基本介紹
- 作品名稱：木蘭花·別後不知君遠近
- 作品別名：玉樓春·別後不知君遠近
- 創作年代：北宋
- 作品出處：《全宋詞》
- 文學體裁：詞
- 作者：歐陽修
- 題材：閨怨詞
- 風格：婉約詞
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作品原文
木蘭花
別後不知君遠近，觸目淒涼多少悶。漸行漸遠漸無書，水闊魚沉何處問⑴？
夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨。故攲單枕夢中尋⑵，夢又不成燈又燼⑶。
注釋譯文
作品注釋
⑴魚沉：魚不傳書。古代有魚雁傳書的傳說，這裡指音訊全無。
⑵攲（yǐ）：傾斜。單枕：孤枕。
⑶燼（jìn）：燈芯燒盡成灰。
作品譯文
分別後不知你的行程遠近，滿目淒涼心中有說不盡的苦悶。你越走越遠漸漸斷了書信；魚書不傳我去哪裡問訊？
深夜裡風吹竹葉蕭蕭不停，千聲萬聲都是別愁離恨。我斜倚單枕想到夢中見你，誰知道夢沒有做成燈芯又燃盡。
詞牌格律
詞牌說明
木蘭花，唐教坊曲名，後用為詞牌名。《金奩集》入“林鐘商調”。《花間集》所錄三首各不相同。其中韋莊詞五十五字，前後片各三仄韻，不同部換葉。《尊前集》所錄皆五十六字型，北宋以後多遵用之。《樂章集》及《張子野詞》併入“林鐘商”。其名《木蘭花令》者，《樂章集》入“仙呂調”，前後片各三仄韻（平仄句式與《玉樓春》全同，但《樂章集》以《玉樓春》入“大石調”，似又有區別）。
格律對照
別後不知君遠近，觸目淒涼多少悶。
中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄。
漸行漸遠漸無書，水闊魚沉何處問。
中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄。
夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨。
中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄。
故攲單枕夢中尋，夢又不成燈又燼。
中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄。
（說明：平，填平聲字；仄，填仄聲字；中，可平可仄；加粗體字為韻腳所在。）
作品鑑賞
文學賞析
這首詞是作者的早期作品。詞是寫閨中思婦深沉淒絕的離愁別恨。發端句“別後不知君遠近”是恨的緣由。因不知親人行蹤，故觸景皆生出淒涼、鬱悶，亦即無時無處不如此。“多少”，不知多少之意，以模糊語言極狀其多。三四兩句再進一層，抒寫了遠別的情狀與愁緒。“漸行漸遠漸無書”，一句之內重複了三個“漸”字，將思婦的想像意念從近處逐漸推向遠處，仿佛去追尋愛人的足跡，然而雁絕魚沉，天崖無處覓尋蹤影。“無書”應首句的“不知”，且欲知無由，她只有沉浸在“水闊魚沉何處問”的無窮哀怨之中了。“水闊”是“遠”的象徵，“魚沉”是“無書”的象徵。“何處問”三字，將思婦欲求無路、欲訴無門的那種不可名狀的愁苦，抒寫得極為痛切。在她與親人相阻絕的浩浩水域與茫茫空間，似乎都充塞了觸目淒涼的離別苦況。詞的筆觸既深沉又婉曲。
詞篇從過片以下，深入細膩地刻畫了思婦的內心世界，著力渲染了她秋夜不寐的愁苦之情。“自古傷心唯遠別，登山臨水遲留。暮塵衰草一番秋。尋常景物，到此盡成愁。”（張先《臨江仙·自古傷心惟遠別》）風竹秋韻，原是“尋常景物”，但在與親人遠別，空床獨宿的思婦聽來，萬葉千聲都是離恨悲鳴，一葉葉一聲聲都牽動著她無限愁苦之情。“故欹單枕夢中尋，夢又不成燈又燼”。思婦為了擺脫苦狀的現實，急於入睡成夢，故特意斜靠著孤枕，幻想在夢中能尋覓到在現實中尋覓不到的親人，可是“千山萬水不曾行，魂夢欲教何處覓？”（韋莊《木蘭花·獨上小樓春欲暮》）連僅有的一點小小希望也成了泡影，不單是“愁極夢難成”（薛昭蘊《小重山·春到長門春草青》），最後連那一盞作伴的殘燈也熄滅了。“燈又燼”一語雙關，閨房裡的燈花燃成了灰燼，自己與親人的相會也不可能實現，思婦的命運變得和燈花一樣淒迷、黯淡。詞到結句，哀婉幽怨之情韻裊裊不斷，給人以深沉的藝術感染。
前於歐陽修的花間派詞人，往往喜歡對女性的外在體態服飾進行精心刻畫，而對人物內心的思想感情則很少揭示。歐陽修顯然比他們進了一大步，在這首詞中，他沒在使用一個字去描繪思婦的外貌形象，而是著力揭示思婦內心的思想感情，字字沉著，句句推進，如剝筍抽繭，逐層深入，由分別－－遠別－－無音信－－夜聞風竹－－尋夢不成－－燈又燼，將一層、一層、又一層的愁恨寫得越來越深刻、淒絕。全詞寫愁恨由遠到近，自外及內，從現實到幻想，又從幻想回到現實。且抒情寫景兩得，寫景句寓含著婉曲之情，言情句挾帶著淒涼之景，表現出特有的深曲婉麗的藝術風格。
