攝影如何影響繪畫

內容簡介

本書以攝影和繪畫二者之間的關係為研究對象，以攝影發展的歷史為線索，以藝術家如何利用攝影為案例，系統梳理了自攝影術產生以來，兩者在藝術發展歷史及各流派中的關係的演變，生動有趣的解答了攝影是如何影響繪畫的表現方式和美學觀念。前半部分著眼於19世紀的法國——攝影術的誕生地，圍繞早期攝影對繪畫的影響展開論述與探討。後半部分立足於20世紀的美國——照相寫實主義的發源地，聚焦於照相寫實主義對攝影的運用，並由此延伸到對中國寫實主義繪畫成就的探討。

全書共分為10章，圖文並茂，選用許多有代表意義的圖片來輔助內容的闡述。前半部分選取了安格爾、德拉克羅瓦、庫爾貝、德加等各大藝術流派的代表畫家的畫作，以及所參考的照片，就此敘述這些堪稱大師的畫家，如何利用照片來創作美術史上的傑作。後半部分選取了以貝希特勒、克洛斯、艾斯蒂斯、弗拉克等照相寫實主義代表畫家的畫作，以及所參考的照片，論述了這些畫家對攝影的態度、題材的選擇、以及構圖的運用。

作者簡介

汪賢俊，集美大學美術學院副教授，美術學博士，碩士生導師，台灣藝術大學訪問學者，福建省美術家協會理論部委員，近期研究以閩台美術、美術教育、聖像藝術為主，相關論文被人大複印資料全文轉載，併入選“歷史與現狀”首屆青年藝術理論成果。主持參與國家及省部課題8項，合著《西方美術通論》《文藝欣賞導論》。周永豐，美術學博士，研究方向為西方美術史，2015年參與廈門市社會科學院重點項目“兩岸合璧美術史研究的構想”。

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