《春山積翠圖》是明代畫家戴進創作的一幅紙本墨筆畫，現藏於上海博物館。
《春山積翠圖》繪一山間小徑，一老者策杖緩行，侍童攜琴隨後，山間深處屋宇隱約。近景岡丘作古松一組，欹斜盤曲，挺立坡側，是畫面上分量最重的部分，而松蔭下山路間，便是畫面的主要人物。此圖畫面呈“s”形布局之特點，諸景交錯，產生深遠感和開闊感。畫中春山染綠，翠色茫茫，展現了春光中的壯麗景色。在技法上，筆墨簡勁粗放，山石以大片渲染為主，加幾筆勾勒和斧劈皴。
基本介紹
- 中文名：春山積翠圖
- 材質：紙本
- 作者：戴進
- 規格：縱141.3厘米，橫53.4厘米
- 幅式：立軸
- 創作年代：明代
- 現收藏地：上海博物館
- 畫作類型：墨筆畫
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畫作內容
此畫從構圖來看，可分為遠景、中景和近景三段式。近景作山腳，幾株古松盤根屈曲，從畫面右側向左中部伸展，枝葉茂盛。蒼勁有力的筆法，把山澗里的兩株蒼松豪爽挺拔的氣質表現得淋漓盡致。一位老者持杖緩行，一書童抱琴隨後，一前一後走在山間小徑上。前頭不遠處，山樑後面露出茅舍的屋頂，隱約可見。
是圖款識“正統己巳上元日錢唐戴文進為文序至契寫春山積翠圖”，鈐印“文進”、“靜苞”。
創作背景
明代前期，宮廷內外受南宋院體畫風影響很大，以戴進為首形成“浙派”。戴進所作題材比較廣泛，筆墨功力深厚，以山水畫為最長。戴進畫風面貌甚為複雜，傳世作品也較多，流散在國內外各地，其中真偽混淆。山水畫方面，以其六十二歲所作《春山積翠圖》為代表。
《春山積翠圖》很典型地代表了戴進中晚期畫風的演變。他作此圖時，生活已窘迫不堪，在京難以立足，“乞食南還，既還錢塘，又值俗令票拘畫公署屋樑，遂逃人餘杭山中，卒靡有能物色之者”。畫這種春山積翠，隱士攜琴的題材只能是發抒不得其志的抑鬱之氣，重溫“遂名海宇”的舊夢，表達對自然景色的依戀。
此畫作於己巳（1449），戴進時年62歲，為晚年山水畫的代表作。
藝術鑑賞
構圖
《春山積翠圖》的布局與南宋院體水墨豪放一派緊密相承。用斜向切割式表現近、中、遠三個景物層次，十分簡潔明快。近景作一山腳，幾株勁松屈曲盤桓，枝葉茂盛。一老者曳杖緩行，一書僮抱琴跟隨，一前一後走在山間小徑上。前頭不遠處，山樑後面露出茅舍的屋頂，景物與人物活動相呼應。中景和遠景的片山皆從畫外切入，一左一右相互交叉，與近景結合形成S形曲線。這種構圖法是南宋院體的程式。
技法
為了推進層次深度，作者採用了最常見的近濃遠淡手法，近景以濃郁的松冠為主體；中景山岩略凝重，濃墨點出樹林；遠景用淡墨稍示山形，施以苔點，三個大層次自然推出。在此大的程式中又有小的變化，近景山腳用很淡的墨筆少許皴擦，襯出濃重的樹色，又有土石的亮度，強烈的亮度反差也拉近了景物。中景和遠景的亮度反差依次減弱，三個大層次又進一步推出。表現層次的第三個手段是雲氣處理。此圖的雲氣全用浸化暈淡空白而成，隱無痕跡又迷漫流動。雲氣由畫底油然而生，迷漾升起，籠罩了近景的山徑坡石，至中景山腰環轉圍繞如一條紗縵，穿過兩山之間消失在山谷盡頭。它遮蓋了峽谷中的茅舍樹林、隱去了峰巒底層，使景致愈遠愈迷。不僅加強了縱深層次感，而且使靜謐的畫面充滿了流動的生機。
如果說在構圖上作者沿用了院體樣式，那么用筆方面則脫出了馬、夏一派的窠臼。從形式上看，筆法基本屬於小斧劈皴和渴筆苔點，但其著法已從馬、夏樸實嚴謹畫格中放筆而成輕快疏放的風采，如近景山坡的皴筆順其勢草草施之，看上去隨意不經心，實則將土石質地表現畢至；中景山岩的用筆更不拘一格，用破墨法皴點交並，成草木生機盎然之狀。頗富“積翠”之意。
研究價值
此圖是作者遺蹟中有年款可考的僅存幾幅之一，因此它是研究戴進畫風演變的一件重要代表作。
歷史傳承
此圖曾經清劉恕、近人龐元濟收藏，圖上均鈐有收藏印記。現藏上海博物館。
重要展覽
2015年，由故宮博物院、上海博物館、南京博物院三家聯合舉辦的“藏·天下：龐萊臣虛齋名畫合璧展”在南京博物院舉辦，《春山積翠圖》在其中展出。
