝，大被賞識，封予“頂子”，並欽定為“樂亭大鼓”。唱腔和曲調吸取於皮影、京劇、和其他曲種中之優美唱腔，形成固定腔調——“九腔十八調”。
於說唱節奏上創出：慢、慢流水、緊流水、快、散、紅、黑飛內、起飛落、收、留、轉、數等十四種板式和三字句、五字句飛六字句、七字句飛八字句、十字句乃至幾十字之變格句式。清嘉慶年間，樂亭大鼓始流傳於灤縣飛昌黎，進而遷安、水平(盧龍)、榆關一帶。隨著樂亭人去東北經營者日益增多，樂亭大鼓也展向東北。
樂亭大鼓是中國北方地區的主要傳統曲種之一，發源於樂亭縣，靡聲於京、津、冀東及東北三省廣大地區。樂亭大鼓是歷史文化的時代產物，是說唱藝術發展的必然結果。樂亭大鼓的產生，是在繼承古代多種傳統說唱藝術的基礎上，經過長期演唱實踐逐步發展和成熟起來的。據記載，樂亭大鼓的成熟應在明代中晚期，是吸取樂亭民顏、民謠的精華的基礎上發展和成熟起來的。相傳樂亭一帶的人都有能歌善舞的習俗，逢年過節，都舉辦民眾性歌舞活動和說唱活動。同時樂亭方言本身就有自然的旋律性，字聲都帶唱音，尾音細長迴旋。因此，外地聽了樂亭口音，都覺得象唱歌。如果稍微把語音拉長，再加上鼓板，進行提練升華，即能成為具有鄉土氣息的優美曲調。樂亭大鼓即是在此基礎上逐步發展起來的。樂亭大鼓這一名牌，有其偶然的來歷。清朝建立以後，開始為旗人分封土地。被分封在樂亭的崔佑文的前輩們在樂亭縣紮下了根，被稱為"京東第一皇莊"。崔佑文的把兄弟中狀元之後，使崔家更加財粗勢大，可直通五府六部，結交於皇親國戚。崔家酷愛民間藝術，他不但組建皮影班社、梆子班社、蓮花落班社，還有很多大鼓藝人在崔家演唱。崔家也常年供養這些人。一次，崔佑文進京貢奉，帶著大鼓藝人到恭親王府獻藝，藝人們的技藝深得王爺的歡欣，並確定了"樂亭大鼓"之名。這個名稱一直延用至今。這就是樂亭大鼓名稱的來歷。
樂亭大鼓
樂亭大鼓表演方式
樂亭大鼓的表現形式比較簡單，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，邊說邊唱。描繪場景，刻劃人物，議論得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和動作上。
樂亭大鼓施用的板是兩片月牙型的銅板，名叫"梨花板"，實際上是"犁鏵板"的諧音。耕地用的犁鏵是用生鐵鑄造的，敲擊起來比較響亮，最初的板就是用犁鏵片磨製的。如今表演使用的板是用銅特製的，音色更好，外型更美觀。打板也有固定的套路，不但有演員掌握節奏的作用，而且也隨劇情變化起烘托氣氛的作用。
樂亭大鼓伴奏的主要樂器是三弦。三弦分大三弦和小三弦兩種。樂亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦桿長，共鳴箱大，發音響亮，音色厚實，傳響較遠。用三弦伴奏能緊貼演員的發聲，使音樂與演唱更能融為一體。演員演唱有固定的曲牌，伴奏時依據固定曲牌的旋律。前奏向奏間奏無固定模式，而是靠伴奏人員按照上段下段曲牌的要求自行發揮，使上下唱腔更好地銜接起來。
樂亭大鼓有中、長篇說唱和短篇唱段兩種形式。中篇書的說白、唱詞比較固定；長篇的說白、唱詞多根據師承的“梁子”（提綱）敷演。短篇唱段則有固定的曲詞和完整的唱腔結構。樂亭大鼓的音樂唱腔豐富，剛柔相濟，板腔、曲式完整，轉調技法靈巧，是一種發展得相當成熟的板式變化體曲藝形式。它的板式有大板、二性板、三性板、散板4類。大板平緩、舒展，常用曲調有〔四大口〕（作開頭腔用）、〔四平調〕、〔淒涼調〕；二性板緊湊、明快，常用曲調有〔八大句〕（緊接〔四大口〕，作聯接腔用）、〔慢起程〕、〔小怯口〕、〔學舌〕、〔十字緊〕、〔中流水〕、〔二六〕等；三性板熱烈、急促，常用曲調有〔上字流水〕、〔凡字流水〕、〔螞蚱登腿〕、〔撤單程〕等；散板激昂、壯闊，常用曲調為〔崑曲尾子〕,多作為轉板換曲時的叫散處理,或在三性板中因情緒的需要而使用。樂亭大鼓的曲目，題材廣泛，內容豐富。中、長篇書目有《楊家將演義》、《呼家將》、《包公案》等數十部；短篇唱段有《雙鎖山》、《樊金定罵城》、《王二姐思夫》、《大鬧天宮》、《拷紅》等100餘段。中華人民共和國成立後，樂亭大鼓整理了一批優秀的傳統曲目，並創作了不少反映現實生活的新曲目，改編演出了新的長篇書目《烈火金鋼》、《桐柏英雄》等。
樂亭大鼓
樂亭大鼓藝術特色
樂亭大鼓的唱腔十分豐富，要求字正、腔圓、韻足、味濃，氣氛真實、色彩鮮明、氣口得當、鼓板合宜。樂亭大鼓的唱腔，自成體系，獨具一格。固定的唱腔是九腔十八調，有的抒情，有的激昂，有的悲沉，有的詼諧，用這些唱腔來表現不同的場景、意境、情感和情緒。九腔十八調的主要唱腔有四大口、八大句、四平、切口、雙板、緊流水、慢流水、中流水、背牌子、淒涼調、撤單程、慢起程、崑曲尾子、螞咋蹬腳等。演員在演唱中，根據劇情變化靈活運用這些唱腔，而且大口一般都運用在鼓句上。總之，唱腔優美、豐富是樂亭大鼓的一大特點。
樂亭大鼓的又一個特點是說唱兼而有之，唱時就是九腔十八調，而說時就如同其它劇種的賓白，更與評書相似。為什麼把說叫賓白呢？從字面上可以理解，"賓"不是主要的，而是輔助的，就如同主人與客人一樣。"白"即是白話，既不是唱，也不押韻。賓白就是一種樂亭大鼓唱腔的輔助手段。樂亭大鼓的賓白，全部使用樂亭的地方語言，如果不說樂亭話就缺乏了樂亭大鼓的韻味。所以外地人學唱樂亭大鼓，都拜樂亭藝人為師，先學樂亭話。這在樂亭大鼓藝人收徒中叫"正口"。就是糾正原來的發音和聲調，使其與樂亭地方話相一致。
樂亭大鼓學來不容易，表演上各有風格，要求一個人既要打板、演唱、表演、念白介紹，集所有功力於一身！而且樂亭大鼓最具特色，之所以能自成一派，經久不衰，是因為樂亭大鼓的念白。因其引用樂亭方言，使得樂亭大鼓更具地方特色，這也使得外地人更加難以學其精髓！另外需要演唱者表現劇中人物的不同年齡、不同人物的各自特點，這就更增加了學唱樂亭大鼓的難度。所謂一板一弦說千古興替。一人一口演百面人生。如表現小孩的情節，嗓音要模仿小孩，面孔的變化要表現小孩的天真，動作也要有小孩的特點。這樣才能更逼真的刻劃人物的性格，增強說唱的感染力。
樂亭大鼓傳承意義
發展狀況
上世紀80年代，唐山市曲藝團解散。樂亭大鼓藝術的發展陷入停滯。自國家實施非物質文化遺產保護工程，為樂亭大鼓藝術發展注入了新的活力。2006年，樂亭大鼓被確定為國家首批非物質文化遺產保護項目。唐山市成立了民族民間文化保護中心。市、縣財政每年撥出專款用於民族民間文化保護。2007年，樂亭大鼓演員何建春、張近平入選全國第二批非物質文化遺產項目代表性傳承人。為保護、傳承和弘揚樂亭大鼓藝術，樂亭縣在縣文化中心建成了樂亭大鼓說唱廳，編纂了《樂亭大鼓曲譜》，制定了樂亭大鼓藝術保護規劃。明確由縣財政出資鼓勵樂亭大鼓藝術家招收學員，培養傳人。如今，在國家非物質文化遺產保護政策指引下，樂亭大鼓藝術已走向繁榮發展的新征程。(信息來源:文化傳播網) 河北曲種。清代初年，河北省樂亭縣流傳一種“清平歌”，民間多喜歌唱。後來，藝人弦子李以三弦伴奏，革新韻調，被稱為“樂亭腔”。在演唱中，又經過改進提高，增加了書鼓、木板擊節，漸漸脫離了民歌的演唱形式，發展為說唱藝術，約在嘉慶五年(1800)前後，初步形成樂亭大鼓這一曲藝形式。1850年前後，藝人溫榮改用鐵板擊節,規範了唱腔板式和伴奏音樂,並經過他的弟子齊禎、陳繼昌等人繼續豐富唱腔，使樂亭大鼓的演唱藝術得到了進一步提高，有“九腔十八調”之譽。到1900年前後，灤縣、灤南一帶的名藝人齊德望、戚用武等人又結合自己的特點做了一些改革，遂形成一支風格新穎的流派。從此，樂亭大鼓分成東路(流行於樂亭縣)、西路（流行於灤縣、唐山一帶）兩種唱腔體系。中華人民共和國成立後，樂亭大鼓形成了兩支主要的藝術流派，即東路的韓香圃派、西路的靳文然派。其中尤以靳派富於創新精神，曲調委婉動聽，為樂亭大鼓的發展作出了重要貢獻。
劉蘭芳表演樂亭大鼓
劉蘭芳表演樂亭大鼓樂亭大鼓以其豐富的板腔、完整的曲式、鮮明的地方特色深受北方地區廣大民眾的喜愛。1950年，樂亭縣成立了大鼓曲藝隊，使樂亭大鼓的藝人們第一次有了政府認同的自己的組織。並在政府支持下連續培養了眾多的大鼓人才。直到今天，樂亭縣仍然有大鼓曲藝隊，樂亭人仍然喜愛大鼓。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該曲藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
2006年5月，享譽中外的“冀東三枝花”之一的樂亭大鼓被列為第一批國家級非物質文化遺產代表作名錄，樂亭大鼓的保護與傳承面臨著機遇和挑戰。
樂亭大鼓，是中國北方的主要曲種之一，流布於京、津、冀及東北三省廣大地區。明末清初，起源於河北樂亭縣的民間小調“清平歌”，歷經幾代藝人的反覆實踐，博採各種傳統說唱藝術的長處，吸收當地民歌、戲曲的某些腔調，逐漸形成了一門具有獨特唱腔和板式的說唱藝術，當年恭親王賜名“樂亭大鼓”，一直延續至今。
樂亭大鼓
樂亭大鼓樂亭大鼓旋律優美、韻味獨特，融於地方化，趨於戲劇化，素有“九腔十八調”之稱。樂亭大鼓鼓詞名目繁多，具有較高的文學性和深刻的思想性，對研究我國社會文明史、社會發展史、民俗文化史、音樂發展史都是極為珍貴的資料，對北京琴書、東北大鼓、唐劇等姊妹藝術的形成發展產生了較深的影響，其條目先後被錄入《中國大百科全書》、《中國曲藝志》等，著名曲目《拷紅》被原瀋陽音樂專科學校列為民族民間音樂教材。
自從20世紀80年代以後，隨著改革開放和市場經濟的發展，樂亭大鼓賴以生存、發展的社會基礎發生了變革，演出市場低迷，活動陣地逐漸縮小，大鼓藝人演出收入低微，一些頗有造詣的藝人因年事已高，或逐步退出舞台，或相繼謝世，積累一生的絕技難以傳承，年輕藝人難以獨樹一幟，樂亭大鼓的傳承和發展顯現出斷代危機。樂亭縣堅持依法和科學保護，研究、保護、開發、利用並重，積極探索弘揚民族民間文化，促進經濟社會發展的新路子，著力解決部分存在的文化遺產保護意識淡化、力量薄弱、傳承斷代危機初顯等問題，打破地域封閉與門派紛爭的界限，將非物質文化遺產保護列為國家及特定區域文化長期發展戰略。組建成立開放、統一的文化遺產保護領導機構和專業工作機構。調動原產地和傳承地兩方面積極性，形成保護與傳承的濃厚氛圍。準備在2至3年時間內，建立特色獨具、權威性強、國內一流的樂亭大鼓實物展示中心和數據資料庫。
樂亭大鼓
樂亭大鼓隨著民眾藝術欣賞取向的不斷變化，樂亭縣組建了“樂亭縣曲藝團”和“香圃藝術團”，重點培養說唱藝術新人。在演出內容和形式上，突破了依附古代、近代文學作品進行再創作的局限，創新發展了對口大鼓、群口大鼓、情景大鼓劇等多種形式，更多地融入了現實生活的內容。同時，全面開展文獻性資料普查，建立藝人檔案和樂亭大鼓展廳，相繼出版了《樂亭大鼓》、《樂亭大鼓書段集錦》等專著。
樂亭大鼓
樂亭大鼓同時，加強兩個群體的建設。對現有傳承人傳統技藝的搶救、保護，防止人亡藝消；注重培養鍛鍊未來傳承人。其次是欣賞群體建設。擴大原產地、傳承地客群群體範圍，輻射拉動形成新的欣賞地區和群體。為發展傳承人隊伍，壯大樂亭大鼓專業藝術團體，積極實施名家精品工程，打破傳統地域和門戶限制，引入競爭機制，廣泛吸納縣內外優秀人才，並對重點樂亭大鼓藝人，採取命名、授予稱號、表彰獎勵、資助扶持等方式，鼓勵代表作傳承人進行傳習活動，使樂亭大鼓後繼有人。
行規行俗
拜師習俗
操大鼓業者稱為“藝人”，為傳統的360行之一。樂亭大鼓既是民眾喜聞樂見的民間藝術形式，又是藝人謀生的手段。欲從此業，必先學藝，學藝必先拜師。若無師承關係，一是社會上不予承認；二是同行講究門戶宗派，排斥性很強，怕門外人糟蹋了藝術，又怕壞了行規，砸了飯碗。拜師者，必須有三人介紹，分別稱為引師、保師、帶師。拜師要舉行儀式。師父將同門長幼輩召集齊全，設香案，供奉祖師周莊王、南海觀音、清音弟子、鼓板郎君的牌位或尊像，淨手焚香，升黃表後，由所收徒弟先跪拜祖師，後拜師父，繼拜師伯、師叔、師兄。然後在一幅紅緞上寫好拜師文約，引師、保師、帶師和參加儀式的所有人均簽名為證。師父即上序三代，將同門譜系明白告訴徒弟，徒弟要牢記在心。一日為師，終身為父，皈依師門，永不離宗叛道。然後開宴。傳統的拜師儀式隆重，禮儀繁瑣，後來在時代的更變中逐漸簡化。至20世紀初，只請同門長幼輩齊全，獻四色禮只拜師父，不拜祖師，不寫文約。師父給徒弟擇藝名，賜一些書、段本子，然後開宴。參加儀式的人一同進宴。學藝三年為“出科”，徒弟必須為師父效力三年，然後才允許獨立從藝。老師賜給鼓板一套，弟子不得忘卻師恩，一年三節（端午、中秋、春節）要探望。
新中國成立前後，收徒儀式更為簡化，有的學員繳納學費即可入班學藝，老師教會了鼓板，賜給一些書、段，然後再賜一些書目的“梁子”（即提綱），教一教“趟水”的法規技巧，學員即算出科了，以後的事，就是“師父領進門，修行在個人”了。
演出形式
樂亭大鼓演出形式為二至四人小班。有琴師一人，演員一至三人，演出時演員在右，琴師於左側落座伴奏。一般來說，舊時演出樂亭大鼓以堂會形式為多，特別是有錢有勢的大家，家中常年包傭著樂亭皮影戲班、落子班和說書藝人。溫鐵板、陳活埋、齊禎等都長年在這些豪門、望族唱堂會。唱堂會的規矩是相當嚴格的。堂會上的節目要求藝術精湛文詞高雅，許多子弟書段都用於堂會之上。故水平較差的演唱者是上不了這些“大雅之堂”的。演唱中不能有“髒口”（即比較庸俗的辭彙）出口，有的官宦人家還有忌諱，這是藝人要首先了解和掌握的，否則觸犯了忌諱可承受不起。
唱堂會的場所一般在客廳，也有在書房、臥室演出者。女眷們欣賞樂亭大鼓，要用一道竹簾隔開，觀者在簾內欣賞，演員在簾外演出，而不太講究的小家富戶，則直接相對而坐，裸目觀看了。演員要規規矩矩，特別講究禮儀，先由東家點書，演唱前先唱些讚美、祝願等吉祥詞句。
功底較好的藝人，由於常年被大戶包傭著，貧家請不起。但卻有好多大眾演員，這些演員或自學出台，或稍稍從師，或因長年追隨著去聽書以學藝，況且他們也都是些民間才人，故他們的演技也各有特色，他們的書目則大多為“下里巴人”類型的大眾性作品。
民國以後，樂亭大鼓與民眾接觸的機會日多。一般鄉民請書現象日趨興盛，唱堂會的演出形式逐步減少。繼而，撂野台子的場面逐步發展起來，樂亭大鼓逐步向唐山一帶發展。在城市內，其重要演出形式是“撂地”或“畫鍋”（“畫鍋”這種形式是無名藝人，較著名的演員不用這種形式）。“畫鍋”就是在地上畫一個鍋形圓圈，這有兩種意義：一是觀眾不要入內以便於演出，二是鍋就是飯碗子，通過演出有飯吃的徵兆和祝願。“撂地”（亦稱“明地”）演出則多設有演出的桌椅和觀眾的板凳，在唐山市內的“明地”多是席棚，搭席棚有一定的規格和規矩，早期在市內“小山”下坡一帶，席棚一個挨一個，觀眾在這個棚里可以聽到另一個棚里的演出，因而形成激烈的角逐，所以演員不行就會被觀眾“晾台”。
新中國成立後，藝人們被黨和政府組織起來，舊的陳規陋習也逐漸失去作用。如去外地演出可通過演出管理部門進行安排，下鄉演出也可通過所在地的主管部門幫助解決。也有慶祝和紀念性的演出，如元旦、春節、三八、五一、七一、十一等節日演出的習俗。這類演出大多是綜合場，已不僅限于樂亭大鼓一種藝術形式了。近年又有了專題宣傳演出專場或專業比賽演出，如計畫生育、安全用電、人口普查、環境保護、藝術節樂亭大鼓專場等。
演出行規
樂亭大鼓界講究禮節，對師父的崇敬十分認真，師道尊嚴是常禮中所首重，尊長敬先不可忽視。師兄弟不依年齡大小為序，而以入門先後為準。先入為兄，後入為弟。一日不見師父，三日不見師伯、師叔，一月不見師兄，必須行跪拜禮。在師父面前必須聆聽教誨，不準搶話、爭辯。行內規矩必須遵從，否則視為叛逆。出師後，按師父傳授的生意行規作藝。遇見不認識的同行，要互道“辛苦”。到異地演出，要先去看望那裡的老藝人，請之指教或捧場。遇到附近也有藝人演出時，要去拜訪，名曰“拜座客”。說書人流動獻藝，名聲和人格好壞直接影響買賣，所以要做到“三穩”：手穩，不能隨便拿別人的東西；腳穩，不能隨便亂逛和串門；嘴穩，說話檢點，謙和有禮。
從門裡走過的藝人，懂得規矩和生意話。那些生意話，有的是讚詞，有香贊、鼓贊、板贊等。在做藝中有失或因其他情況，招惹了麻煩，可能受到個別藝人的調教，遇到了調教，不會用讚詞去解圍，得不到諒解，飯碗子就要砸了。
傳說霍春堂從師前，來樂亭某地說書，門外人不懂門裡人的規矩，舉動有失，被溫榮的兒子溫小樓用手帕蒙住鼓，收拾了他的書場。霍春堂沒辦法，托人情拜齊禎為師。齊禎說：“老溫先生是我的師父，你先去拜師爺吧。”霍春堂拜了師爺，才又得以開場。
外來藝人說書沒有拜座客，可能遇到意外。有人蒙鼓並說：
前有井來後有山，青龍白虎列兩邊。西北角上沉雷響，一塊浮雲把天漫。
說書人不會對答，就演不下去了。如懂生意話，就應該說：
搬倒井來平了山，降龍伏虎不費難，西北角上狂風起，撥開浮雲見青天。
也有這樣應對的：
師父賜我趕山鞭，趕了前山趕後山。趕走青龍與白虎，趕去浮雲見青天。
說完用鼓鍵將手帕挑起。對方知有師傳，即讓繼續演出。
來人如要徹底收拾攤子，就這樣回答：
大開天門血當頭，五龍捧聖歸自守。平地鑽出穿山甲，蛟龍出水一道溝。一塊木板響咔嚓，三塊木板便為家。一面大鼓當中放，相夫有意經官拿。
這樣就非動說合不可了。如有人想收拾鐵板，就這樣回答：
天花寶板世無雙，祖師遺留弟子藏。好比娘娘金鉸剪，洪鉤老祖夸它強。無門之徒不可用，江湖之中頭一樁。
另外，還有一些行規行話亦曾很流行，由於社會的進化，那些東西已失去了意義，藝人的觀念不斷更新，今天己屬罕見了。
文學結構
腳本形式
樂亭大鼓文學腳本分為長篇、中篇、短篇、微型篇四種形式。其中長、中篇俗稱為“書”，短篇俗稱為“段兒”，微型篇稱為“接綱段”或“書帽兒”。
段兒也叫書段，段子只唱無白，一韻到底，個別也有中間稍有插白的，也有用幾個轍的。但必須是故事情節或感情抒發到了某一個段落才可換轍。小段兒幾句至幾十句，大段兒可達幾百句。內容多為歷史故事或新編故事。而接綱段則多為小笑話、寓言等編成，少者幾句，長者幾十句。它主要在長篇正書之前演唱，以一個笑料、一個包袱引起觀眾的興趣後，再接唱正書。如《一顆牙吃藕》：
有一個老太太八十八，
嘴裡只剩下一顆牙。
東莊請她老去赴宴，
夾了一口菜就塞了牙。
卻原來，老太太夾了塊白蓮藕，
藕眼兒套住了這顆牙。
中、長篇書韻、散相間，中篇演幾宿至十幾宿，長篇可連續上演幾個月。有相口、水口之別。詞、曲都是固定的為相口；詞、曲不固定，內容可長短伸縮者叫水口。中篇多為相口，長篇多為水口。這類書由於篇幅龐大，內容曲折複雜，演唱的演員只記“道子”。（又稱“跑梁子”，即按書中內容的故事梗概，由演員即興加工潤色演出）書的韻、散不限，轍、韻自由。
書的開篇可唱可白，收尾亦可唱可白。但開篇之前多先引開場詩，然後接白，再接正文唱詞。它的結構大體如下：
開場詩——引白——‖：唱——白：‖︱—尾扣（白或唱）。
還有一種是先唱一段開篇詞，然後是四句提綱詩，接引白，再唱正文。這一類常在開篇處冠以書名唱句開篇字樣，或以一個接綱段開篇。如下所示：
開篇詞——提綱詩——引—︱︱‖：唱——白：‖︱—尾扣（唱或白）。
書詞以章回體者為多，每回的末尾都發展到一個高潮處，留下一個懸念（扣子）再結束，以吸引觀眾明日再來。每回書約演唱一個小時，每回必以驚人句收住。
散文韻文
（一）樂亭大鼓的散文
散文（道白）部分為通俗的白話文。除散白外另有韻白，為上韻的道白，韻、散互為過渡，又互為補充。
（二）樂亭大鼓的韻文
韻文（即唱詞）句式種類繁多，較自由。這對豐富多彩的唱腔形成是個重要的先決條件。它以七、十字句為主導句，其次有三言、四言、五言、六言、八、九……乃至幾十個字的垛字句、連環句等。
1.基本句式。
（1）七字句。七字句多為“二、二、三”結構。如：
寶劍 神槍 帶血腥，
玉鎧 銀袍 被土蒙。
放開 兩眼 乾坤窄，
一點 丹心 天地明。
——《長坂坡》
變格七字句：
寶玉 為失了 通靈玉，
自言 自語的 像瘋癲。
——《露淚緣》
這是發生在句腰中的變格。它比正格句式在句腰中多了一個音節，原來的兩個音節變格成了三個音節，但它的句式仍然屬於七字句句式。
也有發生在句頭和句尾的變格：
選定了 良辰 並吉日，
佳期 不遠 就在眼前。
——《露淚緣》
上例中的變格，上句發生在句頭，下句發生在句尾。
（2）十字句。十字句多為“三、四、三”結構，如：
船前頭 四個丫環 掌著舵，
船後頭 八個頑童 把槳扳。
——《修洛陽橋》
十字句也有“三、三、四”結構的。多用在（寫狀詞）唱腔中，如：
上寫著朱買臣三十二歲，
岳陽縣柳安鎮有我家門。
只因為家貧窮難以度日，
岳父家暫存身度過光陰。
——《朱買臣休妻》
“三、四、三”結構為“巧十字句”，“三、三、四”結構通稱為“拙十字句”。
十字句的變格句也可發生在句頭，句尾，或句腰。如：
邦君店 缺少糧草 爺們歇馬，
（我那） 未成名的 白袍夫主 正當兵。
——《樊金定罵城》
又如：
叫一聲 妹妹呀你往 哪裡去？
哭一聲 佳人哪我往 哪裡尋？
——《露淚緣》
（3）五字句。五字句為“二、二、一”結構，如：
繡上 一座 山，
繡上 一條 河，
繡上 一隻 鴨子，
再繡上 一隻 鵝。
——《王二姐思夫》
2.變格句式。樂亭大鼓的唱詞特別講究遣詞造句的文采與練達，講究句法的修飾與對仗，有好些特別精巧的唱詞，作者通過嚴謹而工整的句式編排，運用了獨具匠心的藝術手法，來加重景物的描寫，加深內在感情的抒發，加強人物形象的塑造，同時又使詞的表現形式得到美化，所包含的思想得到升華。除了通常的結構及增加一兩個字的變格句外，還有下面幾種變化較大的變格句。歸納起來，它的技巧形式主要有以下幾種：
（1）排比句。這一類句子是把結構相同、音節相仿的詞組通過排比的方法安排在故事的適當位置。如：
碧淨淨的青天紅撲撲的日，
疏落落的莊村密匝匝的船。
孤零零的江亭紅漆漆的柱，
雄巍巍的高山疊翠翠的盤。
一塊塊浮雲映在水面，
一對對賓鴻起在雲端。
一群群江犬水中走，
一對對鴛鴦上下翻。
——《呂洞賓砸彩》
這段唱詞，上邊四句是一類形式，而下邊四句是另一種類型，每四句一組，上下句互為對稱，襯托出一種別致的風景意境。又如：
亂紛紛分花拂柳飄然至，
噹啷啷環佩響處落神巫。
綠嬌嬌翠花斜插風流鬢，
白泠泠玉簪別頂耳垂珠。
嬌滴滴梨花粉面露嬌艷，
一點點櫻桃小口似丹塗。
亮晶晶秋波轉盼勾魂鏡，
細彎彎蛾眉兩道引魂符。
苗條條纖體輕盈嬌無力，
顫巍巍腰肢裊娜欠人扶。
光彩彩淡雅梳妝多風韻，
裊婷婷女中豪傑蓋世無。
——《鳳儀亭》
這種排比句，是把句法結構相同、詞意相近和文字重選的句頭、句腰或句尾編排在一起，來把事物或景物一層層重疊起來，向觀眾加重渲染展示，這就更顯示出了貂蟬的秀美華貴裊娜多姿，使觀眾只聽其聲如見其人。
（2）對稱句。對稱句上、下句的句法結構相同，詞意相近，此呼彼合，互為映襯。在樂亭大鼓中運用得也是比較普遍的。如：
淚流流淚流盡淚，
腸斷斷腸斷柔腸。
——《西廂記》
皎皎明月女兒志，
依依秋水故人情。
——《墓地情書》
淡梳妝香軀端正懸金劍，
素征衣酥胸斜扭跨銀龍。
——《樊金定罵城》
對稱句在傳統段子裡相當講究。如子弟書段《寶釵代繡》：
飛飛往往燕忙忙，
三三兩兩日長長。
風風雨雨花寂寂，
重重疊疊淚行行。
虛虛實實悠悠夢，
濃濃淡淡俏俏妝。
切切實實君漠漠，
傷心心事事茫茫。
這裡，疊聲字對稱的技巧用得很妙，同時又兼有排比句、對稱句的雙重特色。文字鑲嵌精巧，修飾自然綺麗。在《黛玉悲秋》中，這種技巧的運用則更加靈活而富於變化。賈寶玉去瀟湘館探望病中的林黛玉，見佳人頭倚嬌逍枕，身搭舊斗篷，一片冷漠傷感的情景：
柔氣兒一陣兒嬌吁一陣兒嗽，
細聲兒一會兒哎喲一會兒哼，
繡鞋兒一面兒遮藏一面兒露，
縴手兒一隻兒舒放一隻兒橫，
小枕兒一邊兒墊起一邊兒靠，
書本兒一捲兒拋西一捲兒東，
烏雲兒一半兒蓬鬆一半兒繞，
孤拐兒一個兒白來一個兒紅。
這是句頭、句腰和句尾齊用“兒化”韻的詞語交織排比、相互映襯的範例。演唱起來，再加上如泣如訴的唱腔刻畫，更加增強了演出效果和渲染力。
（3）連環句。樂亭大鼓中的連環句有兩種。第一種是上句的句尾和下句的句頭用同一個字，上、下句緊緊相咬，環環相扣。故又稱頭咬尾。如《呂洞賓砸彩》中：
只見她一頭青絲如墨染，
染墨烏雲橫別著白玉簪，
簪插烏雲飛彩鳳，
鳳里栽花拂袖衫，
衫中暗藏描花腕，
腕戴金鐲透法藍，
蘭花水洗就芙蓉面，
面似桃花唇似丹，
丹丹的眉毛杏子眼，
眼泛秋水襯著春山。
用這種句法，可使得故事情節步步進入高潮，層層氣氛疊加，非常有助於渲染典型環境、突出人物形象，增添了語言的藝術魅力。
第二種連環句是專指發生在唱詞下句上的一種類型，即一個上句，配上兩個以上的下句。如：
水靈靈皂白分明一雙好看的眼，
兩道柳眉似彎不彎，
微微忽忽有點彎，
好似那月牙兒彎，
日期就在初二三。
——《藍橋會》
這是由一個上句配上了連續四個下句組成的一個大連環句，這樣就強化了藍瑞蓮這位農家少婦的美貌形象，使觀眾聽後，更覺得這個秀麗的人物如在面前。
又如：
哭了一聲天兒啦我叫了一聲地兒，
哭了一聲丈母娘的姑爺、婆婆的兒子、大伯子的兄弟、小叔子的哥哥、大姨子的妹夫、小姨子的姐夫，
我那沒出五服的堂叔伯女婿呀，你怎么死了……
——《大鬧天宮》
這也是類似上例的連環句，可是它又不同於上例，它的下句是以變格五字句結成的連環句，但又未被五字句框住，顯得那么自由、自然、俏皮，充滿了詼諧幽默的生活氣息。這樣一來，就使人更加感到楊二郎的刁鑽、奸猾，偽裝得煞有介事，以期達到矇騙孫悟空的目的。
（4）珍珠句。主要是通過數詞的妙用來一層一層地揭示事物。如《呂洞賓砸彩》：
高叫聲眾人等你們都來砸彩，
誰要是砸著我願配姻緣。
一不論公伯王侯朝郎駙馬，
二不論書香門第舉監生員，
三不論在官衙當差營役，
四不論推車漢肩扛擔擔，
五不論手藝人兼營買賣，
六不論大光棍他好耍錢，
七不論禿瞎傻苶瘸和拐，
八不論醜又麻老弱病殘，
九不論有前妻奴願做妾小，
十不論有兒女奴把房填。
這是從一到十向上頂的句法。有時數到頭，它又順著原路倒退回來，人們稱這種句法叫“珍珠倒捲簾”。如：
一輪明月照西廂，
二八佳人巧梳妝。
三請張生來赴宴，
四顧無人跳粉牆。
五更夫人得知曉，
六花板拷打鶯鶯審紅娘。
七星高掛撫琴律，
八寶亭前降夜香。
久有恩愛難割捨，
十里亭哭壞鶯鶯嘆壞紅娘。
實實難捨鶯鶯女，
九里草橋別紅妝。
八水長安去科考，
七試得中狀元郎。
六林宴前英雄會，
五鳳樓上把名揚。
四方金印胸前掛，
三杯御酒伴君王。
兩匹快馬來報喜，
一路迎接狀元郎。
——《大西廂》
句中，“久”代九，“實”代十，這種諧音的借用，在珍珠句中常見。用這種從一到十、再從十返回到一的句式方法，用直線串聯的珍珠句便把整個書目的故事梗概，系統地敘述出來。
（5）垛字句。垛字句主要用於緊板唱腔中，以若干個三字句、四字句羅列而成，它對於烘托氣氛、渲染情緒、調節音樂結構、增加故事情趣起著有力的作用。樂亭大鼓中的“螞蚱蹬腿”曲調就是以這種句法為依託的。如：
淒涼涼小佳人在繡閣停針懶做針織，吩咐丫環火爐之中多多地添炭，
苶呆呆有秀士在書齋停筆哆巴哆巴哆巴哆巴懶坐寒氈。
冷清清有漁翁彎釣竿撇小舟凍在了銀河岸，
咔嚓嚓有樵夫腰掖著板斧和毛繩你看他一步一步一步一步步步步野雞溜兒走下這座高山。
哭啼啼小牧童找不著這犁牛出躂出躂出躂出躂歸回舊路，
笑微微孟浩然踏雪尋梅小童兒在驢背後他啪噠啪噠啪噠啪噠緊緊地加鞭。
這是用於《螞炸蹬腿》唱腔的垛字句。用於普通流水板中的垛字句如《十問十答》中：
上身穿能人織巧匠造奇花千朵朵朵奇花攢成金龍金龍捧壽壽山福海海現蜃樓樓台殿閣閣玉逢仙的龍鳳襖，
在腰間系一條三星捧瑞瑞氣千條生五彩彩色新鮮鮮花百朵百鳥朝鳳鳳朝牡丹丹鳳朝陽八幅湘江錦繡花的飄水裙。
又如《雙鎖山》中：
叫馬童你是聽快到那養馬棚鞴過來你姑娘那一匹咴咴亂叫四蹄暴跳驚尾亂奓日行千里夜走八百衝鋒陷陣光贏不輸的那匹桃紅胭脂馬，
叫丫環你是聽快到那寶刀樓抬過來你姑娘那一口純鋼打巧匠造造就的唏嘟兒玲嘩嘟兒玲上邊襯著小金鈴殺人不見血的那口繡絨刀我要出征。
由於垛字句的形式千變萬化不拘一格，使它的曲調也出現了千變萬化的新色彩、新情趣，聽起來使人覺得新意迭出，趣味盎然。
樂亭大鼓的唱詞、句式和句法是多姿多變的，但它的千變萬化，都有其一定的框格和章法，都有其獨特的藝術規律和用處。
代表作品
樂亭大鼓的劇目很多，有傳統劇目，有現代劇目。有長篇、中篇和短篇。還有一種微型劇目，樂亭大鼓叫書帽兒，多則十幾分鐘，少則幾分鐘，長篇大鼓能連續說唱一兩個月，中篇能說唱十天八天，短篇的則說唱一個晚上，約2個小時。樂亭大鼓世代相承的傳統曲（書）目達三百多個，長、中、短篇均有，《東漢》、《隋唐》、《三俠五義》、《呼延慶打擂》、《金陵府》、《小上墳》、《藍橋會》、《古城會》、《玉堂春》、《長生殿》等是其中的典型代表。保存下來和有據可查的中長篇書詞有200多部，短篇和書帽就更多了。長篇的傳統劇有《隋唐演義》、《楊家將》、《岳飛傳》等，中篇傳統劇有《瓦崗寨》、《回杯記》、《呼延慶》等。長篇的現代劇目主要是《烈火金鋼》、《桐柏英雄》、《平原槍聲》等；中篇的現代劇目主要有《奪印》、《火燒中家潭》等。這些劇目大多是根據古代現代文學作品由作者進行再創作的，更多融入了樂亭的地方語言，成為具有地方特色的大鼓劇目。
在長期的藝術實踐中，大鼓藝人不但完善發展了樂亭大鼓的唱腔、伴奏，而且創作了許多書目。
大鼓名段
(1)紅風傳;(2)大八義；(3)小八義；(4)劉公案；(5)綠杜丹；(6)回杯記；(7)月明樓；(6)雙聖旨；(9)康熙私訪；(10)包公案；(11)千里駒；(12)紫金鐲；(13)楊州奪印；(14)雙鏢記；(15)隋唐外史；(16)烈女傳；(17)鸚鵡記；(18)雙合印；(19)施公案；(20)彭公案；(21)回龍傳；（22）三公案；（23）呼家將；(24)錯斷顏查散；（25）楊家將；（26）秦英征西；（27）破孟州；（28）三省莊；（29）錘打徐州；（30）粉妝樓；（31）拿花蝴蝶；（32）三打天門陣；（33）忘恩負義；（34）曹家將；（35）青去劍；（36）楊三姐。
集錦小段
（1）鎖山；（2）魯達除霸；（3）藍橋會；（4）潯陽樓；（5）金山寺；（6）殺院；（7）合缽；（8）十字坡；（9）古城會；（10）貂蟬進帳；（11）借箭；（12）十問十答；（13）開水關；（14）二戲貂蟬；（15）長板坡；（16）鳳儀亭；（17）蘆花盪；（18）劉金定觀星；（19）鍘侄；（20）王二姐思夫；（21）黃愛玉上墳；（22）小姑賢；（23）草橋斷後；（24）小姑狠；（25）三下寒江；（26）夜宿花亭；（27）黃老打犬；（28）韓湘子討封；（29）梨花招親；（30）蘇三起解；（31）大西廂；（32）青樓遺恨；（33）拷紅；（34）鬧天宮；（35）華容道；（36）豬八戒拱地；（37）斬華雄；（38）諸葛亮押寶；（39）昭君出塞；（40）下揚州；（41）羅成算卦；（42）玲瓏塔；（43）大劈棺；（44）拆西廂；（45）聽琴；（46）汾河灣；（47）摔琴；（48）活捉三郎；（49）露淚緣；（50）武大郎顯聖；（51）全德報；（52）武松打虎；（53）百年長恨；（54）洛陽橋；（55）呂蒙正趕齋；（56）鞭打蘆花；（57）漁樵耕讀；（58）截江奪阿斗；（59）憶真妃；（60）楊八姐遊春；（61）羋建游宮；（62）富貴榮華；（63）開店；（64）五子登科；（65）野豬林；（66）排王贊；（67）八仙慶壽；（68）借東風；（69）小倆口爭燈；（70）單刀赴會；（71）姜子牙賣面；（72）楊志賣刀；（73）馬前潑水；（74）王寶釧剜菜；（75）宮娥刺虎；（76）徐母罵曹；（77）秦雪梅弔孝；（78）空城計；（79）鍘美案；（80）火燒戰船；（81）劉伶醉酒；（82）樊金定罵城。
新書目
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