林茂(中國當代油畫家、中央美術學院院長)

林茂，1975年9月生，四川省廣安市岳池縣人，漢族，中國當代油畫家，中央美術學院院長，其主要繪畫作品有《三棵樹》《埡口》《夕陽》《連綿》《雨過》《汗氣》《紫日》《狀態》《赤水古鎮》《赤水河畔》《赤水土城》《故道》《潤土》《三秋》等。

林茂於1996年—2000年就讀於中央美術學院油畫系，畢業作品《狀態》獲得王嘉廉獎學金優秀畢業創作獎；2000年—2007年，任職於中華人民共和國文化部中外文化交流中心；2005年，參展“中國油畫名家作品邀請展”；2007年，組織策劃並參加“‘1976—2006鄉土現代性到都市烏邦托’四川畫派學術回顧展”；2009年7月，參加在中國油畫院美術館舉辦的“畫境•行旅——兩岸油畫藝術交流展”，9月，參加在北京中國油畫院舉辦的“當代中國與俄羅斯寫實油畫展”暨“2009'俄羅斯油畫展”；2011年8月，參加“成都國際雙年展”外圍展；2014年，先後參加在北京、深圳、重慶等地舉辦的“ChiFra中法藝術交流展”，12月，參加在北京舉辦的“雲中蜀歌”川人蜀情藝術家雙個展；2017年—2022年，任中華人民共和國文化和旅遊部藝術發展中心副主任；2022年，任中央美術學院副院長；2023年1月，當選為中國人民政治協商會議第十四屆全國委員會委員，3月，參與策劃並參加在中國美術館舉辦的“中國油畫名家筆下的延安”作品展，5月，參與策劃並參加在北京舉辦的“大力弘揚延安精神·向著新的奮鬥目標出發——中國油畫名家筆下的延安”藝術展，6月，任中央美術學院院長。

基本介紹

• 中文名：林茂
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：四川省廣安市岳池縣
• 出生日期：1975年9月
• 畢業院校：中央美術學院
• 職業：油畫家
• 代表作品：《三棵樹》《埡口》《夕陽》

人物經歷

1975年9月，林茂出生。

1980年9月—1989年7月，先後就讀於四川省廣安市岳池縣天寶國小、羅渡中學。

1989年9月—1991年7月，就讀於山東省諸城市第一中學美術班。

1992年—1996年，就讀於中央美術學院附屬中等美術學校。

1996年—2000年，就讀於中央美術學院油畫系，畢業作品《狀態》獲得王嘉廉獎學金優秀畢業創作獎。

2000年—2007年，任職於中華人民共和國文化部中外文化交流中心；另任中外博藝美術館館長；期間參與中央美術學院油畫系第一工作室教學工作。

2003年，組織策劃並參加“中國精英油畫家作品全國中小城市巡迴展（北京—雲南）”。

2005年，參展“中國油畫名家作品邀請展”。

2006年，參展“中華尋源—西部萬里行”。

2007年，組織策劃並參加“‘1976—2006鄉土現代性到都市烏邦托’四川畫派學術回顧展”。

2007年—2017年，任中國藝術研究院中國油畫院學術秘書長，中國當代藝術院院長助理，《中國藝術時空》雜誌社社長。

2008年3月，參展“尋源問道”台灣長流美術館巡展；12月，參展“尋源問道——油畫名家展”。

2009年，參展“海峽兩岸交流展”；7月，參加在中國油畫院美術館舉辦的“畫境•行旅——兩岸油畫藝術交流展”；9月，參加在北京中國油畫院舉辦的“當代中國與俄羅斯寫實油畫展”暨“2009'俄羅斯油畫展”。

2010年7月，參加在北京中國油畫院美術館舉辦的“‘尋源問道’中國油畫院特邀藝術家聯展”；12月，參展“回到原點”油畫展。

2011年8月，參加“成都國際雙年展”外圍展。

2012年12月，參加在中國美術館舉辦的“自然界定的真實——徐小東、林茂油畫風景作品展”。

2014年，先後參加在北京、深圳、重慶等地舉辦的“ChiFra中法藝術交流展”；12月，參加在北京舉辦的“雲中蜀歌”川人蜀情藝術家雙個展。

2017年—2022年，任中華人民共和國文化和旅遊部藝術發展中心副主任。

2017年9月，獲聘為為中央美術學院油畫系第一工作室研究生導師；10月，“方土之上·記住鄉愁——中國著名青年油畫家林茂教授的四川風景油畫藝術展”在義大利佛羅倫斯國家歷史檔案博物館舉辦。

2020年10月，參與策劃並參加在貴州黔南州舉辦的“中國油畫名家筆下的黔南”寫生創作展覽。

2021年7月，參與策劃“中國油畫名家筆下的西柏坡”寫生作品展在中國美術館舉辦。

2022年，任中央美術學院副院長。

2023年1月，當選為中國人民政治協商會議第十四屆全國委員會委員；3月，參與策劃並參加在中國美術館舉辦的“中國油畫名家筆下的延安”作品展；5月，參與策劃並參加在北京舉辦的“大力弘揚延安精神·向著新的奮鬥目標出發——中國油畫名家筆下的延安”藝術展；6月，任中央美術學院院長。

主要作品

創作時間	作品名稱	作品類型	作品規格
1997年	《埡口》	布面油畫	33cm×44cm
1997年	《三棵樹》	布面油畫	28cm×36cm
1997年	《夕陽》	布面油畫	28cm×36cm
1999年	《連綿》	布面油畫	25cm×36cm
2000年	《狀態》	布面油畫	153cm×420cm
2003年	《雨過》	布面油畫	41cm×72cm
2003年	《汗氣》	布面油畫	39cm×48cm
2004年	《紫日》	布面油畫	34cm×24cm
2005年	《潤》	布面油畫	60cm×80cm
2005年	《正月初》	布面油畫	60cm×80cm
2013年	《田園思》	布面油畫	85cm×131cm
2014年	《春江水》	布面油畫	80cm×150cm
2015年	《蜀道》	布面油畫	60cm×80cm
2015年	《春澗》		85cm×131cm
2016年	《故道》	布面油畫	40cm×80cm
2016年	《潤土》	布面油畫	30cm×60cm
2016年	《三秋》		50cm×70cm
2016年	《春山》	布面油畫	60cm×80cm
2017年	《那時》	布面油畫	120cm×240cm
2017年	《當初》	布面油畫	120cm×180cm
	《赤水古鎮》		70cm×50cm
	《赤水河畔》		80cm×60cm
	《赤水土城》		40cm×50cm

創作特點

• 藝術綜述

林茂以一種超脫於都市塵埃的安靜敘述，描繪著筆下的山水，它們是淡遠的、寧靜的。淺灰綠的山、樹，與樹下的屋村，脫胎於常年籠罩在四川的薄霧，這霧氣塑造著視覺，形成一種獨特的關於灰調的審美。所有的色彩都是沖淡平和的，沒有任何突兀的存在，色彩之間的關係呈現著恰如其分的弱對比，微妙的冷暖平衡與黑白灰平衡都包含在藝術家的考量中。特殊的灰色調具有明確的象徵意味，它代表著本土的視覺特徵和精神氣質。

林茂的作品去除了燦爛的光和色，充滿了詩的氣氛和情調，即使面對西斯萊小鎮這樣的西洋景，也帶有中國式的抒寫，以簡潔的構圖和筆觸表達了自然萬物的變化節奏。這種純化語言的過程，使畫面和情感達到了高度的統一，充滿著平衡、純潔和靜穆的精神體驗。

• 藝術蘊意

林茂的風景畫大致可分為兩類：一類是寫生之作，一類是風景創作。前者的特點在於，藝術家對風景那種直觀的感覺和率性自為的表現，畫面沒有太多陳規，也不過多的迷戀技巧，相反，作品因簡潔的構圖、概括的色彩、洗鍊的筆法而具有獨特的視覺張力。如果說寫生之作體現了“詩”的意境和田園風景那種質樸、自然之美的話，那么創作性的風景卻因嚴肅、一絲不苟而具有“思”的意味。風景除了有它獨特的美之外，還能隱喻一種不同於都市生化的文化，表征一種遠離都市喧囂的平淡生活，從而喚起都市人一種失去田園之後的審美情愫。畫面儘管採用的是傳統的風景圖式，與其說藝術家筆下的風景是純自然的風景，不如說是都市人內心渴望的、並遠離現代文明的那種理想化的田園情愫。這是一個悖論。都市人一方面渴望現代生活，另一方面有營建自身的精神家園。而這個家園總跟來自於沒有被現代文明異化的田園生活息息相關。對於生活在鋼筋水泥叢林的都市人來說，風景雖近猶遠，於是，當代人都習慣在自己的心靈深處構築一處屬於自己的風景。林茂用自己的畫筆將這種風景呈現了出來，但“詩”與“思”的融會卻是如此的巧妙和悄無聲息。

獲獎記錄

2000年，林茂畢業作品《狀態》獲得王嘉廉獎學金優秀畢業創作獎；2018年12月，油畫風景作品《潤土》獲得第36屆義大利佛羅倫斯國際視覺藝術獎銀獎。

人物評價

“林茂就是這樣安靜的在古今之間徘徊和思考，就像那句赫拉克利特的箴言所說：人的一生不能兩次踏入同一條河流。我們也無法兩次看到同一種風景。林茂完成的的風景畫，最終是屬於他自己內心的‘四川風景’。在印象派對傳統風景畫解體之後的歐洲，雖然保留了天然的風物與環境，但是在藝術上卻告別了自然，而林茂卻以安靜與超然的筆觸和他良好的繪畫素養，虔誠地恢復著自然的內在屬性，這在技術主義甚囂塵上的時代，是特別寶貴的。”（策展人呂澎評）

“林茂是一位非常有才華的藝術家，他筆下的四川風景雖讓人熟悉卻別具感染力，在現當代的藝術語境中，尤顯可貴。風景的靈魂就是林茂的情感，這些風景畫不僅體現了林茂對故鄉的熱愛，透露出的濃濃鄉情是藝術家創作的根，也是他文化身份的根。”（中國當代油畫家、教育家羅中立評）

“林茂在油畫藝術方面有相當功底。為人正派，低調謙和，團結同志，關愛學生。”（時任中華人民共和國教育部人事司司長何光彩評）

“林茂在致力於文化藝術交流活動和教學工作的同時，堅持油畫藝術創作，取得了優異的成就，成為了具有國際重要影響力的中國青年油畫家，被國際美術界廣泛認可。”（廣安市美術家協會評）