日本漫畫史

日本漫畫史由?>平安時代的鳥獸戲畫為始。鳥獸戲畫是日本第一組具有漫畫性質的組畫，但一般認為與日本現代漫畫無直接關聯，故無所謂“日本漫畫源頭“之稱。

日本現代漫畫由手塚治虫開始走向大繁榮。手塚治虫對日本漫畫的影響巨大，幾乎所有早中期的漫畫家都受手塚治虫作品啟蒙。而其後的發展，許多新秀如石森章太郎、藤子不二雄、白土三平、橫山光輝等人起到了極大的推動作用。日本漫畫空前繁榮，以2000為止，日本漫畫總銷量超過50億冊，成為世界範圍內漫畫業最為繁榮的國家。

基本介紹

• 中文名：日本漫畫史
• 源頭：由手塚治虫開始走向大繁榮

起源

漫畫的語源

公元1100年由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侶繪製的“鳥獸戲畫”，通常被認為是日本漫畫的起源，鳥獸在繪者輕鬆、隨意的筆下，有如人和菩薩。

1814年，日本江戶時代的著名畫家葛飾北齋創造了“漫畫（manga)”一詞，用來指代他繪製的一種筆法隨意、線條簡練、突出人物主要特徵，以神話、歷史及日常生活為內容的組畫。

當代的日本漫畫從禪畫、浮世繪、狂畫、春畫等日本傳統繪畫中吸取了很多表現手法。

近代漫畫

近代的日本漫畫受歐洲的影響而出現。1862年，義大利人Charles Wirgman在橫濱的外國人留居地創刊了日本的第一個漫畫期刊《The Japan Punch》。1877年，日本出現了《Punch》風格的刊物《團團珍聞》，其中的漫畫採用了“氣球對話框”和一些西方繪畫技巧。1902年，日本第一部有排版對話的四格漫畫出現。

影響日本漫畫的另一個因素來自於美國二十世紀10~30年代的漫畫大爆炸，以及迪士尼動畫的傳播影響了很多日本漫畫家。

北澤樂天（1876-1955）是日本第一位職業漫畫家，被稱為“日本近代漫畫之祖”。創立了《東京小精靈》（1905-1915）、《樂天小精靈》等漫畫期刊。現代意義上的“漫畫”一詞的普及即是從“北澤漫畫”開始。

現代故事漫畫

最廣為人知的日本漫畫就是日本的故事漫畫，而故事漫畫的創立者就是被稱為“漫畫之神”的手塚治虫。手塚治虫賦予漫畫以新的含義。他吸收傳統藝術特色，並嘗試將各種能給人以深刻印象的繪畫技巧運用於漫畫創作中。他將變焦、廣角、俯視等多種電影的表現手法融入漫畫，使漫畫有了電影般的動感。手塚治虫成功地將日本漫畫帶入了一個全新的發展時期，使其有了鮮明的風格，為日本漫畫產業的騰飛奠定了基礎 。

各時期發展

幕末至明治時期

1862年，《The Japan Punch》由義大利人Charles Wirgman創刊。

1877年，代表明治時代的漫畫雜誌《團團珍聞》由野村文夫創刊。

1905年，北澤創辦了漫畫刊物《東京小精靈》，之後又創辦了《樂天小精靈》、《家庭小精靈》。樂天從1921年開始在《時事漫畫》連載的《とんだはね子》是日本最初的以少女作為主人公的連載漫畫，是少女漫畫的先驅作品。

大正時代（1912-1926年）具有代表性的漫畫大師岡本一平賦予漫畫文學的內容，是故事漫畫的先驅者。1915年，日本漫畫家岡本一平創立漫畫家團體東京漫畫會（也就是以後的日本漫畫會）。

另一位漫畫大師麻生豐的長篇漫畫《滿不在乎的爸爸》1924年開始在報紙上連載。這部作品鼓舞了東京大地震劫後餘生的人們，獲得極大的成功。直至1950年前，曾在日本多種刊物上登載過。麻生豐是日本二三十年代的高產作者，1933年經濟危機在日本達到頂峰，他又在《朝日新聞》上開始連載《平庸之輩》，反映了當時失業這一嚴重的社會問題。

昭和時期

昭和初期，風花雪月派和無產者派的興起被視為特徵，前者以畫摩登女郎的田中比左良、小野佐世男為旗手，後者以柳瀨正夢為先鋒。隨後流行的是昭和十年代(1926-1936年)大放異彩的少年漫畫。田河水泡的《黑野狗》、島田啟三的《阿吉歷險記》吸引了全國的少年。而橫山隆一的《健少爺》、》《小阿福》受到了包括成年人在內的普遍喜愛。

這個時代也是漫畫改組的時代。昭和7年(1932年)，近藤日出造、杉浦幸雄、橫山隆一等人建立了新漫畫派集團。這個集團一直延續至今，此外還有“三光漫畫工作室”、“新秀漫畫集團”等團體。漫畫界呈現出百花齊放的局面。

1930年《讀賣周日漫畫》上登載了實戶左行的《飛速太郎》。實戶左行在美國學習過，他將日本傳統繪畫方式中所缺少的外國技巧吸收進來並加以運用，使日本漫畫呈現出新的面貌。手塚治虫的畫風也受過他的影響。

二戰前後

日本戰前最具影響的漫畫田河水泡的《黑野狗》。這部作品從1931年開始連載，長達10年之久。講的是一隻四處流浪的狗參加了“猛犬團”最後成為職業軍犬的故事。作品採取擬人化的手法，反映了強烈的軍國主義思想，迎合了當時日本發動侵略戰爭的需要。

第二次世界大戰時期由於日本參戰，加上情報局的法規和用紙不足等緣故，日本的漫畫產業陷於衰退狀態。在第二次世界大戰後，日本漫畫界再次恢復了生氣。

隨著日本軍國主義化，漫畫界也被強制集中了。1940年成立了統一的漫畫組織“新日本漫畫家協會。”四十年代初期，日本漫畫創作停滯不前，直到戰爭結束。

戰後，日本漫畫界再次恢復了生氣。漫畫家以雜誌、報紙為舞台，自由地對社會進行諷刺。橫井福次郎1946年7月發表的科幻作品《不可思議國的普恰》是這一時期的成功作品。從戰時就開始發表的《納瑪林王國的故事》《松下井知夫》，也給人留下深刻的記憶。長谷川町子的《海螺小姐》從1946年4月起開始在名古屋、札幌、福岡2的三家地方報紙上連載，這些作品揭開了戰後日本漫畫的帷幕。

戰後

戰後初期影響了現代日本漫畫歷史的代表作品是手塚治虫的《新寶島》《鐵臂阿童木》《緞帶騎士》《火之鳥》。1950年代以後越來越多日本漫畫家受到手塚治虫作品的啟發，寺田雄博、石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄等人成立”新漫畫黨“地點設在手塚治虫原住所常盤莊。

1950年，月刊少女漫畫雜誌《Nakayoshi》創刊。1959年，最初的周刊漫畫雜誌《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》創刊。1960年代，漫畫大繁榮時期到來。1968年《周刊少年Jump》創刊。

1968年學潮後，日本漫畫開始進入第二次低潮期。1971年蟲製作動畫部倒閉；1973年手塚治虫公開辭去社長職務，同年蟲製作商事倒閉，全日漫畫陷入最低潮。而11月手塚治虫《怪醫黑傑克》打破低迷局面，日本漫畫繼續騰飛。

1980年代日本第四代漫畫家開始占領市場，著名的有高橋留美子，車田正美，鳥山明等，在他們的努力下日本漫畫發展至今。

戰後動畫

1950年代，以東映為首的動畫製作公司引領著日本動畫的潮流。後蟲製作社成立，開始進行商業TV動畫的製作和發行，隨著電視業突飛猛進的發展，頗受歡迎的漫畫開始被搬上銀幕，1960年日本開始了TV動畫時代。1985年代後，漫畫的類型進一步擴大，漫畫雜誌數量迅速增長，網路漫畫等文化也應運而生。有觀點認為日本漫畫發展始於戰後同盟國軍事占領日本時期，這種觀點強調日本漫畫受美國文化的影響很大；其中包括日占時期美國大兵帶到日本的漫畫及美國電視、電影和卡通片（特別是迪斯尼）。但是一些作家強調日本文化的延續和美學傳統是日本漫畫歷史的關鍵，他們包括Frederik L. Schodt Kinko Ito 和Adam L. Kern。

發展階段

第二次世界大戰後的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手塚治虫曾把日本現代漫畫的發展歸分為六個階段：

玩具時代：昭和20年代（1945年-1954年），漫畫是屬於小孩子的；

追討時代：昭和30年代初（1955年-1958年），漫畫給人的印象是低俗、輕薄，被認為是惡書，遭到很多家長的猛烈攻擊；

點心時代：昭和34年（1959年），以少年為對象的漫畫周刊（《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》）出現，家長和一些教育工作者雖然不情願，但也逐漸開始接受在不影響學習的情況下，孩子可以偶爾看看漫畫；

主食時代：昭和38年（1963年），《鐵臂阿童木》的電視動畫成為居家閒暇時，親子共賞的節目；

空氣時代：昭和45年（1970年），日本人已經可以接受漫畫普遍存在於生活之中；

符號時代：昭和60年（1985年），漫畫成為了日本人溝通上的共通符號。