製作人員
電吉他:游正彥(3、5)
馬尚仁(3)
低音琴:MarkLudmer(2、3、5、8)
鼓:JaySetar(3、5、8)
嗩吶:劉松輝(2)
薩克斯管:蕭東山(3)
橫笛:王小雯(4)
軍用大鼓、小鼓:徐崇憲(2)
弦樂:陳宗成等12位(10)
兒童合唱:松江兒童合唱團 張豐吉領導(2)
木吉他:羅大佑(1、2、3、4、8)
鋼琴:羅大佑(3、4、5)
鍵盤樂器:羅大佑(2、3、4、5、7、8)
錄音師:SteveFleth(3、5、8)
葉垂青(4)
王基光(1)
林燦清(3)
加門清邦(6、9、10)
徐崇憲(2、3、4、5、7、8)
配唱及混音:王基光 徐崇憲
錄音時間:民國七十一年十二月~七十二年八月(1982-1983)
創作過程
投入創作
羅大佑在未發行這張專輯之前,提早發表這張專輯的一些歌曲。民國66年(1977年),羅大佑參與《閃亮的日子》的電影歌曲創作時,發表《
牧童》這首創作歌曲;一年之後,羅大佑參與《
情奔》的電影歌曲創作的不久,發表《
稻草人》這首創作歌曲;1979年,在他自己完成《
戀曲1980》時,也發表《
盲聾》這首創作歌曲;在羅大佑錄製張艾嘉的童年專輯時,也去發表改編新疆民謠的《青春舞曲》,不久完成《愛的箴言》的創作。,
錄製專輯
民國71年2月,羅大佑開始籌制未來的主人翁專輯時,邀請王正華一起參與專輯的製作過程,並且在日本、台北的錄音室錄製單曲,也再度找山崎稔來擔任三首歌曲的編曲人,另外再度找鄭康生來拍攝專輯的封面。在這段期間,羅大佑完成《
小妹》、《
誕生》、《
亞細亞的孤兒》、《未來的主人翁》和《
現象七十二變》這五首創作歌曲,而且《盲聾》被提早收錄於《羅大佑作品選》。終於在民國72年8月,完成未來的主人翁的錄音過程。
發行專輯
後來在同一年的9月20日,發行羅大佑的第二張創作專輯《未來的主人翁》,共賣了二十五萬張專輯,然後這一年的年末,在中華體育館舉辦個人的演唱會。在這張專輯發行的三年之後,發行了《未來的主人翁》的CD版本。最後《未來的主人翁》這一張專輯,被《台灣流行音樂百張經典專輯》這一本書,選為1975年9月到 1993年1月的第九名專輯。
專輯賞析
這張專輯花了九個月才錄製完成,《
之乎者也》的成功帶來了無數的爭議和期許,使羅大佑在這段時間遭遇到了極大的壓力。“這其實是最慘痛的一張唱片,碰到的挫折,失敗的感覺是最多的。”《未來的主人翁》從頭到尾彌散著一種抑鬱蒼涼的情緒,相信和作者當時內在面臨的矛盾,以及外界充滿無力感的時代氣氛都有關係。
“一定是第二張唱片最難做。因為第一張你可以慢慢做,完全沒有前面的負擔,所有前面的年輕生命的積累都可以放在第一張。如果第一張不幸成功,人家會要求第二張也成功,而且要變...又要有成長,又要有磨練,又要有新的東西,新的看法,新的音樂方向,然後在音樂上必須誠實,因為新的方向必須是來自你自己人生觀,音樂觀的徹底改變。”羅大佑這番話對《未來的主人翁》裡面的種種改變作了最好的註解。當這張唱片終於面世我們發現這是一張比《之乎者也》更深沉複雜的作品;同時也證明羅大佑的才情與實力遠遠超出絕大多數人的想像。
從音樂的角度來看,《
之乎者也》裡面還能嗅出些許生澀莽撞之氣,而在這張專輯裡卻 被一種更醇厚,更凝練的聲音取代,劃時代的製作水準使整張唱片的面目十分統整,也更精確有力地傳達了歌詞中沉重無比的訊息。在那個MIDI尚未面世的時代《未來的主人翁》豐富,深邃,張力十足的音場至今聽來仍然令人讚嘆,不僅領先當時台灣所有的流行音樂作品,即使擺在全世界的標準來看也未必遜色。無論《
亞細亞的孤兒》動用兒童合唱團,軍用大小鼓和送葬用的嗩吶交替出的攝人的氣勢,還是《愛的箴言》一架鋼琴自彈自唱營造出來的空間感,都證明羅大佑在處理聲音元素的功力上愈顯成熟。甚至在唱腔和咬字上,他也有長足的進步。《青春舞曲》令人血脈 脹的搖滾樂和叫人黯然心碎的抒情曲同時並存,收尾的《稻草人》不僅讓我們見識到超凡的編曲功力,也是羅大佑唱得最精彩的歌之一。
《未來的主人翁》實在給我們太多太多的震撼與感動,在這有限的篇幅里是不可能說清楚的。光憑《
亞細亞的孤兒》《
現象七十二變》《未來的主人翁》這三首分別獻給台灣的歷史,現代與未來的巨作,便足以令這張專輯名垂史冊。再看看《
愛的箴言》《
盲聾》,更令人不能不對
羅大佑處理詩語言的能力大表嘆服。《
亞細亞的孤兒》甚至被收錄在前衛出版的年度詩選中,顯示這張專輯的意義已經有某方面遠遠超出流行音樂的範圍,在不知不覺中進入無數年輕人的深層意識,改變了許多人的思考方式對大時代造成了難以估量的影響。
《未來的主人翁》幾乎不可能被超越的經典之作,不僅替已臻至巔峰狀態的羅大佑留下完整的見證,也絕對是台灣近數十年來最重要的音樂作品之一。
專輯曲目
歌手介紹