約從17世紀30年代起，普桑致力於古代藝術的研究，畫過許多古代雕像的素描，對他們作了比例測量。他這時傾注著全部精力研究古代希臘羅馬的雕像，只要走進古羅馬的廢墟，他就會廢寢忘食。他從古代藝術品中發現了古代藝術家的理性，從而也培養了對理性美的追求。 德拉克洛瓦在論普桑時說："人們總是說，他是畫家中最古典的，又說一旦發現他作為繪畫史上最大膽的革新者之一在從事藝術實驗，可能會使人感到驚訝，這話已經說得夠多了。他決不同於那些矯揉造作的畫派，不象他們那樣把技巧看得比藝術的精神更珍貴。他全然棄絕這種虛假，而是不帶任何偏見地，全憑自己的天性行事……"對這種評價，只有在仔細品賞了普桑的畫以後，才會感到它的確切性。
基本介紹
畫作的誕生,神話背景,
畫作的誕生
約從17世紀30年代起，普桑致力於古代藝術的研究，畫過許多古代雕像的素描，對他們作了比例測量。他這時傾注著全部精力研究古代希臘羅馬的雕像，只要走進古羅馬的廢墟，他就會廢寢忘食。他從古代藝術品中發現了古代藝術家的理性，從而也培養了對理性美的追求。 德拉克洛瓦在論普桑時說："人們總是說，他是畫家中最古典的，又說一旦發現他作為繪畫史上最大膽的革新者之一在從事藝術實驗，可能會使人感到驚訝，這話已經說得夠多了。他決不同於那些矯揉造作的畫派，不象他們那樣把技巧看得比藝術的精神更珍貴。他全然棄絕這種虛假，而是不帶任何偏見地，全憑自己的天性行事……"對這種評價，只有在仔細品賞了普桑的畫以後，才會感到它的確切性。
不過，普桑也確實對自己所畫的素材細節缺乏認真性，如把圖拉真式的柱子給了希臘人，把羅馬神廟弄到了法老時代的埃及。另外，據同時代藝術家對他的意見，說他過分注重素描而忽視了色彩的表現力，德拉克洛瓦說他"拋棄了色彩"。普桑只在古代題材中找到美，但這與拉斐爾畫上的美不同。在普桑的筆下，神話人物都具有一種高雅氣概，之所以如此，是由於畫家強調了形象的端莊的一面，尤其是女性形象，在這一幅《海神的凱旋》上可以找到鮮明的例證。
此畫是應法國紅衣大主教黎塞留的委託而作的一幅傑作（與此同時，他還為大主教的宮邸完成四幅酒神狂歡的大畫），作於1635－1636年間，現藏於美國費城美術博物館。
神話背景
海神波塞冬（羅馬神話稱"尼普頓"）是宙斯兄弟，也是克洛諾斯和瑞亞所生的兒子。他的兒女則是海上諸怪或英雄們：特里同、阿密科斯、安泰俄斯、斯喀戎、俄托斯與厄菲阿爾忒斯、獨眼巨人波呂斐摩斯等。他與妻子安菲特里忒住在海底的宮殿里，常到海面巡視。巡視時，手執三叉戟，駕著馬拉車子，馳騁於大海上。他能呼風喚雨，可引起地震。神話說他又是馬的創造者，被養馬業尊為保護神。這裡畫的是海神從宙斯那裡分得了海域，並把古代地方性海神涅柔斯、俄刻阿諾斯、普洛透斯等排擠到次要地位，得勝而歸的情景。
海神右手執三叉戟，左手駕著金鬃銅蹄馬車，在畫的左邊飛馳著，畫面的中央是其妻子安菲特里忒和眾女神們，她們駕駛著由海豚牽引的貝形船。圖中有兩個裸體（其中一個正被海怪背著），都是波塞冬愛情追逐的對象，其中有得墨忒耳、女妖戈耳工之一梅杜薩等。為了加強神話氣氛，畫家又添了許多飛翔在天際的小天使形象。所有人物比較對稱，構圖熱烈而又均衡，只是女性形象過於端莊，缺少魅力。在古代羅馬，尼普頓神廟內每逢6月23日，要過尼普頓節，就是海神節，此畫充分體現了民間過海神節的幻化氣氛。 全畫以裸體形象為主，畫面開闊舒朗，在一定程度上帶有巴洛克的裝飾傾向，但這種畫在普桑的全部作品中所占的比重不大。
