新媒體藝術(新藝術學科門類):背景,興起,發展,錄像藝術,數碼藝術,藝術手法,配套

新媒體藝術不同於現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術等現代藝術。新媒體藝術是一種以光學媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，它建立在數位技術的核心基礎上，亦稱數碼藝術。其表現手段主要為電腦圖像CG（computer graph）。新媒體藝術的範疇具有“與時俱進”的確定性，眼下它主要是指那些利用錄象、計算機、網路、數位技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。新媒體藝術已經在不經意中，深入到當代藝術的各個領域中去了。

基本介紹

中文名：新媒體藝術
外文名：new media art
核心基礎：數位技術
表現：電腦圖像
緣起：科技進步
領域：繪畫，攝影，文學，電視，網路
發端：觀念藝術，未來主義，
方式：連結，融入，互動，轉化，出現
意義：準新文藝復興
走向：藝術與技術的融合

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背景

人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。

20世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南準開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的套用。

在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假“電影劇照”和傑夫·沃爾的偽“真實”等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的“藝術性電視節目”，從而出現了白南準的“電視電子畫”、以及道格拉斯的“延長電影”等等新媒體藝術。

興起

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年代的表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，而更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。

70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南準（NAN JUN PAIK）與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。

70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數位化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

發展

錄像藝術

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計畫。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，網際網路作品也正在蓬勃發展中。

數碼藝術

就像攝影術和電影膠片是20世紀初的重大視覺技術發展一樣，數位技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任，幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反覆的凝視，客觀形象搖搖欲墜的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化，巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間已經是一種裝置性的“場”。

藝術手法

在錄像藝術中，數位技術使錄像短片輕鬆的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如“閃回”作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關係甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數位化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關係，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。

伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數位技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時，也使原來那種用若干電視螢幕或昂貴投影設備製造的互動性，變得更加輕鬆得以實現。

配套機構

新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了這些公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關係。

藝術烏托邦

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立。其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。

ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作，是世界上第一個唯一以“互動藝術”（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的“新包浩斯”。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包浩斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的“第二次現代”理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計畫主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦“MULTIMEDIALE”多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

走向

運作

羅伊·阿斯科特認為，真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，人們尋求的是具有高度反應力的智慧型機器與系統，它甚至還能預測人們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？人們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。

相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，人們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。互動性傳播系統中，人與人的親密關係、以及全球網際網路中心之間的互聯性，意味著一種新形態精神的出現。人們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試人們的創造力與想像力，而且更提供人們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那么人們就必須發明它們。畢竟，在投資純粹想法及創新性行為這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering），和文化與觀念藝術有非常相似之處。而這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、新的心智與科技的關係，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關係。

融合

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，人們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。人們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。

新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入。藝術與科學共同作用於人們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，人們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標準化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。人們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，卻不能把一種新藝術當成技術發明或批量生產的方法。

特點

連線互動

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特（ROY ASCOTT）說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關係、思維與經驗。人們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以矽晶與電子為基礎的媒體，正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是“乾性”矽晶計算機科學和“濕性”生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為“濕媒體”（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的接口為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更複雜精密、甚至是看不見的“板機”，欣賞者與作品之間的關係主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連繫在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

感受真切

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像人們平時參觀其它藝術展覽一樣。

商業氣息

從新媒體藝術在歐美的發展，可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起。所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

這些問題令人感到迷惘和困惑。專家們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術套用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題。這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術套用新技術占領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。

意義

新文藝復興

多媒體對於藝術而言意味著某種綜合性的復興。人們知道現代主義時期是各種藝術門類自我淨化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。

多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事豐富太多了。結合了視頻、聲音、文字的超級文本，不但可以連結到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入。這使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎是無窮無盡的。今天的多媒體藝術還只是一個粗糙的胚胎，人們還有更多的可能性去挖掘發展。

新認知方式

美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽為主要方式。儘管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。

創作

創作方式

文化和藝術的社會功能要求人們必然對圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑藉著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數位技術在純藝術和套用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數位技術公司有著積極的互補意義。與受市場制約的商業性數位技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數位技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著人們的社會生活。另一方面，數位技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術實踐中來無疑是這兩者之間的一個交換管道，它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。

創作技能

對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓練是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上人們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。人們在電影片尾長長的字幕中已經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達文西式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。人們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變人們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，連結著無窮無盡的東西。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》。他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術套用的關係問題。1996年，《ETIME》雜誌曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決於是技術還是藝術的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標準。

構建內在價值

羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：“對網際網路、生物電子學、無線網路、智慧型型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關係到人們作品的創作與流通，也關係到藝術的新定義，關係到‘出現’美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。‘出現’美學取代了舊式的‘外形’美學（AESTHETIC OF APPEARANCE），後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的‘出現’或‘形成’美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。”

中國新媒體藝術

誕生

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重衝擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。影像藝術誕生於1990年代，主要是指Video藝術。影像藝術的產生，是90年代藝術區別於1980年代藝術的主要標誌。

早期

新媒體藝術在中國的興起始於20世紀80年代。90年代中前期主要表現為在裝置、表演、攝影和錄像等媒介上的廣泛實驗和使用，90年代後期則表現為使用在90年代中期在媒介實驗上的所有手段用於表現社會和文化批評主題。裝置藝術和表演在1980年代後期雖然也有實驗，但真正在媒介上大規模地突破原有的繪畫和雕塑的傳統媒介還是在90年代初期。90年代初期的裝置藝術和表演的盛行還有另一個特徵，就是與觀念藝術的結合。

中期

在90年代中期，真正的新媒體藝術的前衛性實驗是錄像藝術的興起。在90年代末期，隨著計算機視覺技術的普及，互動技術、網路技術、Flash動畫技術、電子遊戲技術、三維視覺技術，以及計算機數字編輯技術等開始進入Video藝術的製作。90年代末期的一個重要變化是Video藝術不再表現為一種單純的技術媒介和觀念藝術的實驗，而是用 Video藝術的方式對中國社會轉型進行文化反映，表達社會性和文化批評主題，比如女性藝術、青春藝術等主題。另外，Video藝術還在90年代末期開始與多媒體先鋒戲劇、泥塑動畫和電子遊戲結合。

1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報導，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。 1997年，在北京湧現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標誌著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式衝撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑑》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。

新時期

中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過二十幾個春秋，但它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：“錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。”

大豫商網執行總裁崔俊超說：“400年前報紙就是新媒體，因為那個時候是自然傳播，93年前新媒體是廣播，73年前新媒體是電視，23年前新媒體是網際網路，而到了4年前新媒體已成為社交網站，3年前新媒體是微博，現在在我看來新媒體是微信。”

新媒體藝術(新藝術學科門類)