說到原型朋克音樂就不能不提及一小批無法給予意義界定的獨立樂隊，他們出現於60年代末期，並且一直延續了自己的風格直到朋克音樂成為一種潮流（大概在1975-1976年左右）。很顯然，這些樂隊並不能被稱為原型朋克樂隊；因為他們並沒有自始至終地傳承朋克風格，而且在當時，他們的音樂中也沒有明顯的原型朋克印記。真正成就了原型朋克音樂的，是在當時與主流反文化情緒不盡相同的一種極具煽動性的敏感的觸覺。原型朋克風格的音樂不僅是對主流搖滾樂的一個挑戰，更動搖了烏托邦理想主義和大眾化的嬉皮運動。原型朋克音樂有意識地顛覆當時的音樂架構，並清醒地建立了自己的外在形象----有時是因為樂隊的偽藝術的野心，有時是因為自我顛覆的情緒。對於原型朋克音樂持久不衰的影響力，很多音樂人表現的十分冷靜，甚至在其尚不具有侵略性的時候，它的整個產生已經顯得遊刃有餘。原型朋克的音樂中也常常體現出宗教避諱，極為細微地描述了社會陰暗污穢的一面，比之前的任何音樂模式都更為自由強烈地完成了自我發泄。從許多不同的角度來說，第一隻原型朋克樂隊應是Velvet Underground：邊界模糊的抒情內容，大量地回聲和輕噪音效果，音樂中不可預知的試驗性，以及尚不算成熟的技巧。出現於1969年左右的the MC5和the Stooges以其沙啞的、基本無旋律的音樂著稱，他們比其他樂隊更明晰地闡述了朋克音樂風格。70年代初，the New York Dolls浮出水面，以其直白的硬搖滾音樂和迷人的形象揭開了美國紐約朋克音樂的幕角；同時，也有另一些小範圍的準朋克音樂流行開來，如Patti Smith、Richard Hell，和Televisions Tom Verlaine。許多被認為是原型朋克的英格蘭音樂人也成為迷惑搖滾的一部分，他們簡單流轉的吉他重複段，霸氣的音樂風格，和演唱者地道的英格蘭口音（這其中不包括另類音樂代表David Bowie和Roxy Music）都激發了未來朋克音樂的進一步興盛。
Punk（朋克）
朋克搖滾是最原始的搖滾樂----由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。其變化在於朋克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由於有些樂隊片面地理解了朋克音樂的風格----包括60年代的車庫搖滾樂隊和the velvet underground、the stooges、the new york dolls----直到70年代中期朋克音樂流派才正式形成。西方的許多新生樂隊不再強調區別於主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質。紐約的第一隻朋克樂隊是the ramones；在倫敦則以sex pistols為代表。儘管他們的音樂表現不盡相同----the ramones顯得輕快隨意，相比之下the pistols更強調了重複段落表達-----可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。sex pistols被看作是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是，有越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。一些樂隊幾乎照搬了pistols的原始風格，另一些則創出了屬於自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，clash的讚美詩般的瑞格搖滾，以及wire 和 joy division的藝術試驗。不久，朋克分裂為後朋克（比原先更具藝術性和試驗性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（一種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個八十年代，英國和美國都將朋克的定義與硬和搖倫聯繫在一起。90年代初，一批朋克復興主義者----以green day和rancid為代表----從美國地下樂壇浮出。這一批新生力量將朋克音樂重新帶回到最初的風格道路上，並嘗試著在其音樂中加入重金屬元素。
洛杉磯朋克陣營是三大朋克陣營中最後一個發展起來的（另外兩個分別是紐約與倫敦），而且既沒有帶來音樂上更多的變化也不具備什麼冒險精神。但儘管如此，洛杉磯仍被證明是持續時間最長的一個陣營；在九十年代的時候，朋克經歷了先是到硬核、再到另類搖滾的變異，然後又經歷了回歸到流行朋克的復興，而在洛杉磯/奧林奇郡的區域，朋克卻以或這或那的形式始終活躍著。雖然有以上這些原因，洛杉朋克依舊是指那些最原始的、前硬核的朋克們，通常他們先前都曾在貧乏而簡陋的朋克樂隊里演出過。大部分洛杉朋克都是快速而充滿鞭打的，與常愛裝藝術的紐約朋克和倫敦那些雖熱情洋溢卻處於業餘水平的毛頭小子相比，它擁有一種總體上的更強硬的震動。最主要的代表是X，他那非常態的亦男亦女的聲音、鄉村搖滾的節奏和雄心勃勃而充滿文學性的歌詞，應該已經成為符合CBGB規則的最佳典範。其他對洛杉朋克作出主要貢獻的還包括：Dils 憤怒的社會主義者的政見、Germs 不夠純熟的原型硬核和充斥著焦慮的詩句、以及Weirdos 和 Dickies 不落俗套的幽默。由於它天生的對侵略朋克（aggressive punk）的偏向，在80年代初Black Flag （以及後來受它們影響的SST錄音室）引領的新方向下，洛杉磯成為音樂形式向硬核方向過渡的中心。
Punk Metal
朋克金屬是硬核朋克和鞭韃金屬的混合體，它在80年代中期的時候開始變得突出。這兩者會結合到一起是很自然的，因為這兩種風格都是強硬而偏好連復段的，並都常具有狂躁的速度。朋克金屬樂隊通常比普通的硬核朋克有著更好的技術，而他們的連復段又不像鞭韃金屬他們的那樣複雜，歌曲結構通常也更簡單明了。在早期的時候，朋克金屬與滑板朋克有著極其密切的聯繫，但是隨著時間的推移，它越來越成為金屬樂迷的領地。進入90年代以後，那些依然留存的朋克金術逐漸轉向了後來人們所稱作的“另類金屬”領域：比如，Corrosion of Conformity 就演奏一種樸素的甚至破舊的音樂，有點像經典的 Black Sabbath 的聲音；而 Suicidal Tendencies 則實驗將另類搖滾與瘋克金屬結合到了一起。
瘋克金屬延續了重金屬演奏的高聲吉他和即興重複段並且使它們融合了流行的貝斯旋律和瘋克的切分節奏。瘋克金屬在80年代中期開始發展當像the Red Hot Chili Peppers和Fishbone 的另類樂隊開始演奏比金屬更強節奏的瘋克旋律。那些樂隊沿襲了比瘋克更多的金屬特徵，儘管他們保留了狂熱的貝斯路線。如重金屬，這個流派開始展現樂器的威力。
NRock & Roll
最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂，其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它是快速的、適於跳舞的、而且容易讓人記住的。第一批搖滾明星們 — Chuck Berry、Elvis Presley、Little Richard、Jerry Lee Lewis、Buddy Holly、Bo Diddley、Bill Haley、Gene Vincent、the Everly Brothers、Carl Perkins，還有好多其它的明星 — 確立了搖滾樂的模式，並且在以後的四十年內都一直為人們所追隨。在每一個十年當中，總是有很多藝人複製著第一批搖滾樂手們的音樂，而剩下的那些藝人，有的擴大了搖滾原先的定義、有的則徹底打破了這種流派被限定的模式。從英式入侵、民間搖滾、迷幻搖滾，再到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，事實上每一種搖滾的分支流派在產生的最初都是忠於搖滾最基本的結構的。但是一旦這樣的改變發生，傳統的搖滾就從流行榜上漸漸消失了 — 當然，也有一些藝人始終都保持著光芒。有一些樂隊，比如 the Rolling Stones 和 the Faces，他們始終堅持著傳統搖滾最基本的規則，但他們把音樂做得更加快速更加自由。其它的一些樂隊，比如原型朋克the Velvet Underground、the New York Dolls以及 the Stooges，他們保留了基礎的音樂結構，但他們的行為中有了更多威嚇性的元素。還有一些藝人成為了搖滾的傳統主義者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker，他們寫的歌出的唱片，從來就沒有離開過50年代末60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現後的這幾十年里，搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格，但是這種音樂的本質從未改變過。
儘管英國不是朋克搖滾的誕生地，它依舊是朋克音樂盛行和產生文化碰撞的地方，緊緊把持住其與美國在表達憤怒和叛逆上的不同思想。英國朋克通過酒吧搖滾樂章中的傳統搖滾和任何舞台效果的搖滾形式來得到靈感的，但是最主要的催化劑是早期的紐約朋克如the Ramones 和the New York Dolls。在一個有等級意識的國家誕生並與經濟低迷期的抗爭，朋克似乎對正是這樣一種結構的英國社會造成了威脅，說出了情緒激動的下層階級和憤青們的心聲。它就是通過高聲的喧吵，快速的節奏以及最真實地面對現實來做到這一點的。第一個並且是最具影響力的英國朋克樂隊就是Sex Pistols，他們在1976年出現，並且通過直接煽動造成了很快速的影響以至於所有的英國朋克樂隊都緊隨其後。他們的率真，自然，大膽破除吉他重複段的特點為英國朋克描繪了很好的藍圖，他們帶來的感官刺激，諷刺顛覆般的花言巧語是他們在公眾壓力下成為了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻擊。另一個關鍵的英國朋克樂隊便是the Clash，他們不僅僅是史上最具空想主義的樂隊，而且還是音樂上最折衷的樂隊，把早期的搖滾和瑞歌舞結合了起來。但在早期的時候，這種風格很多變的：the Buzzcocks譜出了帶有詼諧浪漫標誌的緊湊的流行朋克的曲調；the Jam用適當的改變英國青年們的慶典音樂緩和了他們的社會批評；the Damned一群暴動分子，他們擊敗了the Sex Pistols法系各地一張英國朋克單曲（“New Rose）；X-Ray Spex的顯著特徵則是它們的成員都是女性。不管他們音樂的收發貨這個詞的主題，能讓其他英國搖滾樂隊分享的是鮮脆的能量，對那個時期停滯的主流音樂的厭惡之情以及讓每個人能完全釋放的動力---拋去他們的演奏技巧而言---能夠隨意用樂器演奏，在舞台上任意發揮，宣洩他們想說的一切和猛擊出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的標誌，唯一可發泄的出口；無論怎樣他們自創的審美學在英國引起了獨立自由音樂的繁榮。第一階段英國朋克伴隨著the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是這種風格仍舊繁盛---它的音樂是朋克的標誌---直到1982年左右。在那段時期，殘留的原始朋克已經擴大了他們的音樂風格，並且英國朋克本身已經變異和分裂成一些其他的流派，如流行傳統的新潮，藝術挑逗的前朋克，冰冷陰暗的歌特搖滾，無政府的硬核朋克和早期的另類搖滾。
Garage Punk
在美國90年代朋克復甦時的流行朋克派別衝擊了主流音樂前，一個不同於復興朋克的種類已經塑造了地下音樂的獨立搖滾的形態。一般來看，車庫朋克並不是和流行朋克的旋律接近；代替的是，車庫朋克勾畫出自身的主要靈感是來自於the Stooges和the MC5的the Detroit proto-punk。相對於車庫朋克容易上口的旋律來說，它所表現的態度和噪音更為重要，並且它的態度是通過音樂中的聲音來表示的：下流的，污穢的，簡單的，憤怒的威脅的和平白顯露的醜惡。在80年代末和90年代初一些最早的車庫朋克樂隊帶有Sub Pop的形式開始在舞台上顯露（Mudhoney, the Supersuckers），早期的車庫樂隊參與了一些同樣的影響和美學（實際上，Mudhoney成為了車庫音樂的創始人之一）。雖然車庫朋克從沒有打擊到主流音樂，像New Bomb Turks 和the Humpers這樣的樂隊卻幫助此風格維持了一群樂迷在整個90年代。加上一些重搖滾樂隊的復興運動（例如Nebula）開始創造了一些細微的迷幻變化在車庫朋克上。New York Punk
由於是 the Stooges、the MC5和 the Velvet Underground 這樣的樂隊為最初的朋克鋪平了道路，所以紐約成為了朋克產生的家鄉，也是從這裡朋克搖滾被傳播到了其他的溫床，比如倫敦與南加利福尼亞。紐約朋克沒能像英國朋克那樣一出現就對自己的家鄉產生革命性的影響，但它後續的影響卻是不可估量的。紐約朋克最初的火花來源於 the New York Dolls,他們天然未經雕琢的即興連復段、垃圾般的奇裝異服和吸引人的造型引起了些許的轟動（聽眾多為本地的）。The Dolls 為大批原先不合時宜的音樂形式敞開了大門，其中最重要的就是 the Ramones--他們的源頭是將自己包裹在金屬與皮革之中的 Queen 樂隊-他們把60年代早期的泡泡糖搖滾舞曲（bubblegum）、衝浪音樂以及流行女子團體中各自最能吸引人的部分挪用過來，並把它們演奏得儘量大聲、快速和原始。他們的音樂是很基礎的（兩分鐘，三和弦），樸素的（只有吉他、貝斯、鼓）；而他們把與聲音無關的娛樂性帶回搖滾中的觀點，也和70年代任何一種主流的音樂趨勢都形成了強烈的對比。但The Ramones 最終還是成為了 CBGB 中的規則，並在麥哈頓的Lower East Side 開立了一家檔次不高的酒館；而1975年到76年左右，麥哈頓的Lower East Side 與 Maxs Kansas City 則一起成為了朋克音樂發展的中心。
雖然至今 the Ramones 都正如大部分聽眾（特別是美國聽眾）認為的那樣被歸為朋克搖滾，而事實上紐約朋克的風格要更富於多樣性，而這種多樣性不是靠某一種單一的聲音統一起來的，而是在要徹底改造並復興搖滾樂的共同精神下統一起來的。拿 Television 來說，他們充滿野心地將歌曲延伸為具有令人難以理解的史詩般長度的雙吉他的對抗；而領袖歌手 Tom Verlaines 的文學樂隊，則不斷地被他的前隊友 Richard Hell 以及歌手/詩人 Patti Smith 的作品所重複。同時，Blondie 對流行女子團體的顛覆和 Talking Head 詭異的藝術學院派的吉他流行樂可以說是最終將通向新浪潮的一些最初的嘗試，但是他們當時所持的態度還是將他們牢牢的留在了朋克的陣營當中。同樣處在分界線上的還有合成流行（synth-pop）的二人組合 Suicide，他們煽動的表演和邊緣的主題差不多使他們成為了當時的背景中最具抗爭性的樂隊。音樂的發展沒有公式可循，同樣，也沒有哪種風格可以永遠的持續下去：到80年代早期的時候，最初的那些樂隊有的打入主流、有的漸漸褪色、有的習慣於舊有的模式止步不前，可以說，紐約朋克的大部分活力在那時就已經消逝了。
